A 20. századi grafika géniuszának, virtuóz rajzolónak, zseniális könyvillusztrációnak, művészi miniatúrák mesternek M. K. Sokolovot sokáig mesterségesen kizárták a szovjet művészet csatornájából. A "változások korának romantikusa" név csak az 1960-as évek közepén tért vissza az orosz művészeti kultúrába.
A romantikus-szimbolista "csendes művészet" egyik legfényesebb képviselője, Mihail Ksenofontovics Sokolov (1885-1947) lázadó lázadóként és magányos művészként vonult be az orosz festészet történetébe, aki nem tartotta be az esztétikai doktrínák csatornáját. a korszak. Kategorikusan nem fogadta el a szocialista realizmust, de igyekezett a művészet saját útját követni. Munkások és kolhozok, traktorosok és sportasszonyok helyett Sokolov portrékat festett nemes lovagokról, idős hölgyekről, a francia forradalom hőseiről, vándor humoristákról és cirkuszi előadókról. Értelmezte vallási tantárgyakat, ábrázolta a klasszikus irodalmi művek szereplőit.
A mester élete során munkája abszolút igénytelennek bizonyult, mivel túlmutatott a szovjet korszak tényleges hivatalos témáin. Ma M. K. Sokolovot joggal tekintik a neuro-expresszív rajz-improvizáció (grafika, könyvillusztráció) felülmúlhatatlan virtuózának, temperamentumos és lírai, de a festészet hangulatában (portré, csendélet, táj) visszafogottnak. A műkritikusok szerint a művész a „harmincas évek”, ha nem is a kulcsa, de legalábbis a leginkább paradoxonszerzője lett.
Tragikus sors
Mihail Sokolov Jaroszlavl városának őshonos. 1885 szeptemberében született a polgári Ksenofont Nikanorovich és Ustinia Vasilievna Sokolov családjában. Anyjának - csendes, kiegyensúlyozott, szelíd és jámbor nőnek - Mikhailt kora gyermekkorától kezdve nagy gyengédség hatotta át. És csak szép emlékeket őrzött meg fiairól. A kapcsolatok az elnyomó és utálatos apával nem sikerültek. Arra a pontra jutott, hogy Mihail nem volt hajlandó viselni a védnévet. Ksenofontovics helyett Konstantinovicsnak nevezte magát. És kitartott ebben apja haláláig. A családfő hordók készítésével kis vagyont szerzett, és ragaszkodott ahhoz, hogy fia is elsajátítsa a kádár mesterségét. Nem értve a fiú vágyát a képzőművészet iránt, haszontalan középszerűségnek tartotta. Nem adtam egy fillért sem a tanulmányaim kifizetésére. És általában nem volt hajlandó semmiféle támogatást nyújtani az engedetlen utódoknak.
Mihail korán elhagyta a szülői házat, és csak saját magára támaszkodhatott. Élete tele volt nehézségekkel és nehézségekkel. Volt alkalmam vándorolni és vándorolni, túlélni a szegénységet és az éhséget. Katonai besorozásért és mozgósításért kétszer (1907 és 1914) szolgált a balti flotta hajóin. Aktív résztvevője volt a februári forradalomnak és a júliusi petrográdi bolsevik felkelésnek. Az új kormány és Kerensky közötti konfliktus után lemondott, és már nem vett részt a politikában.
Sokolov, teljesen a képzőművészetnek szentelve, különféle technikákkal kezd festeni és festményeit kiállítani. Órákat vezet Jaroslavl, Tver, Yakhroma Állami Műhelyeiben. Otthon a tartományi dekoratív műhelyeket vezette a Narobrazban, órákat vezetett egy művészeti iskolában. 1923-ban, miután megkapta a Proletkult-i Képzőművészeti Stúdió vezetői posztját, állandó lakóhelyre Moszkvába költözött. Olyan oktatási intézményekben tanított, mint a Moszkvai Állami Képzőművészeti Főiskola, a Moszkvai Művészek Szakszervezetének Festők és Tervezők Fejlett Tanulmányainak Intézete. Keményen és eredményesen dolgozik, és hamarosan népszerűvé válik a főváros csehországi köreiben. A művész munkáit a velencei biennálén (1924), az "Orosz rajz az októberi forradalom tíz évében" (1927) című kiállításon mutatták be.1928-ban - a Tretjakov Galéria első grafikai vásárlása. De a sikeres karrier nem válik valóra.
Sokolov inspirációja és kreatív érzelmi impulzusai magasabbak, mint a festészetből való haszonszerzés vágya. Nem tesz kompromisszumot önmagával, és elutasítja a megrendelt munkát. Az egyetlen kivétel a Voltaire "Orleans-i szűz" (1935) illusztrációi, amelyeket az Academia kiadó számára készítettek. A mindennapi élet tagadása és a szovjet kor aktuális témáitól való deklaratív absztrakció demonstrálása műveit az ügyfelek részéről nem követelte meg. Festékkel és akvarellekkel fest (ciklusok: "Cirkusz", "Zenészek", "Lovasok"); művészi csendéleteket ír, olajfestményben Moszkva elhagyatott tájak jelennek meg. Munkáit a ciklusokból állítják ki: "Saint Sebastian", "Passion", "Beautiful Ladies". De nincs elismerés. Sokan nem értenek egyet a látható világ tárgyainak megközelítésével és a képi problémák értelmezésével. A szocialista realizmust kategorikusan elutasító művészet a képzőművészet formalistájának nyilvánítják. És ezeknek nem kellett volna rendelkezniük saját helyiségekkel a műhely számára. Sokolovnak ott kellett dolgoznia, ahol lakott - egy szobában, amelyet Proletkult kiosztott az Arbat egyik házának "közösségi lakásában".
1934 - felvétel az RSFSR Művészek Uniójának moszkvai tagozatába. 1936 - személyes kiállítás a Kuznetsky Moston, amely nagy sikert aratott. És végül a Moszkvai Művészek Szakszervezetének régóta várt döntése, hogy műhelyt tart neki. A tehetséges magányos művésznek, aki soha nem vett részt művészeti csoportok és alkotó egyesületek munkájában, sok rajongója és híve van, de nem kevésbé nyíltan vágyakozók és rejtett ellenségek. Az Állami Művészeti Akadémia Sokolov munkájának szentelt találkozókat tart. Az üldözés a munkahelyen és a sajtóban kezdődik. Miután a Komszomolszkaja Pravdában megjelent „A formalizmus és a„ baloldali”csúfság ellen” című cikk, Sokolovot „a polgári művészet csatlósának” nyilvánították. Most a szovjet művészetben persona non grata.
1938-ban, az egész ország számára szörnyű és végzetes, Mihail Szokolov a politikai elnyomás áldozata lett. Az egyik diák felmondása után szovjetellenes propagandával vádolják, és 7 évre kényszermunkatáborokban ítélik. Büntetése letöltése közben a művész tovább dolgozott, és barátainak írt levelekben improvizált anyagokkal rajzolt művészi miniatúrákat küldött. Ezek a "apróságok" és "apróságok", ahogy a szerző nevezte, dohányzó papírra és újságdarabokra készültek, helyettesítő festékkel, a művész legjobb alkotásai közé tartoznak.
1943-ban Sokolovot korán kiengedték a taiginszkij táborból, munkaképtelen "gonorként". Mihail Ksenofontovics a száműzetés után Moszkvába való visszatérés engedélye nélkül elmegy Rybinskbe. Ebben a külsőleg szigorú emberben, akinek egész megjelenése az elszenvedett nehézségekről és bánatokról beszélt, javíthatatlan romantikus és idealista élt tovább. A halálosan beteg művész megtalálta az erőt a munkához (művészi kört vezetett a helyi Úttörők Házában), visszatért a kreativitáshoz. Csendéleteket készít, rajzokat rajzol Puskin és Gogol, Dickens és Maupassant számára. Barátokkal folytatott levelezésben lelkesen érdekli a drezdai galéria festményei, amelyeket a háború után juttattak el a fővárosba.
Csak 1946 nyarán engedték meg, hogy Moszkvába jöjjön. Minden erőfeszítés ellenére Sokolovnak nem sikerült meggyőződését eltávolítania és visszaállítania a Moszkvai Művészek Szövetségébe. De nem adja fel: kiállításokat látogat, találkozik kollégáival, terveket készít a jövőre nézve. Súlyos betegség Mihail Ksenofontovicsot a Sklifa-i kórházi ágyhoz láncolta, és 63 évesen megszakította életét. A pyatnitskoye temető szerény sírján található sírkő fekete gránit tábla, rajta 1925-ös grafikus önarckép.
M. K. "Kálvária útjának" igazi tragédiája Sokolov az volt, hogy sok évig javíthatatlan álmodozó és megalkuvás nélküli újromantikus maradt. Az idealista művész nem a világi javakért harcolt, hanem az alkotás lehetőségéért. Mihail Sokolov számára mindig két esztétikai koordinátája volt: a környező valóság, amelyben kénytelen volt élni, és a kitalált művészi világ, ahol teljes lelkével küzdött. És ha a belső illuzórikus világban jól érezte magát, akkor a külső, valós világban minden sokkal bonyolultabb volt. Sokolov világai lényegében csak egy ponton keresztezték egymást, és ez volt az ő munkája. Mihail Ksenofontovics feleségének írt levelében ezt olvashatjuk: „… az élet számomra gonosz és könyörtelen mostohaanya volt. Fojtott a földi, az élet prózájával, de a lelkem nem fogadta el. " Ezért a teljes magány, az önmagával való konfliktus és a tragikus sors érzése.
A személyes élet szempontjai
Álmodozó és romantikus természetű Mihail Sokolov mindenben esztéta volt - kezdve attól, hogy inspirálva gondolkodhatott és kifejthette nézeteit, a szándékosan elegáns és arisztokratikus öltözködés szokásáig. Nemcsak művészi megjelenése, hanem különös vonzereje is megkülönböztette. Mihail fiatal korától kezdve szó szerint elbűvölően cselekedett a tartományi fiatal hölgyekkel szemben. Halvány, vékony arca, ironikus mosolya és romantikusan izgatott beszéde elvarázsolta az ifjú hölgyeket. A művész nem sietett családot alapítani, 30 után kötözte a csomót.
- Első felesége Nadežda Viktorovna Shtemberg művész volt (1917 és 1919 között). A kapcsolat korai felmondása annak köszönhető, hogy Sokolov alaptalanul vádolta feleségét fiuk halálával.
- Marina Ivanovna Baskakova a művész második felesége és múzsája lett 1928-ban. Finomított és titokzatos, Blok módjára „lélegző szellemek és ködök” Marina 18 évvel fiatalabb volt férjénél. Apját lelőtték Ukrajnából Moszkvába. Gépíróként dolgozott egy kis intézményben. Az évek alatt, amikor együtt éltek, Sokolov mintegy száz portrét festett feleségéről. Ezek ceruzarajzok, toll- és tusművek, olajfestmények. A paradoxon az volt, hogy a művész Baskakovától a hétköznapi életben egy gyönyörű hölgy bizonyos képét hozta létre: nevetséges sapka viselésére kényszerítette, tetszés szerint öltözve, és nem vette figyelembe a nő vágyait és ízlését. Ráadásul teljesen nem figyelt a mindennapi nehézségekre: szűkös körülmények között éltek, gyakran nem volt elég pénzük, néha nem is volt normális étel. 7 év ilyen házasság után a múzsa elhagyta az alkotót.
- Sokolov utolsó szerelme és társa életének több éve alatt Nadežda Vasziljevna Rozanova volt (Verescsagin első férje után). Az író és publicista V. V. lánya Rozanova régóta ismerőse volt Mihail Ksenofontovicsnak. A művész növendéke lett, aki kreatív örökségének megőrzésével foglalkozott. Nadežda Vasziljevna gondoskodott a visszatérő száműzöttek munkájáról; intézkedéseket tett annak helyreállítása érdekében a Moszkvai Művészek Szövetségében; segített a súlyos betegség leküzdésében. Házasságukat 1947-ben, nem sokkal a mester halála előtt regisztrálták.
Ami Sokolov karakterét illeti, rendkívül nehéz volt. Ez az édesapjától örökölt hűvös indulat, fölényes és lelkesedés, túlzott önbizalom, fokozott igényesség és válogatás az emberek iránt. Bár teljesen kedves ember volt, és gyakran tárta mások felé nyitva a lelkét. A személyes élet nehézségeit növelte az ítéletek visszafogottságának hiánya és a másokkal szembeni igazságtalanság megnyilvánulása. N. Tarabukin festőművész, történész, műkritikus közeli barátja a következőképpen jellemezte: „Az életben unmercenárius és esztétikai aszkéta, művében„ a szépség apostola”és„ a művészet lovagja”. M. K. Sokolov a feleségének írt levelében a következő önértékelést adta magának: "Hadd fogadjanak el olyannak, amilyen vagyok - minden érzékszervemmel a" valótlan, nem létező "- abszurd, helyrehozhatatlan álmodozó és romantikus."
Az utad a művészetben
Mihail elszánt szándéka, hogy festészetnek szentelje magát, elemi művészeti oktatását Jaroszlavl városi rajzóráin szerezte meg (1898-1904). A filozófiai nézetek és a kreatív stílus kialakulása akkor kezdődött, amikor egy helyi filantróp anyagi segítségét megkapva Moszkvába ment. De nagyon hamar a fiatalember elhagyja a Stroganov iskolát. Sokolov azt írta, hogy az itt maradás semmit sem adott neki, csak csalódást okozott számára. Arra törekedett, hogy elsajátítsa a mesterkedés titkait, kifejlesszen egy művészi ajándékot, és "le kellett győznie azt, amit az akadémiai iskola előír." Egy feltörekvő művész döntést hoz - a klasszikus festészet önálló tanulmányozására moszkvai és szentpétervári múzeumi gyűjteményekben európai és orosz mesterek alkotásai alapján.
Az 1920-as években a fiatal szovjet művészetet mindenféle "izmus" elárasztotta. Sokolov nem áll félre, és különböző avantgárd irányokat próbál meg. Mintha másokban keresné önmagát: most Malevich szupermatizmusa viszi el, most ragaszkodik az impresszionistákhoz vagy támogatja a futurisztikus irányzatot, most a kubista formákra vagy a Makovets-kör vallási szimbolikájára tér át. De ugyanakkor belsőleg egész marad, megőrzi saját kreatív arcát. D. Nedovich kritikus írja: „Különböző megközelítéseket próbál ki, mintha különböző ruhákat próbálna fel. De állandó a csavargásában és hű önmagához. " Lényegében Mihail Sokolov „múzeumi művész”. Stilistikailag pedig nem a posztimpresszionistákhoz, hanem a 17.-19. Századi nyugati művészethez áll közelebb.
Míg az orosz mesterek, akik átestek az akadémiai iskola gyakorlatán, kiszabadultak a klasszikusok bilincseiből a modern futurizmus hatalmas területeire, Sokolov gyakorlatilag az ellenkező irányba halad. Megszabadul az avantgárd baloldaltól, és megalkotja a kifinomult, kifinomult, kissé színházi, időtlen művészet saját eredeti változatát. Leggyakrabban a művész improvizált (képzeletbeli portré, könyvgrafika), a természetképekben (táj, csendélet) sok belső vízió is létezik: nehéz egyértelműen meghatározni a munka pillanatát a természettől.
Nyilvánvaló, hogy Sokolov nem illett be a szovjet művészeti nómenklatúrába, művei idegennek tűntek a művészetben a tömeges erőltetett kollektivizálás országában. N. Tarabukin szerint a művész igyekezett kiemelni a lét örömét, amelyet az emberek nem mindig tudnak, és gyakrabban nem akarnak észrevenni, "az alkotó képe a legromantizáltabb hiposztázisban". M. K. Sokolova az európai művészi tapasztalatok szerzőjének csúcstalálkozója (Poussintől és Tiepolótól Rembrandtig), kombinálva az örök témákon (szépség, szerelem, hősiesség) alapuló „csendes művészet” hivatalellenes elveivel. De ahogy D. Nedovich helyesen megjegyezte, az alkotó, képi álmának megszállottja, makacs romantikus képeket hordoz magában. "Fantáziáján nyugszik, és nem ismeri fel az elkövetkező napot".
A művészet sok ismerője és ismerője számára Mihail Sokolov nehéz, néha tisztázatlan és zavaros szerzőnek tűnik. De kétségtelenül a legfényesebb személyiségként ismerik el az 1910–1940-es szovjet művészetben. Az avantgárd divatos irányzatai elragadtatták azokat a szakaszokat, megőrizve az éles forma ízlését, de ugyanakkor a romantikus szimbolika követője maradt, és a művész megalkotta saját egyedi stílusát a művészetben - az íves lírát festményekben és felülmúlhatatlan virtuozitás és repülés a grafikában.
Kreatív örökség
Az életrajzírók és a művészetkritikusok Mihail Ksenofontovics Sokolovot jellemzik, mint olyan embert, aki érezte művészi ajándékát és állandó kreatív égésben volt. Tudott bármilyen körülmények között alkotni műveket, mindig romantikus és humanista maradt, képtelen kompromisszumokra sem a művészetben, sem az életben.
Sok éven át a valóságtól elzárkózással vádolt M. Sokolov, akit A. Efros 1936-ban "észrevétlen művésznek" nevezett, az is maradt. A mester tehetségének mértékét és eredetiségét csak az 1960-as évek elején értékelték. Ekkorra már nemcsak alkotói, hanem ismeretterjesztő és költői alkotói örökségét is összegyűjtötték, rendszerezték és tanulmányozták. Mihail Ksenofontovics Sokolov neve pedig 100. évfordulója évében széles körben elérhetővé vált a tömeges közönség számára. Az állami Tretjakov Galéria (2005-2006) retrospektív kiállítása hatalmas sikert aratott. A mester szovjet művészethez való hozzájárulásának hatalmas volta még kézzelfoghatóbb lett, miután 2018-ban megjelent egy háromkötetes kiadás, amely 1200 rajzot, pasztellt és művészeti miniatúrát tartalmazott.
Munkái közül a leghíresebbek:
- művészeti ciklusok: "Moszkva Indulás" és "Madarak"; grafikus ciklusok: "Zenészek", "Cirkusz", "Szent Sebastian ";
- Különleges helyet foglalnak el a "szibériai tábori miniatúrák" - "kicsi - nagy festmény, amelyben a szabadság lélegzett";
- az irodalmi alkotásokra szánt hatalmas könyv- és grafikai illusztrációk közül kiemelkednek "Twist Oliver kalandjai", "Orleans szűz", "Holt lelkek".
A kritikusok és a művészettörténészek szerint Mihail Sokolov érdeme abban rejlik, hogy nagy és változatos ciklusokban dolgozva hidat épített a szimbolikától a 20. század negyvenesig.
