Karl Orff kiváló német tanár és zeneszerző, a világhírű Carmina Burana kantáta szerzője. Orff a zenei nevelés egyedülálló módszerének a szerzője.
Karl Maria Orff zenés családban született Münchenben 1895. július 10-én. A családfő a húros hangszerek virtuóz mestere volt, és tökéletesen zongorázott. Az anya kiválóan elsajátította az utóbbi képességeket is.
Becoming
A szülők észrevették fiuk tehetségét, és elkezdték tanítani a gyermekeket a zenére. Ötéves kora óta játszik. Kilenc órától a fiú írt műveket bábszínházi előadásokhoz. 1912 és 1914 között Karl a müncheni Zeneakadémia hallgatója volt. Utána az oktatás Herman Silchernél folytatódott.
1916-tól Orff zenekarmesterként dolgozott a helyi kamaraszínházban. 1917-ben a leendő híres zeneszerző ment a frontra. 1918-ban Orffot meghívták karnagyként a mannheimi Nemzeti Színházba. Innen a Darmstadti Palota Színházba költözött.
1920-ban a fiatal férfi megnősült. Kiválasztottja, Alisa Zolsher férjét gyermekének adta, Godelu lányát. Amikor felnőtt, művészi pályát választott. A házasság 1925-ben felbomlott. Ezt követően Orff többször is megpróbált családot alapítani.
1924-ben a népszerű tornász, a híres író és táncpedagógus, Dorothea Gunther felajánlotta az együttműködést a zeneszerzőnek. Együtt nyitották meg a Guntherschule Zene, Torna és Tánc Iskolát. A benne lévő gyerekeket egyedülálló rendszer szerint tanították a zenére, amely gyorsan elismerést szerzett az egész világon.
Az oktatási intézmény 1944-es bezárása előtt maga Karl vezette az ottani kreatív osztályt.
Egyedülálló rendszer
A zeneszerző javasolta a zene, a beszéd és a mozgás összekapcsolását. Ezzel az egységgel biztosította a zene elsőbbségét, ötvözve az éneklést a színészi játékkal, a mozgással és az improvizációval. A rendszer most megkapta az "Orff-Schulwerk" vagy "iskolai munka" nevet. A harmincas évek elejére megjelent egy képzési kézikönyv a választott név alatt, amely nemzetközi elismerést nyert a tanárok és zenészek körében,
A kiadás nagy részét kottáknak szentelik a legegyszerűbb hangszeres feldolgozásban. Lehetővé tette, hogy a gyerekek, még zenei képzet nélkül is, elvégezhessék a mű minden részét. A "Zene gyerekeknek" célja a gyermek kreatív képességeinek feltárása volt motoros és zenei improvizáció segítségével.
Orff feltételezte, hogy a gyermekeket önállóan nevelik a legegyszerűbb hangszerek, például maracák, xilofonok, harangok játékának elsajátítása során. A zeneszerző a mozdulatok, a játékdallamok és az improvizáció szintézisét az „elemi zenélés” fogalmával határozta meg. Az Orff által felajánlott anyag változatos, annak alapján gyerekekkel improvizált.
A diákokat arra bíztatták, hogy fantáziáljanak, írjanak és improvizáljanak. A zeneoktatási rendszer feladata a gyermek kreatív fejlesztése. A zenei kreativitás Az Orff leginkább a Carmina Burana kantáta vagy a Boyerne's Songs alkotójaként ismert.
Tizennyolcadik századi kéziratot találtak egy azonos nevű bencés kolostorban 1803-ban. Kóbor színészek verseit tartalmazta. Orff saját zenéjére tette őket. A librettó latinul és ónémetül írt műveket tartalmaz. Az elmúlt évszázadokban releváns, a művekben felvetett témák továbbra is érthetőek a kortársak számára.
Beszélnek a szerencse és a gazdagság múlandóságáról, az élet múlandóságáról, a tavasz beköszöntének öröméről, a finom ételek örömeiről. A kompozíció felépítése engedelmeskedik a Fortune kerék forgásának. A kéziratot képével egészítették ki.
Forog az egész akción belül. Ezért drámai változás következik be a lelkiállapotban: a boldogság szomorúsággal változik, a reményt pedig kilátástalanság váltja fel.
A trilógiában Carmina Burana mellett szerepel Catulli Carmina és Trionfo di Afrodite.
Az alkotó a munkát szellemi harmónia ünnepének nevezte, amely egyensúlyt talált a test és a szellem között.
Műalkotások
Stílusosan közel a középkor korához, a mű szecessziós elemekkel van átitatva. Az 1937-es premier után a kantáta rendkívül népszerűvé vált. Beárnyékolta a híres zeneszerző összes korábbi művét. A második világháború befejezése után Karl azt mondta, hogy elégedetlen a kantátával.
A mű teljes átdolgozáson esett át. Az eredmény bemutatására csak 1964-ben került sor. Orff operai kreativitása nem akarta, hogy az általa írt operák egyenrangúak legyenek e műfaj hagyományos műveivel. Az 1939-ben és 1943-ban írt "A holdat" és az "Okos lányt" egyaránt mesésnek nevezte a zeneszerző.
Legfőbb különbségük másoktól abban áll, hogy ugyanazok a hangok nem ritmikusan ismétlődnek. Az írásban speciális technikát is alkalmaztak. Orff az 1949-es Antigone című operát zenés tragédiának nevezte, az ütősök mindig is a zeneszerző kedvencei voltak.
Ezért a darab hangszerelését a minimalizmus különbözteti meg. Úgy gondolják, hogy a főszereplő prototípusa a "Fehér Rózsa", Sophie Scholl karaktere volt. A zeneszerző utolsó műve az 1973-as „Komédia az idők végén” misztikus darabja volt, több nyelven.
Egy grandiózus alkotásban Orff összes élet- és időbeli nézetet összefoglalt. A Musica Poetica a Gunild Ketman közreműködésével jött létre. A kompozíció az 1973-as "Elhagyatott földek" című mozgókép vezető témájává vált. 1993-ban Hans Zimmer átdolgozta a dallamokat az "Igaz szerelem" filmben való felhasználás céljából.
Jelenleg Orff szemináriumokat és tanfolyamokat tartanak, amelyek munkájának és eredményeinek szentelik.
