Tizenhét évesen jelent meg Leonyid Vitalievics Sobinov egyedi hangja. Lírai tenorja sok országban magával ragadta a hallgatókat. Ez az előadó tehetségének, vonzó megjelenésének és nagy munkájának, a klasszikus alapok és az egyes képek sajátos megközelítésének köszönhetően vált lehetővé.
Gyermekkor és ifjúság
Leonyid 1872-ben született Jaroszlavlban. Vitalij Vasziljevics Sobinov kereskedő családjában patriarchális módon uralkodott. Egyik gyerek sem kapott zenei oktatást, de Lenya, bátyjával, Szergejjel együtt saját pénzéből vásárolt egy gitárt, és lassan elsajátította. A fiúk hobbiját az anya támogatta. Mentálisan népdalokat énekelt és megpróbálta ezt megtanítani a gyerekeknek.
Kilencéves korában a fiú középiskolás lett, és ezüstéremmel végzett. Az első előadásra az oktatási intézmény jótékonysági estjén került sor, és azonnal sikeres volt. A "The Volga Rablers" című operarészlet fiatal előadója véletlenül jelent meg a színpadon - beteg elvtársat cserélt le. Aztán Leonyid nem gondolt énekesi pályára, és belépett a moszkvai egyetem jogi karára. Miután megkapta az oklevelét, a jól ismert Plevako szakember asszisztenseként kezdett jogi tevékenységet folytatni. Két éven keresztül a kezdő ügyvéd mintegy 70 polgári ügyet folytatott le, amelyek többsége sikeres volt.
Oroszország első tenora
A zene egész idő alatt nem hagyta el Sobinovot. Még hallgatóként énekelt az egyetemi kórusban, énekkörbe járt, és ezzel egy időben megkezdte tanulmányait a Zene és Drámaiskolában. Pjotr Sosztakovszkij tanár tehetséget látott a fiatalemberben, és felajánlotta, hogy ingyen megszerzi a második oktatást. Lenya olyan buzgón kezdte tanulmányait, hogy miután letette az első év vizsgáit, azonnal beiratkozott a harmadikba. Bátran bíztak benne a hallgatói előadások vezető operaszerepei. Öt év vokálképzés eredménye egy olasz opera előadása volt. A vizsgán a végzős kapta a legmagasabb érdemjegyet, a vizsgáztatók között a Nagy Színház karmestere volt.
1897-ben Sobinovot szólistaként vették fel a fővárosi művészeti templomba. Debütálásához Sinodal herceg szerepét választotta Rubinstein A démon című operájában. Ezt követte Borodin "Igor herceg" című szerepe. Két évvel később az énekes végleges szakmai választást választott. Befejezte az ügyvédi tevékenységet, és minden erőfeszítését a színpad szolgálatának szentelte. Viccesen a művész azt mondta, hogy "az ügyvédek között a legjobb énekes, vagy az énekesek között a legjobb ügyvéd". 1989-ben Leonyid Lensky, Csajkovszkij "Eugene Onegin" című operájának hőse formájában került ki a közönség elé. Szokatlan modorát sokat kritizálták, de egy idő után e mű előadásának klasszikusaként ismerték el. Az énekes, Sobinov megkülönböztető jegye az egyes szerepek megalkotása érdekében szokatlanul fáradságos munka volt. Irodalmat tanulmányozott, amely képet adott a cselekvés idejéről, gondosan elemezte a szereplők karaktereit, megszokta a képet. Az ilyen "ásás" a maximális eredményt adta, a képek természetesnek és megbízhatónak bizonyultak.
A következő években a már érett színpadi mester bejárta az összes vezető európai színházat, ragyogott a legjobb színpadokon Milánóban, Londonban, Berlinben, Párizsban. Különösen emlékezetes volt az 1908-as spanyol turné. A közönség tapsolta Mephistopheles és Manon Lescaut áriáinak előadóját. Gluck „Orpheus and Eurydice” című filmjének vezető része új hangzást kapott, amelyet tenor még soha nem adott elő. A bánat dallamos szavai, amelyek egy szeretett lány haláláról szólnak, minden néző szívét megérintették. Leonid Vitalievich készsége akkora művészi szintet ért el, amikor a feltörekvő vokalisták teljesítményének modelljévé vált.
1910-ben Sobinov kipróbálta magát igazgatóként. Első műve a Giacomo La Boheme című operája volt. A következő darabot Puccini a "Tosca" -ra tervezte, de az adminisztráció nem engedélyezte a produkciót, forradalmi alszöveget látva benne.
Szülőföldjének hazafi
Leonyid Vitalijevicset kedves szív és végtelenül nagylelkű lélek jellemezte. Kötelességének tartotta, hogy segítse a hallgatókat és a törekvő tehetségeket, átadta a szükséges ajándékokat a rászoruló szervezeteknek és társaságoknak. Az első világháború idején Sobinov hadnagy sokat szerepelt, és a koncertekből összegyűjtött összes összeget, ez több mint 200 ezer rubel, elküldte a sebesültek megsegítésére és jótékonysági célokra.
A művész többször megtagadta az emigrációt. Igazi hazafi, hitt az orosz művészetben és kész volt szolgálni. Kezdetben a Mossovet Színház biztosaként tevékenykedett. Közvetlenül a forradalom után a Nagy Színház vezetője lett, ez a bejegyzés különösen kellemes és tartalmas volt számára. 1920 őszén a szovjet kormány a Krímbe küldte, hogy vezesse a szevasztopoli közoktatási osztály kulturális irányát. Sobinov határozottan támogatta a színházművészet fejlődését, őt a Szevasztopol Dráma Színház egyik alapítójának tartják. Az az álom, hogy télikertet nyitnak a városban, beteljesült.
Magánélet
A művész életrajzában két család szerepelt. Sobinov első felesége Mária Korzsavina volt. Ugyanabban az iskolában végzett. A házasságnak két fia született. Az idősebb Boris híres zongoristaként nőtt fel, a fiatalabb Jurij a polgárháború elején halt meg. A második családegyesítés Nina Mukhinával, a híres szobrász nővérével történt. Egyetlen közös gyermekük Svetlana lányuk volt, aki később Lev Kassil író férjének vezetéknevét viselte. Irina Sobinova-Kassil unokája az animációs rendező szakmát választotta.
A művész 60 éves koráig folytatta kamara énekes fellépéseit. Ilyen idős korában is színpadra lépve fényes énekes és tehetséges drámai színész maradt, hihetetlen varázst sugárzott belőle. A elfoglaltság és a számos túra hatással volt egészségére. Amikor 1934 októberében Rigába látogatott, a nagy tenor szíve megállt, támadás történt egy szállodai szobában. A holttestet egy temetési vonat vitte a fővárosba, és a Novodevics temetőben helyezték örök nyugalomra.
Leonyid Sobinov hozzájárulása az opera művészetéhez új lépést jelentett a világkultúra fejlődésében. A nagy művész munkáját Fjodor Chaliapin és Sergey Lemeshev folytatták.
