Gyakran a szakmai tevékenységük jellemzőinek írók általi értelmezésének eredetisége miatt sok nevetséges, téves elképzelés létezik az ilyen típusú kreativitás lényegéről. Különösen az irodalmi mesterség néhány képviselőjétől lehet könnyen hallani, hogy a könyvek írása - mondják - egyszerű kérdés. Elég, ha biztosítják, elkezdeni írni, és csak fogalmunk van arról, hogy a cselekmény melyik irányba fejlődjön, a többi pedig múzsák és inspirációk kérdése. De vajon valóban ilyen egyszerű?
Szerencsére a sok önző szerző mellett, akik nemcsak a siker titkait igyekeznek elsajátítani, amelyeket sikerült birtokba venniük, hanem a követőket is félrevezetik, vannak olyanok, akik készségesen osztják a legfontosabb, alapelveket egy komplex művészi rendszer létrehozásának, amelyet általában elfogadnak, megkülönböztetnek műalkotásként. Oktatóanyagok, szerzői eredetű könyvek, számos cikk és lecke könnyen megtalálható az Internet hatalmas terein. Sokkal nagyobb népszerűséget és tiszteletet élveznek azonban továbbra is azok, akik tisztességtelenül keresnek pénzt azzal, hogy megtévesztik a kezdő szerzőket azzal, hogy teljesen haszontalan, sőt gyakrabban káros tanácsokat adnak a "hogyan lehet bestsellert írni" sorozatból. Mindentől kezdve attól, hogy az ember szeret téveszteni, mindig arra törekszik, hogy megkerülje a nehézségeket, és könnyű és egyszerű választ keressen egy nehéz kérdésre. Így például a sikeres szerzők néha azt tanácsolják, hogy a könyvírás során inkább az érzéseit használja, mint a konkrét szabályokat. Előfordul, hogy eljut arra a pontra, hogy egy teljesen épeszű ember szájából, aki egynél több könyvet adott el, tanácsokat lehet hallani arról, hogy ne álljon elő tervvel, ne írjon kommentárokat, ne próbáljon meg háttértörténetet megfogalmazni mindegyik számára. karakter, de csak ülj le írni, csak a saját fantáziád erejére támaszkodva. A kreativitásnak ez a megközelítése csak annak lehet hasznos, aki tanácsot ad, de nem annak, aki úgy dönt, hogy felhasználja ezeket a tanácsokat, mivel ez a legjobb módja annak, hogy megölje a szerzőt magában, és örökre elzárja az utat az irodalmi világ felé.
A szerző munkája, amint a jeles írók szavaiból, mondásaiból és életrajzi töredékeiből meg lehet ítélni, nem kevesebb erőfeszítést igényel, mint bármely más foglalkozás, vagy még sokkal többet. Például a hírhedt Stephen King annyi művet írt, mielőtt alkotásai megjelentek, hogy a körömre akasztott visszautasító lapok számára nem maradt hely. Természetesen ehhez nem lenne elég néhány művet megírni és idegesíteni, örökre feladni. A szerző maga is jelzi ezt az esetet életrajzában. De minden pályakezdő írónak le kell tanulnia ebből a tapasztalatból saját maga számára. Sőt, még mielőtt Stephen King híressé vált alkotásaival, sikerült annyit írnia, amennyit néha a véletlen siker csillogásától elvakult gátlástalan szerzők nem próbálnak meg. Természetesen el lehet képzelni, hogy egy ilyen tehetséges ember folyamatosan inspirációs állapotban van. De ilyen feltételezést csak az tehet, aki nem ismeri azokat a körülményeket, amelyek között az említett szerzőnek karrierje elején kellett dolgoznia.
Ezért meg kell ismerni és megérteni, hogy minden munka hogyan van elrendezve, és mi vonható le ebből az ismeretből. És ez nem olyan nehéz, mint amilyennek tűnhet.
A darab gerince, mint általában, mindig ötlet. Az ötlet vagy üzenet, amelyet a szerző át akar adni az olvasónak, alkotja a cselekményt, és a cselekmény befolyásolja, milyenek legyenek a szereplők és a karakterek. De maradjunk egyelőre a cselekményen, és a többit hagyjuk figyelmen kívül, hiszen e fogalmak - ötletek, cselekmény és hősök - összes finomságának magyarázatából már egy egész könyv összeállítható. Ebben rejlik az irodalmi munka összetettsége, egyre többet tanulva, belemerül, mintha egy feneketlen mélyedésbe süllyedne, de eddig még nem találtak olyat, aki az aljára ért volna.
És ami a cselekményt jellemzi, az a logika. Mint említettük, minden egyszerű. De itt van egy kérdés, amely kissé tisztázza a dolgokat: miért olyan népszerű a lineáris ábrázolás? Miért folyamodnak a szerzők oly gyakran az elbeszélés ezen sajátos módjára, annak ellenére, hogy vannak olyan jó művek, amelyekre emlékeznek és kiemelkednek éppen a rendkívüli stílus miatt, amelyet a mű önkényes, úgy tűnik, sorrendben történő következetlen nyilvánosságra hozatala eredményez? ? És mindez azért, mert az emberi tudat nem képes másként érzékelni a világot, csak az ok-okozati összefüggések létrehozásával. Valójában a logika megmarad még a nemlineáris cselekménnyel rendelkező művekben is, de ez nem azonnal, és nem a szokásos módon, hanem egy nem szabványos narratíva segítségével derül ki. Ha tovább megyünk az érvelésben, akkor nyugodtan kijelenthetjük, hogy minden műben, bármely könyvben, bármely filmben, történetben, versben megvan a saját logikája, egy olyan keret, amelyre a művészi projekt többi része épül, függetlenül attól, hogy milyen kreativitási területhez tartozik. …
Valójában ez segít meghatározni a kezdő szerző prioritásait. Szerencsére a logika nem a tehetség amorf, formátlan, ihletett ál-kreatív meghatározása, amely mögött egyes írók elrejtőznek, amikor az őszinte követők megpróbálják kideríteni kreatív titkaikat. A logika egy jól definiált, megfogalmazott tantárgy, amely lehetővé teszi annak tanulmányozását és felhasználását a munkában. Ez lehetővé teszi az irodalmi mű legfontosabb alkotóelemének meghatározását a szerző szempontjából, nevezetesen az ötletet. Más szavakkal, egy üzenet. Amit a szerző megpróbál átadni az olvasónak. Alaposan meg kell gondolnia, és a lehető legpontosabban meg kell fogalmaznia, hogy milyen gondolat követhető nyomon az egyes fejezetekben a munka elejétől a végéig. Ezután válassza ki a megfelelő cselekményt, amely a legteljesebb, legpontosabb lesz, és ami fontos, egyértelmű, hogy a szerző gondolatát feltárja az olvasó előtt. Olyan, mint az alkatrészek válogatása, de ha a kreativitás elveszik egy ilyen ábrázolásban, akkor valójában nem az, mert éppen az ellenkezője. Valójában a szerző feladata csak a mechanizmus részleteinek összekapcsolása, de rendelkezésére áll mind a részek, mind azok összekapcsolásának módszerei. Csak arra kell emlékezni, hogy semmiképpen sem szabad elhanyagolni a logikai komponenst.
Az első szótól az utolsó mondatig a műnek mindenképpen át kell hatnia a szerző által meghatározott sajátos jelentéssel, engedelmeskednie kell az általa kitűzött célnak. A többi pedig kreativitás, mert annyi minden maradt a szerző belátása szerint, hogy egyedül a logikával nem lehet messzire menni.
A szakirodalomban sok olyan szabály létezik, amelyet meg kell és néha meg kell szüntetni, de soha nem lehet ellentmondani a logikának. Végül is vitatkozhat arról, hogy mi legyen a ház, legyen az téglából, fából, kőből, kerek, négyzet alakú, egyemeletes vagy több szintes, de lehetetlen egyetérteni azzal a kijelentéssel, hogy elég önkényesen dobja le az anyagot egy helyen, amelyre maga építi fel az épületet. Ezért a logika az író legjobb barátja.
