A barokk stílus megjelent az olasz városokban a XVI-XVII század határában. A barokk korból kezdődött a nyugati civilizáció diadalmenete. Ez a stílus volt a kiút a késő reneszánsz eszméinek válságából.
Utasítás
1. lépés
Meg kell jegyezni, hogy a barokk és a reneszánsz egymással szemben áll egymással, ezért a barokk gyakran azt a szép és közeli ideált tartja számon, amelynek a reneszánsz hevesen szembeszállt. A barokkra jellemző a feszültség, a kontraszt, a pompára és a nagyszerűségre való törekvés, a képek dinamizmusa, az illúzió és a valóság kombinációja. A barokk keretein belül számos műfaj eggyé olvad össze, és egyúttal autonómiára törekszik. A barokk korszakban az ember elvesztette a reneszánszra jellemző "legintelligensebb lény" érzékét, éppen ellenkezőleg, folyamatosan kételkedni kezdett az elme jelenlétében.
2. lépés
A barokk művészet a személyiség és a világ válságfelfogását tükrözi. A barokk tipikus hősei az elkapott szkeptikusok, vagy éppen ellenkezőleg, felmagasztalt mártírok. A barokk korszak minden művészetét áthatja az ember lehetőségeivel kapcsolatos kételyek, a lét hiábavalóságának átütő érzése és a jó elkerülhetetlen vereségének felismerése.
3. lépés
A barokk festészetet szokatlan cselekmények, arisztokrácia, a kompozíciók éles dinamizmusa jellemzi. Ezek a tulajdonságok éles ellentétben állnak a reneszánsz festészet higgadt magabiztosságával.
4. lépés
A barokk művészek úttörő szerepet játszottak a forma térbeli értelmezésének technikájában, a nézők szinte teljes értékű résztvevőjévé tették a festményeken ábrázolt eseményeket. A barokk nem állítja szembe a nézőt a művészeti vásznak hőseivel, bevonja eseményekbe, amit az emberek és tárgyak hiperrealisztikus ábrázolása segít. A barokk fő jellemzői a dinamizmus és a virág. E stílus kiemelkedő képviselői Caravaggio és Rubens.
5. lépés
Michelangelo Merisi, akit szülőhelye után Caravaggio-nak neveztek el, a tizenhatodik század végén az olaszok legjelentősebb mesterének számít. Valójában ő volt az egyik alapítója a festészet új stílusának. Vallási témájú festményeit elsöprő naturalizmus különbözteti meg. Caravaggio gyakran festette szereplőit a szürkületben, nagyon ügyesen fénysugarakat használva, amelyek kiragadták a szereplők gesztusait, hangsúlyozva jellemüket és lényegüket. Sok Caravaggio-i hallgató folytatta munkáiban a mester vonalát, teljesen új és szokatlan szemléletet alkotva a festészethez.
6. lépés
Peter Paul Rubens a XVII. Század elején Olaszországban tanult. Ott vette át Caravaggio és tanítványai írásmódját. Munkáiban a déli és északi iskolák legerősebb aspektusait egyesítette, a fantáziát, az illúziót és a valóságot, a spiritualitást, az értelmet és a tanulást egyesítette vásznain. Rubens főleg sokalakú, pompás kompozíciókat írt, amelyeket a színek gazdagsága és a kifejező formák különböztetnek meg. Művészete abszolút földes, lendületes, élénk, kifejezi a barokk minden varázsát.
