Borisz Pavlovich színházigazgatónak ritka ajándéka van: saját nézőpontja van az emberekről, dolgokról, jelenségekről. Nem felel meg a sztereotípiáknak és az elmosódott közhelyeknek, ezért különbözik rendezőtársaitól és általában más emberektől. Akár jó, akár nem, talán csak önmagát ismeri.
És ő is, ahogy színházi testvérei mondják, csodálatos meggyőzés-ajándékkal rendelkezik nyomás és önálló ragaszkodás nélkül. Eközben egy kifelé szelíd ember hatalmas tapasztalattal rendelkezik a színházban, vezetőként is.
Életrajz
Borisz Pavlovics 1980-ban született Leningrádban. Családja a híres Ligovkán élt, és az intelligens szülők fiújának szorosan kapcsolatba kellett lépnie a helyi testvérekkel - egyszerűen senki nem volt a közelben. Megmentette az olvasás iránti szeretete: sok fantasztikus irodalmat olvasott újra, és a partik során elmeséli a fiúknak a történeteket.
Ezek szegény családok gyermekei voltak, akik számára egy rubelért moziba járni megfizethetetlen luxus volt, Boris pedig számukra valami szórakoztató. Elmesélte "történeteit", nem sejtve, hogy a jövőben ez nagyon hasznos lesz számára.
Később a rendező elmondta, hogy akkor volt alkalma, hogy fantáziáját belefoglalja ezekbe a történetekbe. Mivel valamit el kellett távolítanom, hozzá kellett adnom valamit a történet során. Ezeken a gyerek összejöveteleken lényegében úgy alakította át a könyveket, hogy azok kényelmesek legyenek egy bizonyos közönség számára.
És bár érdekes volt a hallgatók számára, megúszta intelligenciáját és különbségeit az udvari többi sráctól. Ezért sokat kellett olvasnom és elmesélnem.
Az iskola elhagyása után Borisz belépett a színházi intézetbe, a színjátszó és rendező tagozatra. Bár rendező nem lesz belőle - nem láttam magam ebben a szerepben.
Karrier a színházban
Érettségi után Pavlovich több évig dolgozott a Puskin Színház központjában, majd igazgatója lett. 2006-ban a Színház művészeti vezetőjének helyét vette át Kirov városában, a Spasskaján. Hat évvel később, 2012-ben a Kirov régió kormányzójának kulturális tanácsadója lett. 2013-ban kezdte vezetni a Bolsoj Színház szociális és oktatási osztályát. G. A. Tovstonogov és 2016-ig töltötte be ezt a posztot.
Bárhol is dolgozott Pavlovich, észrevehető nyomot hagyott, és hozzájárult a színházi művészet fejlődéséhez. Gyakran trenddiktátornak hívják, mert ő az első, aki olyasmit tesz, amit mások később felvesznek. Társadalmi színházi projektje van, és ennek keretében 2015-ben létrehozta a "Madarak nyelve" című darabot, amelyben autista rendellenességben szenvedők játszottak együtt a színészekkel. Ez az egyetlen "különleges" előadás, amelyet rendszeresen rendeznek a szövetségi színházban. És ha előadóra van szüksége az inkluzív képzéshez, mindenki tudja, hogy Pavlovichot meg kell hívni erre a szerepre.
Ez azonban semmilyen módon nem változtatja meg az életét, mert nincs benne rendezői sznobság. Ráadásul "nem nagy rendezőnek" tartja magát, és nem igyekszik előadásokat színre vinni az ország fő színpadain. És úgy véli, hogy a rendezésnek nem szabad nagyszerűnek lennie - csak valóságosnak kell lennie. Valójában Borisz Dmitrijevics változtatott az előadások színpadán, és nagyon jelentőseket. Az a tény, hogy az egész huszadik században azt hitték, hogy a produkció egyáltalán nem függ a forgatókönyvtől, a szövegtől. A fő itt a rendező volt, őt is a darab szerzőjének, írójának tartották. Állítólag a szöveg nélkül nyugodtan megteheti.
Pavlovich pedig a szöveget állította középre, az epicentrumba, mondhatni. És amikor a színészek megpróbálják a saját szavaikkal elmesélni, visszaküldi őket a forráshoz, mondván, hogy nem szükséges jól, néha teljesen megváltoztatni a leírtakat.
Pályafutása során Pavlovich sok színházban dolgozott, sok előadást rendezett, és számos rendező művét nézte. Folyamatosan beszél e folyamat meglátásairól, és köszönetet mond azoknak a rendezőknek, akik felfedték előtte ezt vagy azt az igazságot.
A nyelv, a beszéd, a szöveg számára az önfejlesztés, az önismeret, a gondolatoktól és a kételyektől való megszabadulás módja. Biztos abban, hogy amikor az ember beszél, akkor jobban megérti önmagát. És amikor a színész beszél, akkor a néző többet is megért önmagáról.
És akkor van egy olyan rejtély, mint az észlelés különbsége. Ez pedig a színházat szokatlanul és végtelenül vonzóvá teszi mind a művészek, mind a nézők számára. Az, hogy a színész és a közönség hogyan érti a darabot, mit vesznek onnan, örök rejtély és örök folyamat önmagának és a világnak a megismerésére.
Borisz Dmitrijevics általában még mindig filozófus. És ő maga fokozatosan váltott a szépirodalomból a klasszikusokra, majd a filozófiára. És annak ellenére, hogy a filozófiai könyvekben nincs cselekmény és cselszövés, nagyon szeretne egy filozófiai dolgot színre állítani.
Hagyja visszatérni
Az egyik interjúban Pavlovich elmondta, hogy egyszer szerencséje volt, hogy elhagyta a színházat. Az újságíró zavart kérdésére azt válaszolta, hogy minden rendező egy ilyen szünetről álmodozik, amikor színházban lehet, de a színpadi előadások nem.
Ilyen időszaka volt: színészként dolgozott, társadalmi projektet végzett, fiatal művészeket tanított és nagyon elfoglalt volt. De a rendezés még nem vonzotta. Kétéves szünet után pedig megújultan és nagy vágyakozással tért vissza hivatásához, hogy valami újat tegyen a közönség számára.
Most Pavlovich a szentpétervári "Kvartira" tér művészeti vezetője, amely együttműködik az "Anton itt van a következő" Központtal. Ez a központ lett a "A madarak nyelve" című előadás kísérleti platformja. Ez azt jelenti, hogy Pavlovich rendező kísérletei folytatódnak.
