Jelenleg a kreatív tevékenységet folytatók száma gyorsan növekszik. A kortárs művészet egyik legnépszerűbb formája pedig a koreográfia.
A koreográfia a tánc összeállításának és színpadra állításának művészete. A kifejezés 1700 körül jelent meg két ókori görög szó kombinációjának eredményeként, amelyek jelentése "kerek tánc" és "felír". A koncepció eredeti jelentése „egy koreográfus táncának felvételének művészete”, vagyis a táncstenográfia akkor megjelent rendszereinek megjelölését szolgálta. Később kezdték alkalmazni mind a táncok színpadra állításában, mind általában a táncművészetben. Jelenleg a jelenlegi szabvány szerint a koreográfia a balett és a tánc kombinációját jelenti. De ez a kifejezés a számok beállítására is utal a tánchoz hasonló más művészeti formákban, például a műkorcsolyában vagy akár a figuravezetésben.
A koreográfia mint művészet fennállása és fejlődése során létrehozta saját művészi és kifejező nyelvét, a kép közvetítésének egész technikarendszerét. Ennek a képnek az alapja a mozgás, amely viszont eleve a ritmushoz és a zenéhez kapcsolódik. Együtt lehetővé teszik a táncos számára, hogy élénk, kifejező, érzelmes történetet meséljen el.
A koreográfia fontos elemei
Bármely életkorban elkezdheti gyakorolni a koreográfiát, de szem előtt kell tartania, hogy ez, mint minden művészet, számos követelményt támaszt követõjével szemben.
Egy igazi tánc nem nélkülözheti a következő komponenseket:
- Jó fizikai forma. A profi táncosnak edzett izmokkal, nyújtással, állóképességgel és fejlett koordinációval kell rendelkeznie.
- A mozgás kegyelme. Minden elemet automatizmusig kell kidolgozni, hogy a mozgások világosak és könnyűek legyenek.
- A mozdulatok és az arckifejezés kifejezõdése. A tánc egyfajta zenei pantomim. Mivel a tánc során a művésznek el kell mesélnie a szavak használata nélkül, nagyon fontos, hogy maximalizálja a test minden részének, beleértve az arcot is, a szükséges üzenetet az egyes mozdulatokba.
- Érzékiség. Ez a szempont szorosan összefügg az előzővel. Ahhoz, hogy a történet megragadja a nézőt, látnia kell, hogy a táncos „ég” azzal, amit csinál, hogy „szikra” van benne.
- Érzelmi töltés. Megfelelő érzelmi hozzáállás nélkül nagyon nehéz jó táncot előadni. Ahhoz, hogy a tánc energiáját átadja a nézőnek, a művésznek magának kell éreznie.
A tánc főbb jellemzői
- A ritmus az alapmozgások ismétlésének és váltakozásának mintája és sebessége.
- Dinamika - a terjedelem mértéke, a feszültség, az érzelmesség az elemek végrehajtása során.
- Rajz - a mozgások, az általuk létrehozott kép kombinációja.
- Technika - a test irányításának mértéke, bizonyos elemek reprodukálásának képessége.
A koreográfia típusai
Ma a koreográfia általában 3 nagy csoportra oszlik:
- Népi.
- Klasszikus.
- Modern.
A népi és a klasszikus korábban kialakult, hosszabb fejlődési utat járt be, ezért kifejezőbb mozgáskészlettel rendelkeznek, és ezek a főbbek. A kortárs koreográfia számos irányt tartalmaz, amelyek a klasszikus balett után jelentek meg.
Népi koreográfia
A táncművészet ilyen vagy olyan módon jelen van minden nemzet kultúrájában. Ennek megfelelően a néptáncok tükrözik egy adott etnikai csoport világnézetét, kulturális sajátosságait, rituáléit és hagyományait. Rendszerint színesek és kifejezőek. A tánc népművészete nem statikus: nemzedékről nemzedékre haladva és megtartva az alapot, mégis változik, új elemeket szerez és új jelentésekkel gazdagodik.
Minden néptánc eredete általában vidéken található. A vidéki életmód laza áramlással, a munka és az élet ritmusával, a megalapozott alapokkal a művészi ízlés, a pszichológia és az értékrend bizonyos stabilitását képezi. Ez a jellemzők sora kiegészül a következő generációk tapasztalataival is, ezáltal a népművészet új vonásokat, képeket és ideálokat szerez. Ennek eredményeként a legjobbak összességének tükröződését látjuk, amely egy adott nép kultúrájában rejlik.
A néptánc főbb jellemzői:
- Tartalom. A néptánc egy etnikai csoport kultúrájának és mentalitásának tükröződése.
- Realizmus. Minden nemzetnek mindig vannak sajátos ötletei és izgalmas kérdései, amelyeket értelmes, világos és érthető képek tükröznek.
- Kifejező képesség. A néptáncokat a fényesség, az eredetiség, az érzelmesség és a lélek jelenléte jellemzi.
Klasszikus koreográfia
Természetesen minden nép különböző körülmények között él és fejlődik, eltérő eszmékkel és sajátosságokkal rendelkezik. Ezért az etnikai táncok nagyon változatosak. A klasszikus koreográfia viszont a legszebb, kecses és harmonikus mozgalmak felhalmozódása lett a különböző nemzetek tánckultúráiban.
A modern koreográfusok előfutárai táncmestereknek tekinthetők, akik a királyi udvarban szolgáltak. Ők fejlesztették ki az egységes szabványokat - egyfajta "táncos etikettet", amelyet ma is tartunk.
A klasszikus tánc főbb jellemzői:
- Technika. A klasszikus táncokat bizonyos kánonok szerint alakítják ki, egy adott típusra jellemző mozgások és pozíciók alapján.
- Meghatározás. Minden elemet helyesen és tisztán kell végrehajtani, felesleges mozdulatok és egyéb "blotok" nélkül.
- Elegancia. Mivel, mint fentebb említettük, a klasszikus koreográfia a legszebb táncokat szívta magába a különböző kultúrákból, és ugyanakkor magas követelményeket támaszt az előadás minőségével szemben, így az eredmény nagyon kifinomult és festői alkotás.
Minden kifinomultsága és kegyelme ellenére a klasszikus táncok nagyon intenzív és fáradságos munkák, amelyek az állóképesség, a rugalmasság és az artisztika fejlesztését célozzák.
Kortárs koreográfia
A modern koreográfia, az őseivel ellentétben, nem ismer fel semmilyen szabályt. Nincsenek kötelező mozdulatok és pozíciók, a fő üzenet a táncos egyénisége.
Ez a tendencia nyugaton a 20. század elején alakult ki, és most sokféle irányzatot tartalmaz.
A modern tánc főbb jellemzői:
- Műanyag. Sok modern tánc sportelemeken, nyújtáson alapszik.
- Telítettség. Általános szabály, hogy a modern koreográfia sokféle mozgást tartalmaz, a táncos szinte állandóan aktív mozgásban van.
- Egyéniség. Mivel itt nincsenek szabályok és kánonok, mindenki a lehető legnagyobb mértékben kifejezheti magát a táncban, gondolatait, érzéseit, ötleteit, félelmeit - az élmények teljes spektrumát.
- Érzelem. Ez a szempont az előzőből következik. A tánctechnikával kapcsolatban nincsenek szabályok, de az érzelmek megnyilvánulása itt döntő jelentőségű. A modern koreográfia műfajában fellépő táncosoknak gyakran jó színészeknek kell lenniük ahhoz, hogy táncukkal olyan élénken és kifejezően elmondhassanak egy bizonyos történetet.
A tánc életünk szerves része. Egyesek számára ez a szabadidő és a kikapcsolódás, kikapcsolódás, szórakozás vagy a stressz oldása, formában tartás. Valakinek - szakmai tevékenység, kedvenc munka és állandó továbblépés, növekedés és önfejlesztés. A koreográfia pedig, mint egy koncepció kidolgozásának és a tánc közvetlen megrendezésének folyamata fontos helyet foglal el az ilyen típusú kreatív kifejezéssel társult emberek életében.