A filmválasztás különböző pozíciókból közelíthető meg. Például tekintse át az összes díjazottat vagy a speciális webhelyek nyílt besorolását, vagy kérjen tanácsokat a barátoktól. De ezek közül a módszerek egyike sem ad 100% -os garanciát arra, hogy megtalálja a kedvére való filmet. Ajánlás lehet egy nemzetközileg elismert igazgató neve.
Próbáljon meg nézni különböző országok nagynevű rendezőinek rajzfilmjeit - ez biztosítja a filmek minőségét és egyben a változatosságukat.
Mesebeli mese
Oroszország képviselői közül mindenképpen érdemes odafigyelni Jurij Norshteinre. "Süni a ködben" sokan ismerik, de a rendező munkájáról gyakran csak erre a rajzfilmre korlátozódnak az ismeretek. Ha lélekben tetszett a "Hedgehog" hangulata és képei, nézze meg a "A mese meséje" című rajzfilmet. Y. Norshtein műve néma, de gyönyörű zenével teli, világos cselekmény nélkül, de több generáció történetét meséli el, olyan történetet, amely mindenki számára érthető, aki képes jól érezni magát.
"A mesék meséjét" elismerték "minden idők legjobb animációs filmjeként". Ezt a címet az Akadémiai Mozgóképművészet és az ASIFA-Hollywood együttműködésével készített nemzetközi felmérés alapján ítélték oda.
A gyermekkorról, a háborúról, a nosztalgiáról és a halhatatlan szerelemről szóló „mese” aligha nevezhető gyerekesnek, de bármely korosztály nézőinek ajánlható - a gyerekek érezhetik, a felnőttek pedig - az összes szemantikai réteg megértéséhez.
Szomszédom, Totoro
Jurij Norstein csodálója és kollégája Hayao Miyazaki. Az elismert mester összes rajzfilmjét érdemes megnézni. Nos, kezdheti a példaértékű Miyazakival - a "Totoro szomszédom" rajzfilmmel. A faluba érkező lány bonyolult történetét egy izgalmas kaland váltotta meglepően élénk és terjedelmes, érdekes, rendkívüli karakterekkel teli világban, akiknek már több mint ezer nézőt sikerült elbűvölniük. Mint Norshtein, Miyazaki is különleges hangulattal tölti el karikatúráit, amelyekben a néző mintha visszatérne „a legjobb énjéhez” - a tiszta és könnyedhez, egy olyan gyerekhez, aki hisz a mesében és az álomban.
Mary és Max
Az orosz és japán animáció felfedezése után költözzön Ausztráliába, és nézze meg az Oscar-díjas A. B. Elliot filmjét. 2004-ben díjat kapott egy rövid animációs filmért, és ennek a munkának az összes erényét a Mary és Max teljes hosszúságú animációs filmben dolgozta fel. A rajzfilm a "must see" lista első két pontját visszhangozza, mivel kérdéseket vet fel az örök értékekről és az emberi kapcsolatokról is. De ha az előző rajzfilmek figyelemre méltóak voltak a rendkívül művészi látványtervükről, akkor ez szándékosan hanyag és szürke, az összes szereplő durván öntött gyurmafigurák. A fénnyel és reménnyel teli Norstein és Miyazaki rajzfilmekkel ellentétben ez a film váratlanul létfontosságú, anélkül, hogy megmentené a csodálatos cselekmény fordulatait, amely annyira jellemző az animációra.
A "Mary és Max" című rajzfilmet a berlini filmfesztiválon díjazták "A fiatalok generációja 14++ kategóriában" A legjobb játékfilm kategóriában.
Mindazonáltal a rajzfilm elhagyja azt a meggyőződést, hogy a szeretet nemcsak túlél ebben a szürke és kegyetlen világban, hanem erősebbnek bizonyul a félreértésnél, az elidegenedésnél és a kegyetlenségnél is.
