Talán a leggyakoribb epitet, amelyet Edouard Manet "Reggeli a füvön" című festményének tulajdonítanak, "hírhedt". Mi a helyzet?
Században az európai művészet színpadán jelentős szerepet játszott Edouard Manet (1832–1883) francia művész. Kidolgozta saját egyedi stílusát, és áthidalta a szakadékot kora fő művészi stílusai: a realizmus és az impresszionizmus között. Egyik leghíresebb műve, "Ebéd a füvön" ("Le déjeuner sur l'herbe"), szemléltetheti ezt a megközelítést.
Mielőtt átgondolnánk ezt a képet, próbáljunk megismerni egy kicsit a művészről.
Ki az a Edouard Manet?
Édouard Manet Párizsban született. Az apa nem örült fia festészet iránti érdeklődésének. Nagybátyja, az anya testvére, Edmond-Edouard Fournier azonban támogatta unokaöccse hobbiját: fizetett a festészettel kapcsolatos előadásokért és múzeumba vitte.
Edward megpróbált belépni egy hajózási iskolába. 17 évesen egy vitorlás hajón ment egy hosszú kiképző útra, amely során sokat rajzolt.
Miután fia 1849 nyarán hazatért, apja meggyőződött művészi tehetségéről, és végül támogatta a festészet tanulmányozásának vágyát. De Edouard Manet akkor is megmutatta a művészi gondolkodás jellegét és függetlenségét. A szigorú tudományos programmal rendelkező Képzőművészeti Iskola helyett az akkor divatos művész, Tom Couture műtermébe lépett. De hamarosan kiábrándult a megközelítéséből, pontosan azért, mert Couture szigorúan betartotta az Académie szabványokat.
Edouard Manet olyan művész lett, aki modernista festészetről szól. Sok elődjével ellentétben Manet elutasította az Acquémie des Beaux-Arts, az éves művészeti szalonok befogadásáért felelős szervezet hagyományos ízlését Franciaországban. Allegorikus, történelmi és mitológiai jelenetek helyett inkább a mindennapi élet jeleneteit ábrázolta.
A festő karrierje nagy részében realistának tartotta magát. Miután azonban 1868-ban találkozott az impresszionista festőkkel, kialakította saját stílusát, amelyben könnyen összekeverte az eltérő megközelítéseket.
Öt évvel az impresszionistákkal való találkozás előtt a reggeli a füvön című nagyszabású olajfestménye (1863) már tükrözte ezt a festészethez való sajátos hozzáállását, és az impresszionizmus előfutárává vált.
"Reggeli a füvön" a kánonok előtt
A szerző által a képen ábrázolt helyzet általánosnak tűnik - a férfiak és a nők piknikeztek a szabadban. De néhány dolog teljesen szokatlannak tűnik. Az egyik nő szoros körben ül két férfival, a lábuk gyakorlatilag összefonódik, míg ő teljesen meztelen és szégyentelenül bámulja a közönséget. Az ábrázolt társaságban senki sem jön zavarba ebből. De a közönség nem csak zavart, hanem felháborodott.
Abban az időben csak istenek és istennők jelenhettek meg meztelenül a műalkotásokban. Mitikus vagy allegorikus aktfigurák széles körben elterjedtek a művészettörténelem során, a hétköznapi világi nők képei azonban nem mindennapi életükben. Edouard Manet megtörte ezt a tabut.
A művész nem az akkor népszerű klasszikus témákról írt, hanem azok ihlették. A "Reggeli a füvön" című kompozíció közvetlenül utal a 16. századi olasz művészet olyan alkotásaira, mint Giorgione és / vagy Titian "Szabadtéri koncert" ("Pasztorális koncert", "Országos koncert") festménye és Marcantonio Raimondi metszete. "Párizs ítélete" az elveszett eredeti Raphael Santi után. Manet ihlette a két folyóisten pózai és a metszet jobb alsó sarkában lévő vízimfa, valamint meztelen nők és öltözött férfiak társasága a festményen.
Újítás volt a világi témájú festmény nagy vászonmérete: 208 × 264,5 cm. Általában ekkora vásznat használtak akadémiai festményekhez, allegorikus képekkel vagy mitológiai és történelmi témákkal.
Figyelemre méltó, hogy Manet az ismert emberek előterében írt. Az egyik férfi Ferdinand Leenhoff szobrász, a másik pedig a Manet testvérek egyike: vagy Eugene, vagy Gustave. A kép előterében álló nő Louise Meuran kvíz, aki az ugyanabban az évben írt ugyanolyan ellentmondásos Olympia és Edouard Manet egyéb festményei számára pózolt.
Botrány
Edouard Manet 1863-ban a tekintélyes párizsi szalonban akarta bemutatni reggelijét a füvön. De munkáját elutasították, és nem engedték kiállítani. Aztán a Napóleon III által szervezett kiállításon mutatta be az Outcasts szalonjában, reagálva a művek hivatalos kiállításra történő kiválasztásának túl szigorú kritériumaira.
A nézők és a kritikusok nem fogadták el Manet festményét. A botrány nemcsak azért robbant ki, mert a kép megrendítette a nyilvánosság erkölcsét. A művészt tudatlansággal és a perspektíva törvényeinek betartásának képtelenségével vádolták. Manet valóban megengedte magának, hogy megsértse a térbeli mélység ábrázolásának és az arányok megfigyelésének alapelveit: a nő a háttérben túl nagy, és a csónak aránytalanul kicsi, a folyó sekély tócsának tűnik, és még a téli madár süvöltője is ül ág közvetlenül a nyári fürdőző felett. Gúny, és semmi más.
Ennek ellenére a "Reggeli a füvön" című festmény az impresszionizmus elődjévé vált, a művészet újfajta kiindulópontja, a drákói akadémiai kerettől mentesen.
