A művészet az alapja a gyermek esztétikai nevelési rendszerének. Még Hegel és Platon is az esztétika fő tartalmaként beszélt róla. Azáltal, hogy megismerteti a gyermeket a művészetben összegyűjtött leggazdagabb emberi tapasztalattal, fel lehet nevelni egy művelt, rendkívül erkölcsös és sokoldalú embert.
A gyermek az észlelésből bármilyen művészetet megért. A tudósok az észlelés három szakaszát különböztetik meg: elsődleges, amikor a gyermek felfogja, ami érdekelte, érdektelent és érthetetlenet kihagyva. A második szakaszt az jellemzi, hogy a tanár lehetőséget nyújt a művészet vagy annak egyes részei kreatív reprodukciójára saját tevékenységük során. A harmadik szakasz pedig feltételesen a művészi tevékenység tudományos megértésének szakaszaként jelölhető ki, amikor az élet képe annak minden ellentmondásában és összetettségében újjáéled egy kis ember fejében, és szükségessé válik annak elemzése. a művészet különféle jelenségeivel nem teszi őt azonnal szellemileg gazdaggá vagy esztétikussá. De erre az élményre sokáig emlékeznek, és a kis ember mindig újra át akarja érezni a szépekkel való találkozás során kapott ismerős érzelmeket. A művészetnek több típusa létezik: zene, irodalom, mozi, színház, képző- és dekoratív művészetek, építészet, koreográfia stb. Az egyes típusok sajátossága abban rejlik, hogy különösen a sajátos anyagaival és művészi eszközeivel érinti a gyermeket: hang, szó, mozgás, színek. A zene befolyásolja a gyermek zenei érzékét. A szobor az emberi lélek más oldalainak szól: képes közvetíteni a test plasztikus kifejezõképességét, a finom vonalak szép formáival gyönyörködtetve a szemet. A művészet minden típusa bármely emberhez szól, és feltételezi, hogy minden gyermek képes megérteni minden típusát. Ennek pedagógiai jelentése az, hogy a nevelés nem korlátozódhat csak a művészet egyetlen műfajára. Csak a kombinációjuk biztosítja a gyermek normál esztétikai fejlődését.
