A szerző dala, mint műfaj, a múlt század közepén jelent meg egyszerre több országban. Az ilyen dalokat általában gitárral adják elő, a szöveg érvényesül a zenével szemben, és az előadó gyakran a szavak és a dallam szerzője.
A szerző dalának jellemzői
A szerző dalának előadóit gyakran összehasonlítják a népi kultúra képviselőivel: az ókori görög szövegírókkal, az oroszországi guslárokkal, az ukrajnai kobzárokkal. Úgy gondolják, hogy a "szerződal" kifejezést V. Visockij vezette be. Egyrészt a szerző dala elválik a szakmai színpadtól, másrészt a városi folklórtól. A szerző dala mindig arra törekedett, hogy szabad, független, cenzúrázatlan legyen. B. Okudzhava a következőképpen jellemzi: "Ez az én kiáltásom, örömöm, fájdalmam a valósággal való érintkezés miatt." Minden egyes szerző dalának minden sorát személyes elv hatja át. Ezenkívül a bemutató módja, a lírai hős karaktere és gyakran a szerző színpadi képe is személyes. A szerző dala sok szempontból vallomásos. A nyitottság mértéke sokkal nagyobb, mint bármelyik popdalban.
A szerző dala nem mindenkinek szól, hanem csak azoknak, akik a szerzővel azonos hullámhosszra vannak hangolva, készek hallgatni és megosztani érzéseit. Maga a szerző-előadó mintha kijönne a közönségből, és arról beszél a gitárral, amire mindenki gondol. Bármely este az amatőr dalklubokban baráti találkozás, akik jól megértik egymást és bíznak egymásban. B. Okudzhava szerint a szerző dala "a hasonló gondolkodású emberek lelki kommunikációjának egyik formája". A színpadtól eltérően a szerző dalának nincs hivatalossága, nincs távolság az előadó és a közönség között, nincs formalizált nyilvánosság.
Az "első hívás" szerzői-előadói (Okudzsava, Vizbor, Jakushev, Kim, Risev, Kukin, Nyikitin és mások) között egyetlen szakmai zenész sem volt. Közülük csak nagyon sok egyezség mellett nevezhetik magukat hivatásos költőknek. Legtöbbjük tanár, sportoló, mérnök, tudós, orvos, újságíró, színész. Énekeltek arról, ami aggasztotta őket és társaikat. Leggyakrabban a dalok lírai hősei geológusok, hegymászók, matrózok, katonák, cirkuszi előadók, udvari "királyok" voltak - lakonikus, de megbízható emberek, akikre támaszkodhat.
A szerző dalának története a Szovjetunióban és Oroszországban
A történészek úgy vélik, hogy a városi romantika volt a szerző dalának előfutára. Kezdetben az eredeti dalok nagy részét diákok vagy turisták írták. Ez a zene feltűnően különbözött attól, amelyet "felülről", vagyis állami csatornákon terjesztettek. Bármely szerző dala az alkotója vallomása, az élet egyik epizódjáról szóló történet vagy egy adott kérdés rímelt nézőpontja. Úgy gondolják, hogy a műfajt Nyikolaj Vlasov kezdeményezte, aki a híres "hallgatói búcsút" alkotta. Mostanáig sokan emlékeznek ezekre a sorokra: "Mész a rénszarvashoz, én a távoli Türkesztánba …".
Az 1950-es években a hallgatók dalszerzése rendkívül népszerűvé vált. Szinte mindenki hallotta L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev dalait, akik abban az időben a Moszkvai Állami Egyetem Biológiai Karán tanultak, vagy Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim dalait. - az V., ÉS névadó Pedagógiai Intézet hallgatói. Lenin. Tábortűzeken, diákutak során, valamint füstös konyhákban adták elő őket.
A magnók megjelenésével a szerzők műveiket rögzítették, barátaik orsót és kazettát cseréltek. 1960-1980-ban Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Jurij Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky eredményesen írtak ebben a műfajban. A szerző dala sok éven át az úgynevezett "hatvanas évek" egyik fő formája volt álláspontjuk kifejezésére.
A szerző dalának fejlődési szakaszai
A szerző dalának fejlődésében az első domináns és világosan megkülönböztetett szakasz a romantikus. Az 1950-es évektől az 1960-as évek közepéig tart. A híres Bulat Okudzhava ebben az értelemben írt. Az ilyen szerzői dalokban az utat életvonalként mutatták be, és az ember vándor volt. A barátság volt az egyik központi kép. A hatóságok szinte nem figyeltek a jelen szakasz szerzői dalára, amint amatőr előadásnak tekintették skitek, hallgatói áttekintések és turisztikai összejövetelek keretében.
Az 1960-as évek elején megkezdődött a szerző dalának szatirikus szakasza. Az egyik legfényesebb képviselő Alexander Galich. Olyan dalok vannak a birtokában, mint a "Prospector Waltz", a "Red Triangle", a "Ask, boys", amelyek mindegyikében élesen bírálták a meglévő rendszert. Julius Kim először ironikus, majd kissé később (az 1960-as évek közepétől) a körülötte lévő valóság szatirikus értelmezése felé fordult. Dalaiban őszintén és nyersen felhívja a figyelmet az aktuális kérdésekre ("Anyám Oroszország", "Beszélgetés két besúgó között" és mások). Kim és Galich dalaik egy részét szovjet disszidenseknek szenteli. Vlagyimir Visockij továbbra is ragaszkodik a tiltakozó dalok sorához. Nyelvi és durva szavakat tartalmaz a szövegeiben. A szerző dala az értelmiség köréből a "néphez" kerül.
Külön szakaszban, amelyet nehéz bármilyen időkereten belül végrehajtani, szokás a háborús dalokat kiemelni. Nem volt bennük hősies pátosz. A szerző dalában a Nagy Honvédő Háború emberi arcát torzította a szenvedés („Viszlát, fiúk!” B. Okudzhava, V. Viszockij „Megtörtént, az emberek elmentek”, A. „Az örök tűz ballada”. Galich).
Az őszintén szólva szatirikus dalok, valamint a katonai témájú dalok felkeltették a hatóságok figyelmét. 1981-ben sor került az amatőr dalklubok XXV moszkvai találkozójára, amely után a Szakszervezetek Szövetségi Központi Tanácsán keresztül levelet küldtek, amelyben elrendelték, hogy megtagadja a koncerthelyszínek biztosítását Tkacsevnek, Mirzajannak, Kimnek. Megszűnt a rádió felvétele, televízióba hívták őket. Galich Sándor emigrációra kényszerült. Ugyanakkor a mágneses szalagokat szerzői dalokkal újra felvették, aktívan elosztva a barátok és ismerősök között. Az Írók Szakszervezetének tagjai minden lehetséges módon támogatták az "éneklő költőket", a Zeneszerzői Unió tagjai pedig aktívan kritizálták az amatőr dallamokat. S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky és néhány más szerző dalai azonban bekerültek a hétköznapi szovjet embereknek szóló dalgyűjteményekbe.
A szerzők érlelve hagyták a hallgatói padot. Beszélni kezdtek a múlt nosztalgiájáról, árulásról, megbánták a barátok elvesztését, kritizálták az ideálokat és aggódva gondoltak a jövőre. A szerző dalának fejlődésének ezt a szakaszát szokás líraromantikussá definiálni.
Az 1990-es években a művészdal nem volt tiltakozó dal. Az éneklő költők száma folyamatosan nőtt. Albumok jelentek meg, koncerteken és fesztiválokon léptek fel korlátozás nélkül. A tévében és a rádióban műsorokat szenteltek a szerző dalának.
