Marcel Duchamp elképesztően sokrétű ember volt - sok éven át szakmailag sakkozott, és egyúttal avantgárd művészként is híressé vált. Ma a huszadik század művészetének egyik legbefolyásosabb és legeredetibb újítójaként tartják számon.
Korai kreativitás
Marel Duchamp 1887 júliusában született Normandiában, egy közjegyző nagy családjában. 1904-ben a tartományokból Párizsba költözött azzal a céllal, hogy művészeti oktatást szerezzen az Académie Juliannál, de egy évvel később abbahagyta ezt az oktatási intézményt és "szabad úszásra" vállalkozott.
Munkásságának korai szakaszában Duchampot egyértelműen olyan mesterek befolyásolták, mint Paul Cezanne és Henri Matisse. Olyan képeket készített, amelyek merészek voltak a színes megoldások terén, de mégsem lépték túl a hagyományos trendek kereteit.
Aztán Duchamp mint művész elkezdett sodródni a kubizmus felé. 1912-ben létrehozott egy vásznat, gyönyörű címmel: "Meztelen lépcsőn leereszkedő". A szerző maga kifejtette, hogy statikus eszközökkel szeretné megmutatni a mozgást ebben a műben. Valójában ugyanazon absztrakt női alak több képét kétdimenziós síkon kombinálta. Eleinte a festmény sokak számára ellentmondásosnak tűnt - még a kubista művészek sem fogadták el. De most ezt a művet a modernista művészet klasszikusának tartják.
Duchamp előkészített
1913-ban a 25 éves Duchamp rájött, hogy a festőállvány festése már nem érdekes számára, és előterjesztette a "kész" ("késztermékek") fogalmát. Marcel Duchamp szerint művészi alkotásnak tekinthető minden olyan banális tárgy, amelyet a művész sok más közül választott, aláírt és nyilvános kiállításon. Ennek a koncepciónak a lényegét tökéletesen kifejezik például Duchamp olyan művei, mint a "Kerékpár kerék" (1913-ban létrehozott) és a "Szárító palackokhoz" (1914)
1915-ben a művész, akit orvosi okokból nem vittek a fronton harcoló első világhadseregbe, az Egyesült Államokba emigrált (azóta felváltva élt az Államokban, majd Franciaországban). Az egyik 1917-es amerikai művészeti kiállításon Duchamp bemutatta híres, elkészített "Szökőkút" -ját. Valójában ez csak egy 180 fokos elforgatott piszoár volt, a dátummal és az „R. Mutt "(ez természetesen egy fiktív vezetéknév).
Ilyen alkotásokkal Duchamp nemcsak a művészet hagyományos formáit, hanem általában a művészetet is kihívta. Másrészt lehetővé tette, hogy az ismerős, haszonelvű dolgokat teljesen váratlan szögből szemlélje.
L. H. O. O. Q., "Big Glass" és "Anemic Cinema"
1919-ben Duchamp létrehozott egy darabot L. H. O. O. Q. Szigorúan véve egyszerűen elkészítette a Mona Lisa reprodukcióját, és szép bajuszt és szakállat rajzolt a lányra. Később a művész további 38 verziót készített az L. H. O. O. Q. különböző méretben és stílusban.
1915 és 1923 között Duchamp a legambiciózusabb alkotásán dolgozott - "Menyasszony, agglegényeivel levetkőzve, egy-két arc" (másik közös név: "Big Glass"). Ez a kompozíció két egyforma üveglemezen alapszik, egymás tetejére szerelve és alumínium kerettel elválasztva. Az alsó lemez "kilenc legényt" ábrázol. Sziluettjeik ruhacsipeszre hasonlítanak, és mindegyikhez egy jobb oldali furcsa mechanikus berendezés kapcsolódik. Ami a felső lemezt illeti, a "menyasszony" kegyelme. Ez a "menyasszony" egy aszimmetrikus szerkezet, amely rudakból, hengerekből, huzalokból és fúrt négyzetekből áll. A "Big Glass" teljes mérete 272 x 176 centiméter.
A húszas években Marcel Duchamp gyakran részt vett a dadaisták és szürrealisták nyilvános akcióiban, amelyeket folyóirataikban és almanachjaikban publikáltak.
Az innovatív művészt ekkor és az avantgárd moziban jegyezték fel. 1924-ben az Intermitt című néma rövidfilmben játszott, René Clair rendezésében. Két évvel később, 1926-ban, Duchamp egy másik avantgárd művészrel, Manom Rey-vel közösen megalkotta az Anemic Cinema című csodálatos filmet. Ez a film elsősorban geometriai tárgyakat és sakk-kombinációkat mutat be. A kreditekben Rosa Selyavi szerepel a szerzők között - ez Duchamp leghíresebb álneve.
A művész élete 1926 után
1927-ben Duchamp, aki akkor negyvenéves volt, először házasodott meg - a 24 éves Lydia Sazaren-Levassorral (Duchampot a barátok mutatták be neki). Nem maradtak azonban sokáig együtt - csak hat hónapig. A probléma az volt, hogy Marcel nagyon kevés figyelmet szentelt feleségének, inkább a sakktáblán vagy a stúdiójában töltötte a szabadidő óráit.
1934-ben a művész összegyűjtötte a művészetelmélettel kapcsolatos szétszórt jegyzeteit, és "Zöld doboz" általános címmel közzétette azokat. Ezt követően Duchamp a kedvenc sakkjára koncentrált, és szinte abbahagyta a művészi kreativitást. Ez azonban nem akadályozta meg abban, hogy az európai és amerikai avantgárd művészek köztiszteletben álló figura maradjon.
1954-ben Marcel Duchamp feleségül vette Alexine Sattlert, akivel az Egyesült Államokban ismerkedett meg. Aleksina, a művész első feleségével ellentétben, jól ismerte a művészetet, és megosztotta férje sakkozási hobbiját. Végül Marcel és Aleksina körülbelül tizennégy évig éltek együtt.
Az avantgárd művész, Duchamp, Franciaországban halt meg Neuilly-sur-Seine községben, 1968. október 1-jén.
