Mihail Bogdanov a játékfilmek és a színház kiemelkedő filmművésze. A megtisztelő műmunkás a VGIK professzora és a Tudományos Akadémia levelező tagja, az ország népművésze. Kitüntetési kitüntetéssel tüntették ki.
Az 1914. november 17-én Viborgban született Bogdanov születésétől kezdve úgy tűnik, bízik a sorsában. Az 1905-ös fővárosi emlékművészeti iskolában végzett. Tanulmányainak folytatásához a VGIKA művészeti karán, a Dubrovsky-Eshke műtermében Mihail Alekszandrovicsot 1943-ban visszahívták a milíciából.
Becoming
A szakma kiképzése 1939-ben a filmintézetben történő toborzással kezdődött. A megjelenésre Alma-Atában került sor, ahol az operatőröket kiürítették. A híres rendező, Eisenstein, aki Alma-Atában forgatta "Iszonyú Iván" -t, okleveleket adott át a diplomásoknak.
A kreatív tevékenység a negyvenes évek közepén kezdődött. Ezután a mozi elsajátította a szerkesztés, az új poétika és a hangzás lehetőségeit. Megkezdődött a teleképítés, drámai építkezések fejlesztése. A hatékony légkör és a hősök cselekedeteinek összekapcsolása döntő jelentőségű volt. Korábban jellegtelen narratívát és képet kapott. A filmművészek feladatai megváltoztak.
A díszlet a szereplők életrajzának materiális folytatásává vált. A mester munkájának vezető helyét az elbeszélés reális jellege kapta. A munka alapja az volt a vágy, hogy elérjék a képernyő megbízhatóságát mind a terepen, mind a pavilon forgatásán, a művész által beépített díszletek alapján.
Abban az időben meglehetősen élesen érezhető volt a különbség a mesterséges és a teljes méretű dekorációk között. Gyakran ezért a filmesek éppen a film megkomponált keretét részesítették előnyben. A természetet főleg maguk a művészek választották ki. Ellenkező esetben a dekoráció teljes rekonstrukciójára volt szükség. Az ötvenes évek vége óta a festmények kortárs témájára helyezik a hangsúlyt.
A környezetet az egyik szereplő szerepéhez rendelték. Fejlesztés és fejlesztés Bogdanov munkájában mindkét tendencia egyesítésére törekedett, anélkül, hogy a szimbiózist a végletekig hozta volna. A természet kiválasztásában és a díszlet kialakításában a művész a képernyőn megjelenő kép maximális megbízhatóságára törekedett.
A természet az elképzelésnek teljes mértékben átalakult, és a kézzel készített díszek egyesítették a valódi valóság minden jelét. A "Szűzföldek", "Öregemberek-rablók" című festményeken ez a törekvés a terv megvalósításának sikerévé vált.
Jelentős művek
Természetesen a dokumentumesztétika arra késztette a mestert, hogy televíziós filmeken dolgozzon. Dove-on, Putyinon dolgozott. A projektek környezete szinte krónika pontosságot kapott. Közel harminc festményen dolgozott.
Az első az 1948-as Michurin című film volt, ahol Bogdanov rendezői szerepet töltött be. Abban az időben a pavilont és a nehéz díszeket részesítették előnyben. Bizonyos színháziasság volt bennük. Ez észrevehető a leendő festő első műveiben.
1973-ban az olaszok oroszországi hihetetlen kalandjairól szóló filmen dolgozott. A díszletek fontossága ebben a projektben rendkívül fontos volt. A mester kiváló munkát végzett. Az összes képkocka nagy lakonizmust nyert, dinamizmust és könnyedséget kölcsönözve a filmnek.
A rajzolt vázlatokban eltűnt a kréta ellentmondás a rajzolt statikus és dinamikus operatőrrel. Kézzel készített dekorációkban a "Kővirág", a "Séta a három tengeren", a "Háború és béke" c. Az utolsó projektben a munkát Myasnikov művésznővel közösen végezték. A természettel való együttélés sikerében nagy jelentőséget tulajdonítottak a színes megoldásoknak.
A figura olyan érdekes lehetőségeket tudott felmutatni, hogy a képeket vers és mély jelentés töltötte meg. A képi világ utánozhatatlanná és egyedivé vált. A mester több projekten dolgozott bolgár és indiai mesterekkel. A rendező kreativitása példa képességeinek harmonikus megvalósítására.
Sok diplomás tanár hívja Bogdanovot. Úttörő szerepet játszott a mozgóképművészet tanulmányozásában. A világnézet eredetisége lett az oka az élet és a kreativitás összeolvadásának. A mester érdemei és művei A művész belső közelséget érzett Bazhenov, Krymov, Dovzhenko iránt. Az érdeklődési területet a fő tanárok is nagyrészt meghatározták.
Érdem
A művész a kezdetektől fogva a színre összpontosított. A legérdekesebb eredményeket a filmművészet új kifejező eszközei hozzák összefüggésbe. A leendő filmrendező tanára Bogorodsky volt, a szovjet mozi művészek iskolájának egyik alapítója. Neki köszönhetően minden hallgató tudta, hogy a festőművészek voltak az egyik fő résztvevője a film készítésének.
Ezeket az ötleteket később maga Bogdanov dolgozta ki és védte meg tanári karrierje során. Az egyik művében a mester azt írta, hogy a mozi festői nemcsak a hátteret hozzák létre, az operátor és a rendező utasításait követve. A képzettség megszerzése után azonnal kitűnő szakmai képzésnek köszönhetően a festő aktívan csatlakozhatott a Mosfilm életritmusához, és 1944-ben elkezdett tanítani a VGIK-ben.
Negyven év munkája során a mester asszisztensből a film- és televíziós művészek elsajátításának osztályvezetőjévé vált. Könnyű átérezni a művész alkotói hozzájárulásának jelentőségét, mivel alkotása mindig nem közvetlen, hanem közvetett formában jelenik meg. A művészet jelentése és jelentősége Bogdanov szerint az, hogy a legfontosabb a környező élet lényegének megértése és feltárása.
A festő utolsó munkája az 1990-es "Tisztítás" című film volt. Andrejev falusi pap életéről alkotott műve alapján készített szalagon Vaszilij mesél az igaz hit megszerzéséről sok megpróbáltatás után. A művész 1995-ben, szeptember 20-án hunyt el. Legjobb vázlatait dinamika és élesség tölti el, észrevehető a kép formájának alapvető hiányossága. Bogdanovnak sikerült átlépnie a statikus és dinamikus határt, célját csak a forma nem képi elemeinek javításával érte el.
