A Bard-dal olyan művészeti forma, amelyet eredetileg nem hatalmas koncerttermek vagy stadionok összegyűjtésére szántak, bár a művészeti fesztiválokon nézőkből nincs hiány. A szerző-előadó nem próbál megtanítani valamit a hallgatókra, nem próbálja meg őket "bekapcsolni", hanem művein keresztül őszinte beszélgetést vezet az örökkévalóságról: a szerelemről, a lélekről, az ember helyéről ebben világ.
A bárddal történelmi gyökerei
Kezdetben a "bárd" szó a kelta nyelvből származott, és a druidák kasztjának legalacsonyabb papi rangját jelentette. A bárd címet olyan személy kapta, aki a hang varázsának mestere volt, aki fejből ismerte az ősi balladák és költői legendák ezreit, aki tudta énekkel és zenével felemelni a harcosok harci szellemét, sőt testeket is meggyógyítani. lelkek.
De a becsületet és a tiszteletet olyan énekesek nyerték el, akik hősökről és istenekről szóló dalokat komponálnak és adnak elő nemcsak a kelták, hanem az ókor többi népe között is: a hellének, az etruszkok, a skandinávok és az ősi szlávok között.
A balladák és a ságák összeállításának, előadásának, hangszeren történő kísérésének hagyománya a középkorban még élt. Az ilyen énekeseket és előadókat különböző módon hívták egy személybe: trouvereket, trubadúrokat, vagantokat, minstreleket. De nevezhetjük a bárdhagyomány utódainak. Ezeknek az örök vándoroknak közös volt a bárdokkal, hogy nemcsak mások akkori slágereit adták elő, hanem a szöveget és a zenét is egyedül alkották.
Modern bárdok
A mai értelemben a bárd énekes-dalszerző. Van egy külön műfaj - a szerző vagy a bárd dala, és ennek a zenei és dalos irányzatnak a követői ma már bárdoknak nevezhetők.
A huszadik század 30-as évei óta a dal műfajának új iránya alakult ki a Szovjetunió területén. A 19. században népszerű, úgynevezett városi romantika udvari dalzá alakul át. A 60-as évekre a gitárral rendelkező fiatalember képe, amely saját kompozíciójú dalokat ad elő a tűz mellett vagy a konyhai összejövetelek során, a városi, hallgatói és turisztikai romantika klasszikus tulajdonságává vált. Ennek az új műfajnak a legfényesebb képviselői váltak híressé, sőt népszerűvé. Sokan még mindig hallják A. Galich, Y. Vizbor, E. Klyachkin, A. Yakusheva nevét.
De olyan fényes és tehetséges személyiségeket, mint Bulat Okudzhava és Vladimir Vysotsky, az első orosz bárdoknak tartják, akik valóban országos hírnevet és szeretetet nyertek. Ők emelték a szerző dalát a "lakáskoncertek" szintjéről az ország kulturális életének jelentős jelenségévé. Ők mutatták meg, hogy egy zenei végzettség nélküli ember, akinek nincs professzionális hangszere, képes választ találni több ezer szívben.
Talán a múlt század 80-as évei váltak a szerzői dal aranykorává Oroszországban, de ez a műfaj most sem veszítette el rajongóit. Sok költő lépett ki és folytatja a színpadot, gitáron kíséri magát, előadja dalait. Természetesen a bardikus dal költői összetevője értékesebb és jelentősebb, mint a zenei. De a gitárritmus vagy a dallam siettelen túlcsordulása segít a szavak eligazodásában a hallgatók szívéhez és lelkéhez.
