A francia ballet szó az olasz ballare igéből származik, ami azt jelenti, hogy "táncolni". A modern balett a klasszikus, a népi és a nemzeti táncok, a torna, a pantomim és néha az akrobatika keveréke.
Utasítás
1. lépés
A balett először Olaszországban, majd Franciaországban jelent meg. Kíváncsi, hogy a történelem még az első francia balett-produkció dátumát is tudja. 1581. október 15-én a királyi család és az udvaroncok megtekintették a Circe, vagyis a Királynő Vígjáték Balett produkcióját. Az előadás ötlete az egyik udvari hegedűs - az olasz Balthazarini de Belgioso - tulajdona.
2. lépés
A balett hajnalán a királyi udvarban elfogadott táncokra épült. Körülbelül száz évvel később új műfajok születtek: balett-vígjáték, balett-opera és mások. Az ilyen előadások zenéjét külön műfajként emelik ki, és megpróbálják a lehető legnagyobb mértékben dramatizálni a produkciót. Újabb évszázad után a balett önálló művészeti formává válik. Ebben jelentős szerepet játszott Jean Georges Noverre francia koreográfus, aki számos reformot hajtott végre, és fogadást tett a produkció tartalmának expresszív képeken történő feltárására.
3. lépés
Az orosz balettet mindig külön kategóriában emelték ki. Az első oroszországi előadást 1673. február 8-án rendezték. Azon a napon Alekszej Mihailovics cár a Moszkva melletti Preobrazhenskoye faluban volt, és szórakozni akart. A legenda szerint annyira szerette a balettet, hogy elrendelte a művészet ezen irányának fejlesztését.
4. lépés
Az orosz balett, mint az általános balettművészet különleges része, a 19. század elején kezdett formát ölteni. Charles-Louis Didlot francia koreográfus szorosabb kapcsolatot teremtett a tánclépések és a pantomim között, növelte a balett testének jelentőségét. Ő tette a női táncot a produkció középpontjába. Az orosz balett nem lett volna ismert az egész világon, ha nem a zeneszerző P. I. Csajkovszkij. Ő birtokolja azt a zenét, amely a "Diótörő", a "Hattyúk tava", a "Csipkerózsika" és mások klasszikus balettjeinek alapjává vált. A mély, lélekzene lehetővé tette, hogy a táncosok teljesebben feltárják az ábrás tartalmat, drámai eszközökkel fejezhessék ki a hősök érzéseit és tapasztalatait. A színpadon a szereplők nőttek, fejlődtek, harcoltak egymással és önmagukkal, megszerették, megölték. A balett megszűnt csak a tánc egyik formája lenni, de valóságos művészetté vált, a néző számára érthetővé.
5. lépés
Századi akadémiai balett a szabályok, sztereotípiák és konvenciók keretein belül volt láncolva. A 20. század elején nemcsak Oroszországban, hanem a világ más országaiban is megkezdődött az új formák fokozott keresése. Megjelent a modernizmus - a szigorú balettformák alternatívája, majd a szabad tánc. Úgy gondolják, hogy a szabad táncot Isadora Duncan találta ki. Meg volt győződve arról, hogy a tánc természetes, minden ember része és a lélek nyelvét tükrözi. Duncan volt az, aki elsőként ereszkedett le a balettcipőkből, elhagyva a kényelmetlen csomagokat a könnyű és a repülős köntös javára. A szabad tánc világméretű mozgalommá vált, amely a balett következő evolúciós fordulóját eredményezte.
