Konstantin Somov a legdrágább orosz művész; tájkép és portré mestere; az orosz szimbolizmus és a modernitás képviselője. A művész groteszk erotikus jeleneteket írt, porcelán kompozíciókat készített és könyvtervezéssel foglalkozott. A forradalom előtti Szentpéterváron született, száműzetésben halt meg, haláláig keresletben maradt.
Oroszország élete
Konstantin Andreevich Somov 1869. november 18-án (30) született Szentpéterváron. Apja, Andrei Ivanovich Somov, képzett matematikus, hosszú ideig az Ermitázs kurátora volt. Anya - Nadezhda Konstantinovna Somova (neme Lobanova) - gondozta a házat és a gyerekeket, jó zenész és jól képzett ember volt. A családnak három gyermeke született. Konstantin idősebb testvére, Alekszandr a Pénzügyminisztériumban szolgált. A húga, Anna énekes és tervező. Anna-ról tudni lehet, hogy otthon festészetet tanult testvére, Kosztya felügyelete alatt.
Andrej Ivanovics volt az első, aki fiában felismerte a leendő nagy művészet, és kitartóan beléjük oltotta a festészet szeretetét. Ez nagyrészt annak köszönhető, hogy nagy számban rajzok, metszetek és festmények voltak Somov házában. A kis Kosztya hatéves korában kezdett festeni. Ahogy Alexander Benois Somov halála után felidézte: "Somov ennek ellenére adós volt azzal a környezettel, amelyben felnőtt fő művészi kultúrájáért".
10 éves korában Kosztja Somov belépett a szentpétervári Karl May tornacsarnokba. Ott ismerkedett meg a leendő művész Albert Benoit-lal, akivel egész életében barátok voltak, a leendő zongoristával és zeneszerzővel, Walter Nouvel-lel, valamint a leendő publicistával és irodalomkritikussal, Dmitriev Filosofovval. Ezt követően mindegyik részt vett a "World of Art" művészeti egyesület megalapításában és az azonos nevű folyóirat létrehozásában.
19 éves korában gimnázium után Konstantin Somov a Szentpétervári Művészeti Akadémián tanult. Ezután Ilja Repin műhelyében járt órákra, majd Párizsba távozva az Accademia Colarossi-ban tanult, ahol megtanulta a szecesszió és a francia rokokó tanulságait. Kamaszként és fiatalemberként Kosztya Somov szüleivel gyakran utazott külföldre. Párizsban, Bécsben, Grazban járt. Amikor 21 éves lett, Konstantin édesanyjával Európán utazott, Varsóban, Németországban, Svájcban, Olaszországban járt. 25 éves korában édesapjával Németországba és Olaszországba utazott.
Az 1917-es februári forradalom örömet okozott Konstantin Somovnak, de az októberi forradalmat visszafogottan fogadta, nem talált helyet magának az új politikai struktúrában. Somov antikvásárlási oltalmi tanúsítvánnyal rendelkezett, azonban később minden művészeti tárgyat államosítottak. 1919-ben kastélyában megnyílt a Bútormúzeum, 1920-ban a festményeket a Rumjancev Múzeumba helyezték át.
1918-ban, 49 éves korában Konstantin Somovot előléptették a petrográdi állami ingyenes művészeti oktató műhelyek professzorává.
Az élet a száműzetésben
1923-ban, amikor Somov 54 éves volt, Amerikába ment, hogy rendezzen orosz művészekből álló kiállítást. Több mint egy évig egy kiállításon dolgozott, ahol többek között 38 művét mutatták be, és soha nem tért vissza Oroszországba. 1925 óta Konstantin Somov művész állandó jelleggel Franciaországban élt - egy ideig Normiusban, majd Párizsban közeli barátjával és állandó modelljével, Methodius Lukyanovval, ahol lakást vett a Boulevard Excelmans-on.
Franciaországban Konstantin Somov nemcsak kreativitással foglalkozik, hanem aktívan részt vesz társadalmi tevékenységekben is, népszerűsítve az orosz művészetet. Aktív társasági életet folytatott, kiállításokon, koncerteken és előadásokon vett részt, és fiatal művészeket tanított.
Konstantin Somov 69 éves korában hirtelen meghalt szívbetegségben. A művészt a Sainte-Genevieve-des-Bois temetőben temették el, Párizstól 30 km-re.
Kiállítások és elismerés
Konstantin Somov népszerű művész volt mind a forradalom előtti Oroszországban, mind az emigrációban. Somov művei először jelentek meg az Orosz Akvarellek Társaságának kiállításán 1894-ben.
Első személyes kiállítását Szentpéterváron rendezték, amikor a művész 34 éves volt. Konstantin Somov 162 műve hangzott el. Ugyanebben az évben 95 művet mutattak be Hamburgban és Berlinben. A művész rendszeresen bemutatta munkáit a "Művészetek Világa" kiállításain, műveit a berlini és a bécsi "Secession" -en, valamint a párizsi őszi szalonban mutatták be.
A művész 1919-es 50. évfordulója alkalmából személyes kiállítását a Tretyakov Galériában rendezték meg.
Somov művei a London Tate Gallery, a New York Metropolitan Museum, a Helsinki Athenaeum, a moszkvai Tretjakov Galéria állandó kiállításai és a szentpétervári Orosz Múzeum gyűjteményeiben találhatók. Somov festményeinek nagy részét magángyűjtők vásárolták meg.
Egyébként Konstantin Somov lett a világ aukcióinak legkeresettebb művésze. Orosz pasztorális festményét, amelyet 53 évesen festett, Christie's-ben értékesítették 2006-ban, rekord összegért, 2,4 millió fontért. A rekordot 2007-ben döntötte meg a londoni Christie's aukción ugyanaz a Somov - Szivárvány című festményét 3 millió 716 fontért adták el 400 ezer font kikiáltási ár mellett.
Kreativitás Konstantin Somov
A modernista művész módja retrospektivizmusként, elégiásságként, kifinomultságként határozható meg. Közeli barátja, Alexander Benois, aki 1898-ban cikket írt Somovról a "World of Art" című folyóiratban, később azt írta, hogy Somov munkásságát az angol és a német grafika (Beardsley, Conder, Heine) és a 18. francia festészet befolyásolta. századi "kis hollandok" és az orosz festészet a 19. század első felében. Konstantin Somov nem látott semmi újat a Vándorok munkájában, valamint olyan elismert mesterekben, mint Cezanne, Gauguin és Matisse, és belevetette magát a 18. századi rokokó légkörébe.
Konstantin Somov számára különösen érdekes volt a táj, amelyet portrékon és műfaji jeleneteken egyaránt festett. Festményein a szín és a textúra harmóniája a természet idilli és lélekképét közvetíti.
Az erotika minden típusát széles körben képviselik Somov műveiben - bohóckodás és bohóckodás galáns tájakon, valamint mezítelen férfi test erotikája portrékon. A művész maga azt hitte, hogy a művészet erotikus alap nélkül elképzelhetetlen.
Portrék
Konstantin Somov a portré műfaj elismert mestere. Portréi nemcsak a hős megjelenését közvetítik, hanem a lélekbe néznek, rejtett titkokat tárnak fel, és mutatnak minden csínját-bínját. Élete során Somov hatalmas számú portrét készített. Munkájának hősei a szülei voltak; gyerekkori barátok; híres és kevéssé ismert emberek. A Tretyakov Galériában található Evgenia Martynova "Lady in Blue" képe, amelyen a művész három évig dolgozott. Ezt a művet joggal tekintik a művész munkájának csúcsának.
Somov új típusú portrét hoz létre - visszatekintést. Kortársait letűnt korok ruháiba festi, a régi parkok hátterében.
A művész ecsetein és ceruzáin Vjacseszlav Ivanov, Alekszandr Blok, Mihail Kuzmin költő, Jevgenyij Lansere és Msztiszlavav Dobuzsinszkij, Szergej Rahmaninovó zeneszerző és még sokan mások portréi szerepelnek. Konstantin Somov sok önarcképet festett. Rajtuk különböző életkorban látjuk - egy fiatal férfitól az idős, impozáns emberig.
Tájképek
Somovsky tájait mindig megtöltik emlékei szülőföldjéről, amellyel emigrációban kellett részt vennie. A természetből és az emlékezetéből festette azt, ami kedves volt számára - szivárványt, őszi, nyári szürkületet, erdőt és mezőket.
Galáns vázlatok
Konstantin Somov a 18. században stilizált festményeket és vázlatokat mutatott be Oroszországnak és az egész világnak. Új szó volt a művészetben - stilizálás és groteszk. Ironikus világát szerelmesek és szeretők, harlekinek és csókolózó párok lakják. A művek címei már tartalmazzák azt a mesét és rejtélyt, amely egész életében vonzotta Somovot - "A Harlekin és a Hölgy", "Kolumbin nyelve", "Szerelmesek". Este”,„ Harlekin és halál”,„ A szerelem szigete”,„ Varázslónő”,„ Galant jelenet”,„ Varázskert”,„ Varázslat”,„ Kék madár”.
Könyvgrafika
Konstantin Somov keresett tervező volt. Részt vett a "World of Art", a "Parisienne" és más folyóiratok tervezésében. A "Nulin grófhoz" illusztrációkat készített A. S. Puskin, Nyikolaj Gogol "Az orr" és a "Nevsky Prospect" regényei Konstantin Balmont "A tűzmadár" versgyűjteményeinek borítói. A szláv szvirel ", Vjacseszlav Ivanov" Cor Ardens ", Alexander Blok" Színház "című könyvének címlapja.
1929 - 1931-ben. már emigrációban Somov a trianoni kiadó számára illusztrálta Manon Lescaut-t, Daphnist és Chloét. "Daphnis és Chloe" illusztrálására szoros barátságba került egy fiatal ökölvívóval, aki hosszú ideig számos művének hőse és állandó társa lett.
A használt könyvek rajongói úgy ismerik Somovot, mint az 1918-ban Szentpéterváron megjelent Franz von Bley könyvének Marquise könyve legteljesebb kiadásának tervezőjét, amelyhez a művész nemcsak komolytalan és erotikus illusztrációkat készített fekete és fekete századra jellemző fehér sziluett, de részt vett a válogatási szövegekben is. A Somov által tervezett Marquise-könyvet joggal tartják az orosz könyvgrafika egyik csúcsának.
Porcelánbetegség
Az 1900-as években Somov együttműködni kezdett a császári porcelángyárral. A porcelánszobrokat gyűjtő Konstantin Somov különleges kapcsolatban állt a porcelánnal, a „porcelánbetegséggel”. A "Lovers", a "On the Stone", a "Lady with a Mask" kompozíciók a porcelánművészet klasszikusává váltak, és még mindig nagyon népszerűek az ínyencek körében.
