Mindenki, aki valamilyen módon kapcsolódik a zenéhez, mind szakmailag, mind amatőr szinten tudja, mi az a cselló. Enélkül egyetlen hangszerkoncert sem kerül megrendezésre, egy zenemű nem tárható fel és nem adható át teljes terjedelmében a hallgatónak.
A cselló kötelező hangszer együttesekben és szimfonikus zenekarokban. Ő teszi a dallam hangzásának technikáját mélyé, gazdaggá és teljesé. A "hangja" dallamossága miatt a cselló gyakran szólistaként lép fel, ha egy zenei csoportnak olyan érzelmeket kell kifejeznie, mint a szomorúság, a pont vagy a meleg szomorúság, hogy a dallamot lírai hangulattal töltse el.
Mi a cselló
A cselló vonós íj típusú hangszer, a basszus és tenor regiszterből. A 16. század óta ismert, vizuálisan hasonlít egy brácsához vagy hegedűhöz, de méretüknél jóval nagyobb. A zenében a gordonkát korlátlan "vokális" lehetőségei miatt a következő aspektusokban használják:
- szóló (egyedül),
- zenekar részeként,
- amikor egy dallamot vonós együttessel adnak elő.
A cselló, akárcsak a hegedű, 4 vonós. Ez a legalacsonyabb hangú vonós hangú hangszer, nélküle egyes zenei csoportok egyszerűen nem működhetnek, például egy kvartett vagy egy kamaraegyüttes.
A cselló húrjainak magassága egy oktávval alacsonyabb, mint a brácsa. A jegyzetek az ő részéről tenor vagy basszus magas kulcsban vannak megírva, de hangjának tartománya szokatlanul széles, köszönhetően annak egyedülálló játékmódjának, amelyet a cselló fennállásának évszázadai során hoztak létre.
A hangszer létrejöttének története
Mostanáig nem tudni biztosan, hogy ki találta ki pontosan a csellót. Először a 16. század elején, vagy inkább a 16. század első felében említették, és két vonós hangszerkészítő - az olasz Gasparo da Salo és tanítványa, Paolo Maggini - nevéhez fűződik. Van egy másik verzió arról, hogy kit és mikor találtak ki a csellóra. Elmondása szerint a hangszer megalkotója a 16. század leghíresebb mestere volt az Andrea nevű Amati családból.
A történelmi, dokumentált tény csak annyi, hogy a cselló modern formája tipikus vonósorral és jellegzetes hangzással Antonio Stradivari érdeme. Emellett olyan híres zenészek és mesterek, mint Jeseppe Guarneri vettek részt a hangszer fejlesztésében a különböző évszázadokban. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana és mások. A 18. század vége óta a test alakja, a hangszer mérete és vonósora nem változott.
A cselló tervezési jellemzői
A cselló az egyetlen hangszer, amely évszázadok óta megőrzi alakját és egyedi tervezési jellemzőit. Még a hegedűt is megváltoztatták - megváltoztatták a tok gyártásához használt fát és az impregnáláshoz, festéshez szükséges kompozíciókat, megújították a húrokat.
A cselló fő részei:
- ügy,
- keselyű,
- fej,
- íj.
A cselló teste egy alsó és felső hanglemezből áll, egy lyuk a hangrezonancia (fphy) számára. Ezenkívül vannak más fontos részletek is a tok felépítésében - egy belső támasztékú "íj", egy hurok, egy fejtartó, egy gomb, egy héj.
Hegedű és brácsa íj nem alkalmas csellózásra. A hangszernek ez a szerves tulajdonsága természetes bambuszból vagy fernambu fából készült nádból áll, az ébenfa gyöngyházbetéttel, természetes vagy mesterséges lóval. A lószőr feszültségét a cselló íján egy nyolcoldalú csavarral állítják be, amely a nádhoz van rögzítve.
A cselló hangjának jellemzői
A cselló képességei a hangalkotás tekintetében szélességében és mélységében különböznek a hasonló hangszerek képességeitől. A zenekari mesterek úgy jellemzik a hangját
- dallamos,
- kissé fuldokolva
- feszült,
- lédús.
Egy együttes, kvartett vagy zenekar palettáján a cselló úgy hangzik, mint az ember hangjának legalacsonyabb hangszíne. A hangszer önálló fellépése során úgy tűnik, mintha a gordonka laza beszélgetést folytatna a közönséggel valami nagyon fontosról és valódiról, mély, dallamos hangzása elbűvöli, szó szerint hipnotizálja, és nemcsak a műértők, hanem azok is, akik hallgatnak hozzá először.
A csellóhúrok mindegyike különlegesen és egyedi hangzású, hangzásuk tartománya a férfias lédús basszustól a meleg és szelíd brácskáig terjed, ami az igazán nőies részekre jellemző. A világszerte elismert legnagyobb zeneszerzők és zenészek többször is elmondták, hogy a gordonka képes szavak és vizuális képek nélkül "elmondani" például egy opera cselekményét.
Hogyan kell csellózni
A cselló játékának technikája alapvetően különbözik a többi húros zenei analóg lejátszásának technikájától. A hangszer meglehetősen nagy, sőt terjedelmes, és három ponton kell alátámasztani - a torony területén (a padlón), közelebb a mellkas jobb oldalához és a bal térdéhez. A cselló játékának megtanulásakor az első órák témája pontosan az, hogyan kell felállítani, megtartani.
Továbbá elsajátítják az íjászás képességeit. Annak érdekében, hogy a hangprodukció során teljesen ellepje a hangszer vonósorát, a cselló kissé jobbra fordul a zenésztől. Nagyon fontos megbizonyosodni arról, hogy a bal kéz mozgásának szabadságát semmi sem korlátozza.
Meglepő, hogy sok kezdő zenész, még tökéletes hallással és vonós hangszerekkel is, nem tudja elsajátítani a cselló játékának technikáját, és pontosan abban a szakaszban áll meg, hogy megtanulja tartani és támogatni.
Érdekes tények a csellóról
A cselló joggal tekinthető a legdrágább hangszernek. A Stradivari által 1711-ben készített másolatát egy zenei szövetség vásárolta meg Japánból az egyik aukción, több mint 20 millió euróért.
A csellók hangminőségének értékelése a világ legjobb nevű zenészei és zenei csoportjai számára sötétben zajlik, és ezeken a sajátos versenyeken általában a 16., 17. és 18. századi hegedűkészítők által készített modellek nyernek.
A cselló nemcsak a klasszikus zene hangszere. Az Apocalyptica finn hard rock együttes nem lép színpadra nélküle. Dalaik minden dallamában szerepel egy cselló-rész, és az ilyen rock nagyon szép, eredeti, de a műfaj számára hagyományos.
A hangszert nemcsak hangszerként használják - Julia Borden művész absztrakciós festményeket fest a gordonkatestekre, amelyeket a világ minden táján aktív műértők vásárolnak, és a leggazdagabb házakat, sőt múzeumokat is díszítik.