A kubizmus egyike azon sok modernista mozgalomnak, amelyek a 20. század első felének képzőművészetében jelentek meg. Fő jellemzője a geometriai alakzatok használata, az összetett alakzatok egyszerűvé bontásának vágya volt.
Utasítás
1. lépés
A kubizmus megjelenését Paul Cézanne műveinek 2 kiállítása segítette elő, amelyeket 1904-ben és 1906-ban rendeztek meg. Cezanne szavai: „kezeljük a természetet henger, gömb, kúp segítségével …” egyfajta epigrafává váltak az új irány minden kreatív kísérletében.
2. lépés
1907-ben Pablo Picasso bemutatta barátainak az "Avignoni leányzók" befejezetlen festményt. A 20. századi művészet történetében fordulópontnak számít. A festményen dolgozva Picasso szándékosan elutasította a perspektíva és a chiaroscuro törvényeit. A festmény teljes felülete - mind a háttere, mind az 5 meztelen nő teste - geometriai szegmensekre volt felosztva. A rajta ábrázolt "lányok" nyersen faragott ősi bálványoknak tűntek.
3. lépés
Henri Matisse-nek úgy tűnt, hogy Picasso munkája a festészet modern irányzatainak karikatúrája. A fiatal művész, Georges Braque felháborodottan kijelentette: "Olyan képeket festesz, mintha rákényszerítenénk, hogy kócot eszünk vagy petróleumot igyunk." De nem telt el túl sok idő, és Braque 1908-ban bemutatott személyes kiállításán tájakat mutatott be, amelyek létrehozásában ugyanazt a módszert alkalmazták. A "kubizmus" szó először a neves művészetkritikus, Louis Voxel áttekintésében jelent meg.
4. lépés
További fejlődésében a kubizmus több szakaszon ment keresztül. Az elsőt "Cezanne" -nak nevezték el Paul Cézanne kubista bálványról. Megkülönböztető jellemzője a szürke, az okker, a barna és a zöldes színek használata. Úgy tűnt, hogy egy nagy, szilárd tárgy sok kicsibe bomlik. Ilyen például Pablo Picasso "Lány ventilátorral".
5. lépés
Ezután következett az analitikus kubizmus, amelyben a kép darabokra tört darabkáknak látszott. Úgy tűnt, hogy a kép törött üvegszilánkokból áll. Ilyen a Georges Braque számos csendélete és Pablo Picasso "Ambroise Vollard portréja", akit maga Vollard is a legjobbnak tartott képei közül sok volt.
6. lépés
A szintetikus kubizmus véglegessé vált az áramlat fejlődésében. Ebben a kép már nem bomlott, hanem összeállt, egyes részekből szintetizálták. Ugyanakkor nagyon gondosan ábrázolták annak az anyagnak a textúráját, amelyből az ábrázolt tárgyak álltak. Ilyen például Pablo Picasso "Hegedű és gitár" című festménye. Ezenkívül ovális alakú kubista kompozíciók kezdtek megjelenni, amelyeket rocaille-kubizmusnak kezdtek nevezni. Például Picasso "Hangszerek".