Bármely hangszerhez előadóra van szükség. A mester érzékeny ujjai alatt kiderül a mű valódi lényege. És ez különösen fontos, ha egy hangszert egész zenekarként értünk.
Nehéz elképzelni, mennyire finom a fülnek, a darab megértésének, a karmester élénk érzékelésének. Ez egy mester, aki menet közben elkap minden hangot, finom árnyalatot, megértve a hibákat, követve a zenekarnak nevezett test legkevésbé észrevehető disszonanciáit és zavarait. Ha egy külön hangszerhez játékosra van szükség, akkor egy zenekarra karmesterre van szükség, mivel egy ember számára az egész zenekar az a hangszer, amelyen csodálatos dallamok játszhatók.
Karmesterek - honnan származnak
Érdekes megjegyezni, hogy a karmesterség művészete végül csak a XIX. Az asszír és egyiptomi civilizációk korai domborműveiben azonban már voltak olyan képek, amelyekben egy ember valamilyen rúdhoz hasonlóan irányította a hangszereken játszó embercsoportot. Valami hasonló történt az ókori Görögországban, ahol egy különleges személy kézmozdulatokkal irányította a zene előadását.
A karmester stafétabotjának legközelebbi rokona a hegedű íj, mivel a kísérő vagy az első hegedű gyakran nekik állította meg a tempót.
Azt kell mondani, hogy a zenekari előadás fejlődésének korai szakaszában ez nem volt olyan nehéz, mint most. És a karmesterre nem volt mindig szükség. A karmester művészetét, valamint annak szükségességét részben a művek továbbfejlesztése és természetes bonyolultsága indokolja.
19. század - kortárs karmesterek
A szimfonikus zene további bonyodalma, a zenekari hangszerek számának növekedése azt követelte, hogy mindezekért egy különleges személy, egy karmester feleljen. Kezében egy speciális botot tartott, bőrből készült cső formájában, vagy egyszerűen csövekbe gördített jegyzeteket. Az ismert fapálca csak a XIX. Század elején jelent meg. Elsőként Ignaz von Mosel bécsi karmester használta.
Érdekes, hogy kezdetben a tisztesség kedvéért a karmester vezette a zenekart, a közönséggel szemben.
Az előadók gyakorlatában volt egy hagyomány, hogy a zeneszerzők maguk is gyakran előadták műveiket. Saját zenekarukkal turnéztak, vagy állandó helyszínükön zenéltek. Ebben az esetben a zeneszerző karmesterként működött.
A karmester jelentősége
Egy átlagos zenekar két vagy három tucat előadóból áll, és ha többet veszel fel, akkor körülbelül száz fővel operálhatsz. Annak ellenére, hogy mindenkinek megvan a saját pontszáma, az embernek saját véleménye lehet a játék módjáról: lágy, hangosabb, gyorsabb, lassabb. Mint tudják, hány ember - annyi vélemény. Képzelje el az emberek tömegét, akiknek mindegyikük megértette a munkát. Az ilyen dezorganizáció végterméke legalább kakofónia lesz.
Itt van szükség vezetőre. Az, aki megmondja, hol játszhat egy kicsit csendesebben, hol fejezhet ki hangsúlyosan, hogyan kell helyesen szüneteltetni. A zenekari vezetés kifinomult tudománya lehetővé teszi, hogy pontos utasításokat adjon mind az egyes zenészeknek, mind az egész csoportoknak. Csak így szerez egy zseniális mű teljességet, teljességet és évszázadokig él.
