Az operai ének egyedülálló, utánozhatatlan, erőteljes. Egy pop előadás sem hasonlítható össze vele. Talán éppen ezért az opera továbbra is keresett és szeretett a korszakok változása vagy a zenei irányzatok ellenére. Ennek a művészeti ágnak a csillagai pedig világhírességek, akiknek neve örökre megmarad a zenetörténetben.
Század legendás operaénekesei
Az operasztároknak szentelt sok értékelésben az olasz tenor, Luciano Pavarotti nevét rangsorolják az első helyen. Pályafutása az 1961–2004 közötti időszakra esett, és világhírnevét elősegítette az 1990-es olaszországi világkupa megnyitóján nyújtott teljesítménye. Pavarotti ezután a Turandot opera Nessun Dorma áriáját énekelte, és ez a kompozíció továbbra is fémjelezte. hosszú idő. A Metropolitan Opera tenorjának egyik előadása bekerült a Guinness-rekordok könyvébe, mivel a lelkes közönség a koncert után 165 alkalommal hívta fel a színpadra. Pavarotti sokat tett az operazene népszerűsítéséért. Placido Domingóval és Jose Carreras-szal közösen létrehozott "Három tenor" című projektje széles körben ismert.
Andrea Bocelli egy másik legendás tenor Olaszországból. A szemproblémák miatt 12 évesen elvesztette látását. Luciano Pavarotti a keresztapja lett a színpadon, amikor meghívta, hogy vegyen részt egy koncerten a hazájában. Az operarészek mellett Bocelli sokat dolgozik a pop műfajában. Albumai platina státuszt kapnak, koncertjei mindig elkeltek. A tenor egyformán népszerű az Egyesült Államokban és Európában.
Placido Domingo spanyol lírai tenor, az előadott operai részek számának rekordja (több mint 150 van belőle). Pályafutása Mexikóban kezdődött, ahol 8 éves korától szüleivel élt. Aztán Domingo az Egyesült Államokba költözött. 1968 óta az a megtiszteltetés, hogy több mint 20 alkalommal nyitotta meg a szezont a New York-i Metropolitan Operában, megelőzve a legendás Enrico Carusót. A tenor stúdióalbumai arany- és platina státuszt kaptak, és 11 Grammy-díjat is hoztak neki.
Jose Carreras spanyol származású. Nemcsak operaelőadásairól ismert, hanem jótékonysági munkájáról is. Miután 33 éves korában Carreras megbetegedett leukémiában és sikerült legyőznie egy szörnyű betegséget, alapot szervezett, amely tanulmányozza ezt a betegséget és hatékony kezelést talál rá. 2009-ben a tenor úgy döntött, hogy befejezi jeles karrierjét.
Enrico Caruso a 20. század elején híres tenorista. Pályafutását szülőföldjén, Olaszországban kezdte, de legnagyobb sikere a New York-i Metropolitan Operához kapcsolódik. Caruso az elsők között rögzítette egyedi hangját gramofonlemezeken, ennek köszönhetően ma is élvezheti énekét. A tenor élete 48 éves korában rövid lett a tüdőgyulladás okozta szövődmények miatt.
Jussi Bjerling svéd tenor, akit a 20. század egyik legendájának is neveznek. Apját követve az operaénekesek dinasztiájának utódja lett. Szülőföldjén a művészeti forma különleges szolgáltatásaiért 1944-ben megkapta az "udvari énekes" megtisztelő címet. Sikeres európai turnék után Bjerling hosszú ideig énekelt New Yorkban. Élete utolsó éveiben a szívproblémák aggódtak, amelyek 49 évesen a tenor idő előtti halálához vezettek.
Fjodor Chaliapin a leghíresebb orosz operaénekes (basszusgitár). 1919-ben elsőként kapta meg a népművész címet a szovjet kormánytól. Az előadó kreatív életrajza szorosan kapcsolódik a Mariinsky és a Bolsoj színházhoz. A kortársak megjegyezték Chaliapin ritka művészi tehetségét. Az operaáriák előadásához tudta hozzáadni eszeveszett temperamentumát és meglepően pontos intonációit, amelyek minden előadását átalakították.
A 20. század legnépszerűbb operaénekesei
Maria Callas görög-amerikai szoprán előadóművész, drámai szoprán tulajdonosa. Senki máshoz hasonlóan, egyetlen hangon tudta átadni az érzelmek teljes skáláját, színházi elemeket vezetve be az operába. Callasnak organikusan működött a különböző opera műfajokban és stílusokban, ez magyarázza kiterjedt repertoárját. New Yorkban született, de fiatalkorában visszatért édesanyjával szülőföldjére, hogy az athéni konzervatóriumba tanuljon. Az énekesnő egyik fenomenális képessége az volt, hogy mesterien adta elő az inkompatibilisnek tűnő vokális részeket. Callast „az olasz primadonnák királynőjének” hívták. A sikeres karrier hanyatlását 37 éves korában megkönnyítette a ritka progresszív betegség - dermatomyositis - okozta hangvesztés.
Joan Sutherland ausztrál operaénekes, aki mezzoszopránként indult. Színpadi bemutatójára Sydney-ben került sor, de a hírnév a londoni Covent Garden-ben tartott fellépései alatt jött el. A világ legjobb operahelyszínein énekelt: La Scala, Grand Opera, Metropolitan Opera. Sutherland megkapta a Brit Birodalom Lovagrendjét. 1990-ben hivatalosan nyugdíjba ment, 2010-ben elhunyt.
Kirsten Flagstad norvég énekesnő, jellegzetességei Richard Wagner műveinek részei voltak. Pályafutása a 20. század első felében virágzott. Flagstad Isolde szerepe után vált híressé Wagner Tristan és Isolde című operájában. A skandináv országok mellett gyakran fellépett Londonban és New Yorkban is. Az énekes tiszteletére emlékművet állítanak az oslói Operaház közelében.
Renee Fleming amerikai operasztár, aki a lírai szoprán részeit énekli. Az énekesnő karrierje a 80-as években kezdődött. Legjobb művei közé tartozik Desdemona Verdi "Othello" című operájában, Almaviva grófnő Mozart "Figaro házassága" című filmben, Dvorak és mások sellőjének főszerepe. Fleming folyékonyan beszél németül, olaszul és franciául. Négy Grammy-díjat nyert a legjobb klasszikus vokális szóló kategóriában.
Montserrat Caballe spanyol opera-díva (szoprán) volt, aki kiválóan tudta a bel canto technikát (virtuóz előadás). Átütő sikert aratott 1965-ben, amikor az énekest meghívták a Lucrezia Borgia opera másik előadójának helyébe. Maga Caballe karrierje legnehezebbjének nevezte Imogen szerepét Bellini A kalóz című filmjében. Az énekesnőt a zene szerelmeseinek széles köre ismerte meg, amikor Freddie Mercury-vel együtt felvette a Barcelona (1988) albumot. Kreatív tevékenységének évei alatt mintegy 90 szerepet mutatott be a nyilvánosság számára. Rajongóinak köszönhetően a "Kiváló" becenév ragadt rá.
Híres orosz opera előadók
Irina Arkhipova a Bolsoj Színház sztárja, aki több mint 30 éve (1956-1988) lépett színpadra. A mezzoszoprán részeit adta elő. Repertoárja több mint 800 orosz és külföldi előadó művéből állt. Arkhipova a legjobb világszínpadokon lépett fel, és gyakran részt vett a nemzetközi énekversenyek zsűrijében. Világszerte hírnevet szerzett azzal, hogy a Bizet híres operájában Carmen szerepet játszott.
Galina Vishnevskaya az egyik első szovjet énekes (szoprán) lett, akiről az egész világ megismerkedett. Ez történt Puccini Turandot című operájának 1964-es felvételének kiadása után, ahol Liu szerepében szerepelt. Dmitrij Sosztakovics és Benjamin Britten zeneszerzéseket komponált különösképpen Vishnevskaya számára. Pályafutása a Bolsoj Színházban alakult ki, de miután 1978-ban a Rosztropovics-Visnevszkaja házaspárt megfosztották a szovjet állampolgárságtól, az énekesnő sokáig nem lépett fel Franciaországban és az Egyesült Államokban. 1982-ben hagyta el a színpadot. Visszatérve Oroszországba tanítással foglalkozott.
Elena Obraztsova a szovjet operajelenet sztárja (mezzoszoprán). 1964-ben, a konzervatórium elvégzése után felvételt nyert a Nagy Színházba. A világsikert 1975-ben érte el az Egyesült Államokban tett turné során, ahol Obraztsova sokkolta a közönséget Marina Mnishek Boris Godunov című operájának szereplésével. A 80-as évek elején Georgy Sviridov zeneszerző kifejezetten számára készített énekciklusokat Szergej Jeszenyin és Alekszandr Blok költők verseiből. Számos zenés televíziós filmben játszott: "A vidám özvegy", "Tosca" és mások. Lehetősége volt a legjobb operaénekesnőkkel fellépni, de Obraztsova külön kiemelte Placido Domingóval és Vlagyimir Atlantovval végzett munkáját.
Dmitrij Hvorosztovszkij ragyogó énekes (bariton) volt a világopera színpadán. Áttörése 1989-ben történt, miután megnyert egy operaversenyt az Egyesült Királyságban. 1994 óta Londonban él és dolgozik. A zeneszerző, Sviridov létrehozta a "Petersburg" vokális ciklust Hvorostovsky számára. Az énekesnő maga is sokat szerepelt a "Háború éveinek dalai" című hazafias ciklusban, kipróbálta magát a pop műfajában, amikor Igor Krutoyval közös albumot vett fel. Az énekes nem hagyta el a színpadot, miután megtudta a halálos betegséget. Amíg egészsége megengedte, folytatta a fellépést, többek között jótékonysági célokra is. Hvorosztovszkij halála 2017-ben óriási veszteséget okozott az operának.
Modern operasztárok
Natalie Desse 1965-ben született Franciaországban. Pályafutásának csúcsán coloratura szopránját a világ legjobbjának ismerték el. Különösen sikeres volt az Olympia baba szerepe Offenbach "Hoffmann meséi" című művében. Sajnos két szalagműtét után elveszítette egyedi hangzását, ezért úgy döntött, hogy otthagyja az operát, és áttér a színpadra.
Anna Netrebko az operaszínpad (szoprán) modern díva, Oroszország büszkesége. Donna Anna Mozart Don Giovanni című része, amelyet 2002-ben adtak elő a salzburgi fesztiválon, végleg elbűvölte a közönséget. A német nyelvterületen a legnépszerűbb. Oroszországban Netrebko sokat együttműködik a Mariinsky Színházzal. A figyelmét Anna fényes média megjelenése táplálja, aminek köszönhetően gyakran villog a divatmagazinok oldalain.
Cecilia Bartoli olasz, 9 éves kora óta játszik a színpadon, és édesanyjától, hivatásos énekesnőtől tanult énekeket. Meghívták a Teatro alla Scalába, amikor annak igazgatója 1986-ban látta Bartolit fellépni egy televíziós műsorban. Leginkább Rossini, Mozart és barokk zenék előadásáról ismert. 2002-ben elnyerte a Grammy-díjat.
Juan Diego Flores perui tenor, akit az operaszínpadon elért sikerei miatt "aranyfiúnak" neveznek. Különösen tenorrészekben sikerül Rossini, Bellini, Donizetti műveiben.
Simon Keenleyside brit bariton, aki 1988-ban debütált a hamburgi Operaházban, mint Almaviva gróf a Le Nozze di Figaro-ból. Erről a szerepről szóló operafelvétel 2005-ben Grammy-díjat nyert. Hosszú évekig fellépett a skót Operában, együttműködik a londoni Covent Garden-szel.
