Salvodor Dali titokzatosan folyó órái, Yves Tanguy romantikus tengeri tájai, Max Ernst szentjei és démonai, a Rene Magritte univerzumának levegője - annyira különböznek, és mégis nyilvánvaló a közösségük - szürrealizmus a festészetben.
A szürrealizmus mint festészeti stílus, amelyben a szürrealista irányzat ezen és más mesterei dolgoztak, az első világháború vége után született - az egész művészet fordulópontján. Az a sokk, amelyet a világ akkor tapasztalt, amikor először találkozott egy hatalmas értelmetlen háborús géppel, úgy tűnt, elindította az emberi psziché rejtett mechanizmusait: különösen a kreatív és tehetséges egyének körében.
Nincs valóságosabb, mint a fikció
A szürrealizmus a realizmus legmagasabb pontja. Ezen a csúcson tűnik el a vonal a valóság és annak hátoldala - irrealitás: alvás, fikció, fantázia között. Ezért a szürrealista művészek vásznain megjelenő formák és képek finoman ismerősek lehetnek mindenki számára, aki rájuk néz. A földön minden ember egy vagy másik fokon találkozott e festmények képének hőseivel - szép vagy szörnyű álmaikban, álmaikban.
Az ilyen irányú művészek számára rendkívül fontos volt saját munkájuk tudatalatti oldala. Mondanom sem kell, hogy Sigmund Freuddal egy időben éltek és dolgoztak, és a tudattalanról szóló művei a legélénkebb választ találták a fejükben. Világos, hogy lehetetlen tudattalan állapotban létrehozni. Természetesen a szürrealista művészek egy része visszaélt a különféle pszichotróp anyagokkal, azonban általában nem a kreativitás pillanataiban.
Tehát mi váltotta ki kreatív impulzusukat? Talán csak egy válasz adható erre a kérdésre: állandó, folyamatos kreatív és szellemi kommunikáció, amely a húszas években létezett Európában és főleg Párizsban annak idején. Minden rendkívül önközpontú, szükségük volt egymásra is. Végül is a tudatalatti számára mindig, mint egy vámpírnak, táplálékkal kell rendelkeznie a valóságban. A valóságban, amelyet hasonló gondolkodású írók, költők, művészek és filozófusok hoztak létre.
Közvetítők
Az alvás pillanatának megörökítése, megtartása, megragadása, a rejtett félelmek és kimerítő, fájdalmas vágyak röpke pillanata - ezek a szürrealista irányú művészek törekvései, művészi szuperfeladata és kreativitásának témái. Mint útmutatók a valóság és a túlvilági világ között, közvetítőkké válnak a levegőben lévő kimondatlan gondolatok és azok között, akiknek ezeket a gondolatokat szánják.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning - a huszadik század festészete elképzelhetetlen e mesterek festményei nélkül. Mindegyikük egyedi és utánozhatatlan. Egyébként ez a különbség a szürrealista festészet és más stílusok között - egység nem lehet benne, egyszerűen tilos. Csak az egyéniség, sőt inkább a kifejezett individualizmus hozta el a hipertrófiát. Talán éppen ezért a szürrealizmus alig élte túl fő művészeit a szabványosítás következő korszakában.
De még a huszonegyedik században is akadnak művészek, akik ilyen stílusban festenek. Az egyik legfényesebb Michael Parkes, a Svájcban élő és író amerikai.
