Vlagyimir Scsukin szovjet és orosz zenész történetesen tűzoltó, színész, pásztor, portás és könyvtáros volt. A színész mint "A nyilvánvalóan hihetetlen Fedot a Nyilas" és az "Onegin 200 évvel később" egyszemélyes előadásokban rendező és színészként szerepel.
Vlagyimir Vszevolodovics munkájában Scsukin hangmérnökként dolgozott a Romen Színházban, és a tagankai színpadon játszott. A zeneszerző, költő és előadóművész ismert az "Utolsó esély" együttes alapítójaként és csodálatos gyerekeknek szóló művek szerzőjeként is.
A hivatáshoz vezető út
A leendő híresség életrajza 1954-ben kezdődött. A gyermek április 8-án született Moszkvában. A fiút alkotó képességei megkülönböztették gyermekkorától, verseket írt. Hetedik osztályosként ő írta az első dalokat.
Iskola után a végzős úgy döntött, hogy a fővárosi színházi művészeti és műszaki iskolában szerez oktatást. A fiatalember 1972-ben lett tanítványa. 1975-ben azonban oklevelet kapott a Lomonoszovi Finom Kémiai Technológia Intézettől, amelyet később MITHT-nek neveztek el.
A hetvenes években a feltörekvő színész megalapította az "Utolsó esély" együttest, amelyet innovatív kreativitásuk jellemez. A csoport által előadott kompozíciók humorral, kedvességgel és elképesztő tisztasággal lenyűgözték. Az együttes gyorsan népszerűségre tett szert. A srácokat meghívták a televízióba, gyermekműsorokban vettek részt. "Lelkesen tanulni", "KOAPP", "ABVGDeyka", "Lukomorye".
A kollektíva részt vett rádióműsorok felvételein és filmekben játszott. Shchukin a "Skomorokhi", "He", "Comet" filmekben játszott, televíziós programokban vett részt.
Intenzív tevékenysége ellenére a zenész nem hagyta abba a dalok írását. Mindig úgy gondolta, hogy hivatása zeneszerző lenni. Használta saját és mások szövegeit is. Repertoárjában csodálatos ciklus található az "Ezüstkor" költőinek verseiről, gyermekdalokról. A szerző másodlagosnak nevezi az előadást.
A zenész szerint maga a szöveg inspirációs forrást jelent számára. Első pillantásra rá a zene a fejében születik. Vlagyimir Vszevolodovics viccelődött, hogy ő maga nem ad elő dalokat, mert elfelejtette a szavakat. Ezért más énekeseknek adja a műveket. Scsukin úgy véli, hogy a zene szívből jön, csak akkor lehetséges a valódi kreativitás.
Gyónás
A szerző a szerző dalának moszkvai és grushinsky fesztiváljának díjazottja volt, részt vett az együttes fesztiválján, amely Pushchinóban került megrendezésre, és a novoszibirszki ortodox filmfesztiválon "A család körében". Scsukin a gyermek- és ifjúsági dalverseny zsűrijének elnöke is volt.
Ő javasolta, hogy ne gyomlálja ki a résztvevőket, hogy a fiatal előadók ne maradjanak támogatás nélkül. A zenész szerint a fiatalok túl sebezhetőek, a közönség hangulata és érdeklődése nagyon változékony. Ne mindegyik műveik legyenek tökéletesek, de ez nem ok arra, hogy megszakítsák a versenyt.
A zeneszerző úgy döntött, hogy a nyolcvanas években megmutatja műveit a konzervatórium szakembereinek. A professzorok nagyra értékelték a szerző lehetőségeit, de ajánlották, hogy sajátítsa el a kompozíció technikai oldalát. Vlagyimir Vszevolodovics a Konzervatórium könyvtárában kapott munkát, hogy auditorként előadásokat látogasson el.
Ezután elkezdődött az első album "A század elején" kidolgozása. Akkor kiderült, hogy teljesen szokatlan formátum. A szerző munkája megjelenése óta egyedivé vált. A zene nem volt a képernyőn, de nem is bardikus.
Az "Eső után az ég tágas" kollekciót jó energia jellemzi, amely vonzza a rajongókat. Az Elena Kamburova által előadott összes dal figurális költészeten alapszik. Különösen feltűnő Velence, amelyet Maximilian Voloshin verseire írtak. A zeneszerző ügyesen közvetítette jegyzetek segítségével a mintás épületek és a faragott homlokzatok intonációját és kimenő szépségét a város skarlátos naplementéjének hátterén a vízen.
Új csúcsok
2009-ben megjelent „Dalok az ezüstkori költők verseiről” című korongja az „Ezüst” és az „Aranykor” költőinek műveit egyaránt felhasználja. A szerző áthatóan és mesterien közvetíti a hallgatóság előtt a klasszikus orosz költészet nagyszerűségét és szépségét.
A Szerzői dal enciklopédiája magában foglalja Jesenin "Kaliki" című verseivel kapcsolatos munkáját, a "Vörös kefe" című kompozíciót Marina Tsvetaeva szavai szerint a legjobb száz románc közé sorolták.
A szerző munkájában különösen kiemelkedőek a gyermekművek, a mesék és a versek. Nagyon népszerűek a fiatal hallgatók körében, akik nem tolerálják a hamisságot és a "lisztezést". Az írónak csodálatos ajándéka van, hogy örömet szerezzen a gyermek szívében. Műveiben nincs moralizáló, hivalkodó építés. Arra kérjük a gyerekeket, hogy ismételjék meg újra a "Csuka parancsára" és a "Gyerekek az állatokról" programokat. Szintén népszerűek a "Cheer Tim", a "Shoe Boat", a "Surprise" és a "Kolobok".
A zenész személyes élete is boldogan alakult. Nem szereti reklámozni a családját, de köztudott, hogy házas. A családnak van egy lánya. Három unokával és két unokával örült a szüleinek.
Vlagyimir Vszevolodovics a "Malchish-Kibalchish" rockoperához, a "Scarlet köpeny lovagja", a "Scselo-Myauchelo", a "Hülye ló", a "A hercegnő és a kannibál" rajzfilmekhez írt zenét. Scsukin moszkvai tudós, kirándulásokat vezet a fővárosban.
Tervek és kilátások
A zeneszerző nem állítja le kreatív tevékenységét. Megjelent egy CD a Last Chance csoport dalaival, a zeneszerző két hangkazettája. Részt vett egy folklór-expedíción a Pskov régióban. Scsukin amatőr művészeti tevékenységeket vezet a Moszkva melletti Molody faluban.
Egyedülálló előadást rendezett Leonyid Filatov munkája alapján. Ebben sikerült a rendezőnek és a színésznek tökéletesen reprodukálni a klasszikus mesét. A történelem megtanítja az életet, a nehézségek együttes legyőzésére. És az a képesség, hogy igazi család legyen. Maga a produkció szerzője ezt nevezi a legfontosabb készségnek. Mivel Scsukin a Taganka Színház színésze volt, az előadást Vysotsky dalai kísérik munkája emlékeként.
A zenész szólóként és együttesek részeként egyaránt fellép, karitatív tevékenységet folytat. A Rodnoye Ashes Alapítvány tőkefiókjának vezetője.
