Jurij Shiskin harmonikás. Magas technikával rendelkezik, amikor sok hangszert játszik. Nevét nemcsak Oroszországban és a FÁK-országokban ismerik, hanem az egész világon. Jurij Shiskin koncertjei egész show-k. Megszokja az egyes művek cselekményét. Az arcára nézve szavak nélkül megértheti, hogy miről játszik.
Életrajz
Shiskin Jurij Vasziljevics 1963. augusztus 24-én született Aosztov városában, Rosztov megyében.
Anya - Szófja Andreevna - a könnyű női ruha mestere, apa - Vaszilij Ivanovics - a gyalugépek mestere. Nővér - Svetlana.
Jurij anyja maga törekedett minden szépre, és erre megtanította a fiát. A rádió közelében nőtt fel és szimfonikus zenét hallgatott. Fejből ismerte a Carmen operát. Jurij gyakran látta az anyját varrni, figyelte a ruhák illesztését. Anya is bevonzotta a ruhák készítésének folyamatába. Megkérdezte, hogyan és mit lehet jobb varrni, és hogy néz ki a ruhán bármilyen íj, sál vagy minta. Így Jurij egyre jobban megértette, hogy van valami magasztos és esztétikus, és komolyan kell venni.
Jurij sokat rajzolt, főleg állatokat. Arról álmodoztam, hogy művész leszek, de anyám másként gondolkodott. Zenészként látta fiát. Három évig Jurij az Azovi város művészeti iskolájában tanult. A zene iránti szeretet megszületése Jurijban kínlódva sokáig zajlott. Rosszul végzett a művészeti iskolában, és titokban szülei előkészítették a művészeti iskolába való felvételhez szükséges dokumentumokat. Grekov. De nem történt meg. Édesanyja ragaszkodott hozzá, hogy a Rosztovi Művészeti Iskolában letette a vizsgákat a bayan tanszékre.
Zenész születése
Évekkel később Jurij emlékszik arra a pillanatra, amikor elkezdett zenét érezni és szeretni. Az egyetem harmadik évében elemezte K. M. "Concertstuck" című darabjának első részét. von Weber. Megpróbálta elmélyülni a darab cselekményét. Weber az első nyolc ütemet egy nő érzéseinek szentelte, aki a lovagkeresztes férjét csatába vezette. A kastély tetején állt. Szomorú gondolatok kerekedtek rajta, a zavartságot nehéz hullám borította. Weber zenéjében olyan szépen és érzékien alakult ki. Ezek az első rácsok mélyen belesüppedtek Jurij szívébe. Az akkordok egy részéből könny folyt és a szívem remegett. Ekkor jött rá, hogy zenész. Ezekben a pillanatokban zeneileg született és örökre összekapcsolódott a zenével.
A zenei továbbképzés szívből ment. Tanulmányait a Rosztovi Zenepedagógiai Intézetben folytatta. A sors összehozta a nagyszerű tanárral, V. A. Szemenov.
Kedves tanárnőm
Jurij büszkén beszél tanítójáról, Vjacseszlav Anatoljevics Szemjonovról. Most már túl van 70 éven, de mégis inspirálja Jurit. Csodálja az élethez való hozzáállását, törekvéseit és elveit. Tele van energiával, és továbbra is megosztja ezt tanítványaival. Semjonov a legmagasabb zenész és zeneszerző. Nemcsak a hangszeren játszás zenei technikáját tanítja, hanem szeretetet is kelt minden iránt, ami a zenével kapcsolatos. Folyamatosan a horizontokat tolja, a zenészeket pedig a lehetségesek határain túlra tolja. Végtelenül összeköti a zenét az élettel. Saját kompozíciói szokatlanul organikusak, természetesek és életképesek. A játék megtanulása közben a mű hőseit elgondolkodtatja, megérti érzéseiket és beleméri őket a játékba.
Semjonov-zeneszerző sok zenét írt, ahol minden hang él és valóságos, az életből származik. A "Katonák menetében" a jegyzeteken keresztül sikerült közvetíteni a menet hangját: katonák bakancsának és dobjának a hangját. Van egy mű, ahol Semjonov ábrázolta az ember álmát. Vannak ötletesen megírt jegyzetek, amelyek reprodukálják az alvó ember pöfékelését.
Jurij egyre gyakrabban idézi fel A. Freundlich egykor hallott szavait:
Ez vonatkozik a kottákra is. Fog egy jegyzetet, és átadja a szívén, és ez a lelke minden érzésével megszólal. Ez a zene iránti hozzáállás segített és hozzájárul ahhoz a csodálathoz, amelyet az emberek a koncertjein tapasztalnak.
Jól emlékszik, amikor valóban úgy érezte, hogy a legmagasabb szintű elsajátítást érheti el. Első zenei tesztjét egy voroshilovgradi versenyen teljesítette. Emlékszik, milyen nehéz volt számára ez a verseny pszichológiailag. Sokan nem bírták és elmentek. A legerősebbek között maradt. Találkoztam és megbarátkoztam a legjobbakkal. A legjobbak között volt Vladimir Murza, és most Jurij "zenei testvérnek" nevezi.
25 éves korában Jurij Shiskin megkezdte koncertjét. Az első szólókoncertre 1982-ben került sor Rostov-on-Don-ban. Ezenkívül kiterjedt koncertprogram Oroszország városaiban. 1989-ben Amszterdam lakói hallották mesterien játszani a harmonika gombot.
A koncertföldrajz minden évben bővült. A harmonikás játékos képességei felfelé növekedtek. Egyre több új jegyzetet fedez fel magának. Olyan szimfonikus művek átiratát veszi fel, amelyeket még soha senki nem adott elő a gombharmonikán. Először Jurij Shiskin lépett fel
Az út a tudományos zenéhez
Elfogadott, hogy a gombharmonika orosz népi hangszer, és főleg az orosz népi repertoárt játsszák rajta. Jurij Shiskin azonban nem így gondolja, és fokozatosan áttér a népzenéről az akadémiai zenére. Ezt sokáig megtiltotta magának. Kételkedett, és állandóan feltette magának a kérdést: "Hogyan veszem át ezt a királyi zenét?" Megnyitva Rimszkij-Korszakov "Scheherazade" szimfonikus szvitjének hangjait, megértette, hogy ez egy különleges zeneszerző különleges zenéje. Gyerekkorától ismerte ezt a zenét, a hegedű mindig olyan szépen énekelt ott. Eszméletlenül megvédte magától minden szépet. Mit adhat egy gombharmonika egy szimfonikus zenekarnak írt darabhoz? Csak félt hozzáérni a harmonikájához. De a vágy erősebbnek bizonyult, a kezek és a szív csak nyúltak és jó okkal. Végül is a harmonikás hangokra átültetett szimfonikus zene tette nagybetűs zenésszé. Olyan óvatosan és őszintén bánik vele, olyan erős szeretettel, hogy a zene csak úgy árad az ujjai alól.
Zene Yu sorsában. Shishkin játszik és játszik. Mindenhol és mindenben segít neki, és a megfelelő helyre vezeti. A leendő feleségével való találkozásra emlékezve köszönetet mond a felsőbb hatalmaknak. A zene révén megbeszélték, hogy találkozzon egy Galina nevű lánnyal.
Személyes, de zenei élet
Egy zeneiskolában ismerkedtek meg. Hol máshol? Galina Groznyból származik. A zongora osztályban elemi zenei oktatásban részesült. Moszkvában szerette volna folytatni zenei tanulmányait, de két kísérlet az intézetbe való bejutásra kudarcot vallott. De később Galinának szerencséje volt. Belépett a Rosztovi Művészeti Iskolába és nem a zongora szakra, hanem a domra. És mindez azért, mert a felvételi vizsga előtt Galya eltörte a karját, és nem tudott zongorázni, de minden a domra sikerült. Ideje tehát, hogy Galina és Jurij találkozzanak. Minden egybeesett, mert a gombharmonika és a domra ugyanazon a karon voltak.
1989-ben házasodtak össze. Gyermekek születtek - Andrey és Alla. Az egész család zenés. Anya zenetanár, az All-Russian Musical Society kitüntetett munkatársa, apa virtuóz mestere a harmonika gombjátékának, Alla zongorista, Andrei gitár, balalaika és zongora. De a fiú jobban szerette a számítógépeket, és jobban szerette őket.
Hogyan lehet a legjobb
Amikor Jurij 50 éves volt, rájött, hogy ideje adni a tudást. Tanítani kezdett. Kevés a hallgató, de mindannyian nagy ígéretet mutatnak. Sokakban jövő csillagokat lát. A kezdetektől fogva nemcsak a gombharmonika játékára tanítja őket, hanem a harmonika hangjával is énekelni. Elmagyarázza a hallgatóknak, hogyan válhatnak a legjobbakká, és mi a titok, hogy szükség van rájuk és népszerűek. És csak négy titok létezik:
- sok jó zenét hallgatni jó előadásban, telíteni azzal, hogy a felhalmozott zenei poggyászból levehesse az elsajátítás alapjait;
- tegyen sokat azért, hogy a hangszer kifejezze érzéseit. A teljes érintkezés elérése érdekében, hogy a gombharmonika a test részévé váljon, vibráljon veled, hogy ne akarj elválni tőle;
- szeresd a tanárodat. Ne azért jöjjön a zenére, hogy csak vegye. El kell jönnie, hogy felébressze a tanárt, felkeltse az érdeklődését. Akkor a tanár örömmel átadja neked tudásarchívumát, amelyet nem mindenkinek ad;
- megfelelő áldozat meghozása a legfontosabb titok. Kevés abban segít, hogy felemelkedj a csúcsra, ha az ember nem képes feláldozni a pihenést, az alvást, a családdal és a barátokkal való kommunikációt. Csak ezt fogja értékelni a munkád, és csak ez ad esélyt a tökéletesség csúcsának elérésére.
Zenei kincsek
Shishkin repertoárja a következőkből áll
V. Semenov tanárának zenéjét adja elő.
Zene Yu. Shishkin gombharmonikáján mindenütt érthető, mert őszintén szereti a közönséget, még őszintébben szereti, amit játszik. A zene szolgálata Y. Shishkin életének értelme. És ez nem csak szavak. A zene lehetővé teszi, hogy örömet szerezzen másoknak, és ez a kedvenc időtöltése.
Sok éves készség tör ki, és segít abban, hogy tudását átadja hallgatóinak. Köztük vannak jövő csillagok, és a nevüket hamarosan ismeri a világ. Az egyik diák, a tizenhárom éves Peter könnyedén eljátssza Jurij szinte teljes repertoárját. Shishkin zenei folytatásaként beszél róla.
