A texasi Párizst tizennégy díjra jelölték. A film díjat kapott a legjobb rendezésért, díjakat nyert a cannes-i filmfesztiválon és a FIPRESCI filmkritikusok díjában. A kép operátorát a játékfilmek műfajának legjobbjaként ismerték el.
A semmiből vándorolva Travis megérti, hogy valahol van egy szeretett családja. A férfi nem tudja, hogy több év telt el azóta, hogy eltűnt a szerettei életéből. Az amerikai hátország pusztájában történő kétségbeesett keresést Paradise Cooder zenéje kíséri, amely transzba vezeti a nézőt. A tehetsége elismerésének ragyogó csillaga emelkedett fel a texasi Párizs felett.
A siker csúcsa
A filmesek nagyon szeretik a közúti kaland műfajt. A benne található hely a fényűző kilátások és az irányítás lényege, vagyis a végtelen utazás számára egyaránt megtalálható. A road movie rendezése elismerést és hírnevet hozott Wim Wenders német rendezőnek. A rendező "Alice a városokban" és a "Hamis forgalom" leghíresebb műveit közúti kalandok stílusában forgatták.
Tíz évvel később a "Párizs, Texas" nemcsak a kreativitás végső szakaszává vált, hanem a rendező munkájának amerikai befolyásától való búcsú szimbólumának szerepét is betöltötte. Wenders az első felvételektől kezdve közvetíti a nagy utak romantikáját és kultuszát, amelyet Amerikában a hetvenes-nyolcvanas években annyira tiszteltek a moziban és az életben egyaránt.
A nemzet jellege egyértelműen kifejeződik a dinamika állandóságában, a szüntelen mozgásban. Ebben a környezetben helyezték el a magány témáját. Az ellentmondásos tulajdonság még San Francisco sűrűn lakott területein is érezhető. Ezen érzés miatt a festmény legszebb tájai is el vannak hagyva.
A magány fő szimbóluma a pillanatkép a főszereplő kezében. A fotó egy elhagyatott helyet mutat az amerikai Párizs városában. A Harry Dean Stanton által alakított karakter kifejezi ezt a lényeget. Ő, mint egy nyugati hős, asszociális, igyekszik távol maradni a társadalomtól, ezért magányos.
Négy év homályban való vándorlás, boldog baleset útján való visszatérés a családhoz és az élet látszólagos értelmének megtalálása nem azt jelenti, hogy megtalálja az igazi boldogságot. Első pillantásra megvalósul az álom. Az örök vándor azonban önmagának szellemévé változik a végtelen kaliforniai tágasságokban. Finom szál húzódik Antonioni elidegenedésének poétikájához.
A siker alkotóelemei
A Paradise Kuder filmzene varázsa tovább fokozza a vákuum érzetét. A csúszó gitár mintha melankóliával és feszültséggel teli hangokat szórna szét. A zeneszerző az életrajzában ikonikussá vált "Crossroads" című filmet a mű tonalitása alapján várta. A meditatív zene ritkasága a tájak fényes telítettségére esik.
Robbie Mueller operatőr végtelen dimenziót adott a helyi családi drámának, folytatva Jarmusch road movie-ját. A hatás eléréséhez ügyesen használja a kombinációt. Először fenséges dombok jelennek meg, amelyek minden felett uralkodnak, a sivatagi síkságokból nőnek ki, majd helyüket beton dzsungelek váltják fel.
A mozgókép a műfaj atipikus képviselőihez tartozik. Nincs vezetés, nincs dinamika ebben a közúti kalandban. Wenders az európai kontinens romantikus szomorúságát közvetítette a tengerentúli Dél felé. A szándékosan hangsúlyozott magány nem tűnik el, beborítja az egyes képkockákat. A film vége felé szinte utópisztikus hangulat jön létre, utalva Kobo Abe "Nő a homokban" című írására.
De az európai Wenders hőse az amerikai, a nyugati igazi hőse. Nem ülő életet él, lelkének vándorlás kell, és ez egy egész életre szóló zarándoklat. A cannes-i munka elismerése még jobban feldíszítette az Amerikáról szóló filmet.
A képet kizárólag a mindentől elkeseredett európaiak számára készítették. A cselekményt az ősi mítoszból kölcsönzik, a díszletet westernekből veszik át, az elveszett és visszanyert emlék motívuma kiegészíti a szalagot. Ez azt bizonyítja, hogy a rendező törekszik az értelem és a testi energia egyensúlyának egyediségére, a panoráma nagysága érdekében a napi rutin fölé emelkedik.
Travis hőse a végtelen sivatagból kerül elő a hipnotizáló dallamos gitárakkordok kíséretében. A karakter menekül a katasztrófa elől, amikor szakított a feleségével, aki elhagyta férjét és gyermeküket. Travis testvére, Walt fokozatosan segíti testvérét, hogy helyreállítsa emlékét, visszatérjen gyökereihez és önmagához. Ez a munka volt a fordulópont Wenders karrierjében. A rendező nagy odafigyeléssel megismeri saját, a társadalommal fennálló kölcsönös érzéseit, megpróbálja megtalálni a saját útját.
Karakterek és cselekmény
Megunta férje féltékenységének végtelen jeleneteit, Jane elhagyja a házat, magával viszi Hunter babát. Eltűnik a szeretteinek életéből Texasban. Több év telik el. És csak ezután sikerül Walt-nek mindnyájukat segíteniük abban, hogy eligazodjanak egymás mellett. Párizsnak semmi köze Franciaország fővárosához: csak egy aprócska város a texasi vadonban. De maga a kép az egész világra vonatkozik. Úgy tűnik, hogy a film sikoltozik a szerettei közötti elidegenedés leküzdésének szükségességéről.
Az eltűnt személyt négy évvel később találták meg. Mély amnéziája van, texasi kórházban van, nemcsak emlékét, de beszédét is elvesztette. Apja fiával együtt feleségét keresi, akit elfelejtett, de egyszer szeretett. Az orvos névjegy segítségével megtalálhatta Waltot, a hős testvérét. Hazavitte a rokont. Ennyi idő alatt Hunter, Travis fia, a családjukban nőtt fel.
Úgy tűnik, hogy a cselekmény nem vezet sehová, a főszereplőhöz hasonlóan kikerüli a lemondás felé vezető utat. A kép megmagyarázza az emberek képtelenségét a kommunikációra. Nagyon ritkán találnak szembe egymással a hősök, ez nagyon riasztó. A csúcspont Travis Jane-nel folytatott beszélgetésének színhelye. Kétirányú tükör választja el őket. Csak ilyen helyzetben veszik észre mindketten, mi történt a múltban közöttük.
A premier után ismét Wim Wendersről beszéltek, mint korának kiemelkedő mesteréről. Nem változtatta meg a fő témát, a hely keresését a világban.
A festmény egy olyan ember története lett, aki elveszítette emlékét, és a létezés nulla pontján találta magát. Ott találkozott múltbeli emberekkel, ismét talált egy fiút, és sikerült elmagyaráznia magát a feleségével.
