A meztelen emberi test ábrázolásának hagyománya az ókorban keletkezett. A görög és római istenek a mai napig díszítik az európai fővárosok kertjeit és parkjait, az arányok szépségével és a vonalak tökéletességével örvendeztetik meg a közönséget. Meztelen emberi alakokat talál a barokk és a klasszicizmus korszakának mestereinek festményein, gyakran megtalálhatók kortárs művészek festményein is.
Mi a meztelenség?
A művészettörténetben szokás aktot nevezni olyan modellnek, aki ruha nélkül festőnek vagy szobrásznak pózol. Ez lehetővé teszi a művész számára, hogy pontosan közvetítse a férfi vagy női test arányait. Ezenkívül a modell aktban való ábrázolását gyakran megköveteli a cselekmény - elvégre a társadalom történetében voltak korszakok, amikor ünnepélyes alkalmakkor egy személy pontosan meztelenül jelent meg a körülötte élők előtt. Az ókori művészek tanulmányozták modelljeik testszerkezetét, és megpróbálták a lehető legpontosabban közvetíteni. Főként az ókor korszakának szobrászati képei maradtak fenn a mai napig, de a történelem nemcsak a művészek, hanem egyes modellek nevét is megőrizte. Például a híres heteroszexuális Phryne. Az ókori görög szobrász, Praxitel, az utódokra bízta vonásait, mert tőle faragta Cnidus Aphroditét.
Akt a reneszánsz festészetben
A középkorban egyházi tilalom volt érvénytelen meztelen emberi test ábrázolására, még akkor is, ha a cselekmény ezt megkövetelte. Sőt, az egyház megtiltotta az emberi test nemcsak ábrázolását, hanem tanulmányozását is. E tilalom megszegése miatt orvos vagy művész fizethetett az életével. A változások a reneszánsz idején következtek be. A legenda szerint Leonardo da Vinci a következőképpen dolgozott. Először megrajzolta a fő vonalakat, majd a csontvázat, majd "felvette" az izmokat és végül a ruhákat. Ez a módszer a későbbi korszakok művészei között is csodálókat talált - például a romantikusok körében. Egy reneszánsz festőnek biztosan kiválóan kellett ismernie az anatómiát. Megértette nemcsak az emberi test különböző részeinek felépítését, hanem a funkciókat és a más részekkel való interakció módjait is. Meztelen emberi alakok láthatók Titian, Raphael és más, elsősorban olasz művészek vásznain. Az emberi test eredeti formájában történő festésének képességét a korszak mesterei szellemi felszabadulásnak tekintették.
Akt különböző korszakok művészeiben
Század mestereinek festményein állandóan meztelen emberi alakokkal találkozhatunk. A rokokó és a barokk korban a komolytalan jelenetek népszerűvé váltak a magas társadalomban. Fragonard például ebben a műfajban dolgozott. A klasszicizmus napjaiban az antik témák visszatértek a festészethez, vagyis a görög és római legendák hősei ismét megjelentek híres mesterek vásznain. Akt is látható a holland és a flamand iskola mestereinek festményein. Szembeötlő példa Rembrandt híres "Danae" -je. Az expresszionisták és az impresszionisták sok figyelmet szenteltek a meztelen emberi testnek.
Akt az orosz festészetben
Az orosz mesterek, akiknek vásznán gyönyörű meztelen emberi testek láthatók, Karl Bryullov, Bruni, Shebuev, később Serov és Repin voltak. A legjobb orosz művészek Olaszországban fejlesztették képességeiket, ahol a szemük előtt ott voltak a legnagyobb festők festményei és a leghíresebb szobrászok szobrai. De Szentpéterváron klasszikus iskola alakult, ahol az anatómia oktatása a legmagasabb szinten zajlott.
Meztelen a képzési rendszer részeként
Az akadémiai rajzképzés több szakaszból áll. A kezdő művészek általában az antik szobrok gipszmodelljeit rajzolják meg először, miközben az anatómiát egy speciális tanfolyamon tanulják. A klasszikus iskola hívei a mai napig optimálisnak tartják a tanítás ezen módját.
