A balett viszonylag fiatal művészetnek számít, de a világkultúrára gyakorolt hatását aligha lehet túlbecsülni. Több évszázadon át a klasszikus balett számos átalakuláson ment keresztül, amelynek köszönhetően napjainkban a nézőnek lehetősége nyílik a modern balett tucatjainak irányába merülni.
Klasszikus balett
A klasszikus balett a 16. század végén született. Ebben az időszakban kezdtek bizonyos formátumú táncokat adni a francia királyi udvarban az akkori zenére. Eleinte ezek kitűnő udvari táncok voltak, de néhány évtized után a balett külön műfajban alakult ki, és kezdett megtölteni drámaelemeivel. Elsőként a francia koreográfus, Jean-Georges Noverre dolgozott ki világos kánonokat ehhez a művészethez. Ennek a mesternek köszönhetően a 18. század második felében a klasszikus balett - a drámai képek tánc által történő kifejezése - rendkívüli népszerűségre tett szert.
Ebben az időszakban a klasszikus balett néhány jellegzetes vonása kialakult, amelyek a mai napig relevánsak. Közülük - a mozgások légies jellege, a "repülő" szövetek különleges ruhái, valamint a speciális cipők - pointe cipők.
A balett igazi ismerőinek szűk köre alakult ki Európában. A vezető zeneszerzők balettelőadásokhoz írtak zenét, és minden előadás a nemesség számára kiemelt eseménysé vált.
Orosz klasszikus balett
A balett 1673-ban érkezett Oroszországba: Alekszej Mikhailovics cár nyitotta meg palotája ajtaját az ország első fellépésére. Abban a korszakban az orosz balettre teljes hatással volt az európai koreográfiai iskola. Ez a tény azonban abszolút pluszt jelentett Oroszország számára. A balett, amelyben elsősorban a nők vettek részt, az elit művészetévé, az elit számára szórakoztatássá vált.
A klasszikus orosz balett forradalmát megindító főszereplő Pjotr Iljics Csajkovszkij volt. A legendás zeneszerző a koreográfia ezen területét egy másik szintre emelte. Alapelvei a következők voltak;
- a balett átalakítása többdimenziós előadássá;
- a történetek műanyag általi feltárásának képessége;
- a milliméterre igazolt mozdulatok elutasítása, ehelyett - szabadság, lehetővé téve a művész számára, hogy egyéniségét belevegye az akcióba;
- kivételes dráma, amely a hősök belső állapotának közvetítésének fő eszköze volt.
A 20. század elejétől a mai napig a balett Oroszországban elit művészet maradt, hazánk pedig évtizedekig világvezető maradt ezen a területen. Ekkor Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina ragyogott a színpadon.
A 20. század második felében a jelenet sztárjai Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina voltak. Ezek a nagyszerű táncosok világszerte dicsőítették Oroszországot, művészek és filmkészítők múzsává váltak, és folytatták az ország kulturális elitjének kialakítását is.
A klasszikus balett alakulása
A 20. századi kulturális világforradalom nem volt hatással a klasszikus balettre, amelynek kánonjai hosszú évtizedekig túl merevek voltak. Ebben az időszakban született meg a modernitás - ez a stílus kiszorította a klasszikus balettkanonokat. Csajkovszkij csak az első lendületet adta az ilyen átalakulásokhoz, és a kulturális környezet gyorsan reagált az új trendre. Az amerikai táncos, Loe Fuller volt a szecesszió szimbóluma. Hihetetlen show-t készített a színpadon, ötvözve az akrobatika, a dráma és a klasszikus balett elemeit. Repülő szövetből készült hatalmas karszárnyakkal készült képét ma is használják a modern produkciókban.
A Loe Fuller által meghatározott trendeket kollégája, Isadora Duncan folytatta. A múlt század elejének két híres balerinája túlzás nélkül átalakította a koreográfia ezen irányát. Kreativitást, mozgásszabadságot, művésziséget és még felháborítót is hoztak a balettbe. Valójában az egész világ számára világossá tették, hogy a klasszikus balett nem lehet stagnálásban: a művészet a korszakkal párhuzamosan fejlődik, ezért újjászületése elkerülhetetlen.
Kortárs balett
A szecessziós stílus csak a balett nagyszabású átalakításának kezdete volt. A 20. század volt a változás apoteózisa. Először is ezt elősegítették a világ hatalmas gazdasági és politikai változásai, mert az elmúlt évszázad a fejlődés gyorsaságát tekintve akár egy egész évezredet is jelentősen felülmúl.
A modern balett legfontosabb változása egyetlen szóval foglalható össze - "kísérlet". Az átalakulás azonban nem egyik napról a másikra történt.
Az egész a klasszikus balett szigorú elveinek fokozatos feladásával kezdődött.
- a klasszikus balettpozíciók opcionális használata;
- a karok és a lábak hangsúlyozott "meghosszabbításának" elutasítása;
- elutasítás a bonyolult inverzióktól és magasugrásoktól.
És ez csak a kezdet volt. Tegnap ezen kötelező elemek nélkül a balett lehetetlennek tűnt, de az utóbbi években sokkal komolyabb újításokat tapasztalt ez a művészet.
A modern balett egyik fő irányzata a metszéspontja a többi művészettel és még a sporttal is. Igen, ma a balett nagyon közel áll az akrobatikához. Elemei olyan bonyolultak lehetnek, hogy ebben a művészeti formában csak kivételes fizikai képességekkel rendelkező emberek érhetik el a magaslatot. De mondhatjuk-e, hogy a technika beárnyékolta a drámát? Valószínűtlen. Csak annyit, hogy a modern balett drámai komponense teljesen más vonásokat kapott.
A kortárs balett a következő jellemzőkkel jellemezhető.
- Avantgárd és más nem formátumú zene használata;
- Szerzői dráma;
- A balettelőadás átalakítása sokoldalú műsorgá, a szórakozás tétjévé.
- Kivételes technikai bonyolultság.
A modern balett fejlődésének tendenciái
Egyértelműen korai azt mondani, hogy a klasszikus balett teret veszít. Épp ellenkezőleg, továbbra is elit státusza jellemzi. Valószínűleg e művészet igazi ismerői nem fogják elhagyni a klasszikus művek tudományos előadását, amelyek még mindig a koreográfiai készségek színvonala.
Ennek fényében a kortárs balett egyértelműen kitűnik alternatív formátumával. Korunk koreográfusai gyakran a küszöbön egyensúlyoznak, mert egy balett-előadás avantgárd stílusú létrehozása és a "popzene" mellőzése félelmetes feladat. Ezért különbözteti meg a modern balett technikai összetettségét, látványosságát és erős filozófiai tartalmát.
Oroszországban a kortárs balett egyik kulcsfigurája Borisz Eifman, a Szentpétervári Balettszínház művészeti vezetője. A 70-es években a mester előadásai feltűnést keltettek. Eifman klasszikus anyagon dolgozott, az akadémiai koreográfiát és az orosz szerzők műveit használta alapul, ugyanakkor sok újító tendenciát hozott az egyes produkciókba. A koreográfus munkáit lelkesen fogadták hazánkban és külföldön egyaránt. Az évek során rengeteg érdekes előadást készített - a rock-baletttől a gyermekelőadásokig modern módon.
Sokáig azt hitték, hogy a modern orosz balett a Nyugat erős befolyása alatt fejlődik. Ez csak részben igaz. Az orosz koreográfusok reagálnak a kísérletezés globális trendjeire, de nem lépik túl a magas művészetet.
Európában és az USA-ban gyakran lehet látni balettelőadásokat a giccs határán, amikor sokkoló, őszinte színészi jelmezek és nagyszabású installációk kerülnek előtérbe. Ennek fényében a kortárs orosz balett jellegzetesebb és akadémikusabb. Hazánk koreográfusai nemzeti folklórt visznek ebbe a művészetbe, a klasszikusokat új módon értelmezik, gyakran a szórakozásra támaszkodnak, ugyanakkor a klasszikus örökséget mindig nagy gonddal kezelik.
