Jan Vermeer Delft holland festő, a táj- és műfajfestés mestere. A 17. század legtitokzatosabb és legmagyarázhatatlanabb művésze, akinek neve megegyezik Rembrandt, Hals és de Hooch nevével. Gyakran hasonlítják Leonardo da Vincihez, mert a művek kevés száma és a festmények elkészítéséhez sok idő szükséges. Ilyen kevés műben egyetlen festő sem állította zsenialitását.
Rövid információ Vermeerről
Nagyon kevés információ jutott el hozzánk a művész életéről. Ismeretes, hogy Jan Vermeer 1632. december 31-én született Delft városában (Dél-Hollandia). Apja vállalkozó és kereskedő volt. Divatos vendéglőt tartott fenn, selyemszövetekkel, művészettel és régiségekkel kereskedett. A Vermeer vezetéknév hollandból fordítva azt jelenti: "sikerre", "szaporodni". A festő nevének egyéb írásmódjai Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Később a nagy művész nevének leggyakoribb változata a delfti Vermeer volt.
A mai napig nem sikerült bizonyossággal megállapítani, hogy ki volt Vermeer tanára, de köztudott, hogy Karel Fabricius holland művész, aki szintén Delftben élt és dolgozott, nagy hatással volt munkájára.
1653-ban Jan Vermeer feleségül vette Katharina Bolnes-t. A házasság húsz éve alatt 15 gyermekük született, közülük négy csecsemőkorban halt meg. Vermeer nagyon rövid életet élt. 1675-ben 43 éves korában szívrohamban halt meg. Sok adósságot hagyott nagy családjának. A festő halála után özvegye felhagyott az örökséggel a hitelezők javára.
Vermeer művészi technikája
Munkáiban Vermeer leggyakrabban a mindennapi élet jeleneteit ábrázolta, valamint középosztálybeli nőket és szolgáikat. A művész festményeinek festési módja teljesen egyedi volt. Jan Vermeer nem kevert festékeket, hanem minden egyes ütést külön alkalmazott. Ezután ezeket a különálló festékszegmenseket egy teljes darabbá állították össze. Olyan vékony, pontozott vonásokkal írt, hogy csak nagyítóval láthatók. Két évszázaddal később a pointillista művészek (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) elkezdték használni ezt a technikát. A 17. század végén, amikor műveinek árverése megtörtént, Vermeer számláján csak 21 mű volt. A műkritikusok a XIX-XX. Században aktívan keresték műveit. Manapság 36 vagy 39 vászon van a festőtől (különböző források szerint). Kreatív életének 20 éve alatt 40 művet írt. A lassú írásmód miatt a művésznek kevés megrendelése volt. Ezért vélik úgy, hogy Vermeer nem pénzt keresett a munkájával. Apja vállalkozásának folytatása biztosította családja gazdasági jólétét.
Az alábbiakban ismertetjük Jan Vermeer legjelentősebb festményeit, elkészítésük hozzávetőleges éveit és jelenlegi helyét.
Delft megtekintése
(1660-1661 körül, Mauritshuis, Hága)
Delft látképében Vermeer szülővárosának gyönyörű panorámás tájat ábrázolt a vízből. A folyó széles torkolatából úgy tűnik, hogy Delft magas kőfalai nőnek. A víz akkoriban nagy jelentőségű volt a hollandok számára, a fő közlekedési artériának tartották, hozzájárulva a kereskedelmi jóléthez. A vásznon jól látható a falakba vájt boltívek, amelyeken keresztül különféle rakományú hajók léptek be a városba. A kék, fehér, bolyhos felhőkkel rendelkező ég különleges költészetet kölcsönöz ennek a műnek.
Rigó
(1660 körül, Rijksmuseum, Amszterdam)
Ebben a műben a művész meglehetősen hétköznapi légkörben ábrázolt női képet. Dagadt és termetes szobalány, aki tejet önt egy korsóból, akit Vermeer egyértelműen csodál. Egy nő minden megjelenése esetén a szerénység, a tisztaság és a folyamatra való összpontosítás olvasható. A sárga és az élénkkék egyértelműen a festő színpalettájának kedvencei voltak. A festményen ez a két szín jó kontrasztban áll a tej fehér színével, a falral és az asszony sapkájával.
Mérleget tartó nő
(1663-1664 körül, Nemzeti Művészeti Galéria, Washington)
Ennek a munkának van egy allegorikus olvasata, amely különféle módon értelmezhető. Babát váró nőt ábrázol. Üres mérleget tart az asztal felett. A kék drapérián nyitott ékszerdoboz található. Vermeer egy fiatal nő képét egy Krisztus által vezetett Utolsó Ítéletet ábrázoló festmény hátterére helyezi. Jézus Krisztus mérlegeli a bűnösök és az igazak bűneit és erényeit, egy nő pedig gyöngyöt, válogatva a gyöngyöt. De annak ellenére, hogy az egész szoba el van merülve a sötétségben, isteni fény világítja meg. Ez a fényes fénysugár Krisztus áldásaként hangzik, mivel neki egy másik teremtménynek kell életet adnia. Az utolsó ítélet képe a földi hiúságra és a világi javak sterilitására emlékeztet bennünket. Számos műkritikus úgy véli, hogy a művész felesége, Katharina Vermeer pózolt ehhez a képhez.
Csipkekészítő
(1669-1670 körül, Louvre, Párizs)
A női munka folyamata tagadhatatlanul inspirálja Vermeer-t. Ez a festmény egy lányt ábrázol, amely finom és finom csipkét sző. Nagyon a kézművességére koncentrál. Ennek a folyamatnak minden részletét olyan részletesen ábrázolja a művész, hogy nemcsak tűkhöz, orsókhoz, könyvhöz hasonló könyvet láthatunk, hanem megkülönböztethetjük az előtérben lévő vékony szálak textúráját is.
Egy lány egy levelet nyitott ablaknál olvas
(kb. 1657., Old Masters Galéria, Drezda)
Ezt a festményt a művész alkotásai között az egyik legtitokzatosabbnak tartják. Nagyon sokféle történetet és sejtést írtak róla. A vászon egy lány szobáját ábrázolja. Visszahúzta a hálószobát a közös helyiségtől elválasztó függönyt. A nyitott ablakban látjuk az arca tükröződését az üvegen, egy kissé gyűrött ágytakarót az ágyon és egy gyümölcsöt. Az előtérben egy őszibarack van, amely félbetörik. A szabadidős művészetkritikusok ezt annak a ténynek a szimbólumának tekintik, hogy a lány terhes, mivel az őszibarack mag szimbolizálja az embriót. A lány olvas egy levelet, talán választ szeretettől. De az arcáról nem tudjuk megmondani, hogy olvasta-e a levélben a jó hírt, vagy sem. Ez a mű teljes rejtélye és meghatója.
Megszakított zenei lecke
(kb. 1660-1661, Frick Collection, New York)
A művész nagyon támogatta a szerelmi kapcsolatokat, amit számos műve is bizonyít. Ez alól a Megszakított zenei lecke című festmény sem kivétel. A képen egy zenetanárt és egy fiatal lányt látunk. Nyilvánvalóan valaki belépett, és félbeszakították őket, ezért a lány félve néz a nézőre. Nyilvánvaló, hogy ez a lecke elrejti szimpátiájukat egymás iránt. Néhány szembetűnő részlet erről árulkodik. Ez egy lány piros blúza, egy pohár bor az asztalon, és a háttérben Ámor képe lóg.
Lány gyöngy fülbevalóval
(1665-1667 körül, Mauritshuis királyi galéria, Hága)
A mester e leghíresebb portréja minden művészetkedvelő szívét elnyerte. A kép sötét háttere a néző minden figyelmét a lány bársonyos arcára összpontosítja, amely mintha Vermeer által létrehozott tér mélyéből világítana. Arcát felénk fordítja, és a beeső fény felvillan a szemében, lecsúszik az alsó ajkához, csillogást hagyva rajta, és egy gyöngy fülbevalóban koncentrálódik. Fehér galléros ruhájának okker színe tökéletes összhangban van a fején található kék turbánnal. A kompozíció és a szín integritása, a művész elképesztő nyugodtságának átadása a lány arcán arra készteti, hogy ezt a képet Vermeer egyik legjobb alkotásának tekintsék.
Kétségtelen, hogy Jan Vermeer a szín, a textúra és a fény mestere. A művészt "Delft Szfinxnek" is hívják. Végül is életének története rejtély marad számunkra. Csak a vásznak adják meg a lehetőséget arra, hogy kinyissuk a személyisége titkainak fátylát.
