Antonio Canova olasz szobrász és festő. Ő volt a klasszicizmus legjelentősebb képviselője az európai kultúrában. Századi akadémikusok, köztük Thorvalsen, példaképnek tartották. Canova műveinek legnagyobb gyűjteményét a Louvre és az Ermitázs őrzi.
Az új klasszicizmus kiemelkedő képviselője az ideális szépséget dicsőítette. Munkáival forradalmat hajtott végre a művészetben. A mester Lorenzo Bernia barokk stílusában kezdett alkotni, de aztán sikerült megtalálni a saját útját.
A kreativitás kezdete
A híres mester életrajza 1757-ben kezdődött. Az olasz Possagno városában született Pietro Canova kőfaragó és felesége, Angela Zardo Fantolini családjában november 1-jén. Az apa 1761-ben halt meg. A gyermeket nagyapja nevelte.
Pazino Canovát, akinek falazó műhelyei voltak, nagyon nehéz karakter jellemezte. A fiú megtanult kővel dolgozni. A nagyapa felfigyelt unokája tehetségére, és bemutatta Antonio Giovanni Falierót. 1768-ban egy befolyásos szenátor védnöksége alatt a fiatal mester megkezdte első műveinek elkészítését.
Az unoka tanítása érdekében a nagyapa eladta a gazdaságot. A kapott pénzeszközökből Antonio tanulmányozhatta az ókor korszakának művészetét. 1773 októberében a fiatalember megkezdte az Orpheus és az Eurydice című szobrot, amelyet védnöke rendelt. Két évvel később fejezte be Canova szobrászatát. A munka sikere fülsiketítő volt.
Az ókori görög művészet inspirációs forrássá vált a fiatal szobrász számára. Korának elismert remekművei nem kerültek be a példaképek számába. Antonio Velencében nyitotta meg műhelyét. Új kompozíciót, a "Daedalus és Icarus" -ot hoztak létre 1779-ben. Miután bemutatta a Piazza San Marco téren, ismét általános elismerést kapott.
Csodálatos munka
Canova egyik első sikeres műve két ábrát mutat be. Ikarosz kifogástalanul szép és fiatal. Az öreg Daedalus teste tökéletlen.
Daedalus és Icarus
Az ifjúság és az időskor egymás melletti példáján a kompozíció benyomása erősen megnő.
A szobrász új, kedvenc technikát talált és alkalmazott. A szimmetria tengelye középen fut, de Ikarosz alakja hátradől. Mindkét hős egy X alakú vonalat hoz létre, biztosítva a szükséges egyensúlyt. Az árnyék és a fény játéka is fontos volt a mester számára.
1799-ben a huszonkét éves mester Rómába költözött. Tanulmányozni kezdte Görögország mestereinek alkotásait. Canova, miután felismerte a mitológia összes főszereplőjét, gondolkodni kezdett saját művészi hagyományain. A fiatal mester az egyszerűség nemességére alapozta őket. Ez érezhetően befolyásolta munkáját.
Ámor és psziché
Antonio szobrai egyenrangúak voltak az ókor legendás szobrászaival. A mester a klasszikus stílus fejlesztésén dolgozott. A szobrász tökéletesen illeszkedik az örök város kulturális légkörébe. Munkája elismerést és világsikert hozott számára.
Az 1800–1803-ban kivégzett „Ámor és psziché” kompozíciót két ábra ábrázolja. A szeretet Istene gyengéden néz egy gyönyörű szeretett személy arcába. Psyche ugyanolyan érzéssel reagál rá. Mindkét alakzat metszéspontja kanyargós és puha X alakú vonalat alkot.
A közönség benyomását kelti a levegőben lebegő alakokról. Ámorral psziché átlósan eltér. Az egyensúlyt az Olümposz lakójának kinyújtott szárnyaival érik el. A kompozíció középpontjában Psyche áll, átölelve a szerelem istenét. A formák elegánsan folyékonyak. A mester így fejezi ki a szépség ideáljának gondolatát. A szobor eredetijét a Louvre őrzi.
A szobrász első munkái megismételték híres szobrászok munkáit. Mivel azonban görög mesterek munkáit tanulmányozta, Canova úgy döntött, hogy kerüli a szenvedély és a gesztusok jelentőségének eltúlzását kompozícióiban. Arra a következtetésre jutott, hogy csak szigorú számításokkal és kontrollal tudja érzékiséget közvetíteni ideálissal.
A mester művei semmiben sem hasonlítottak kortársai számára ismert művészetre. Canova lépésről lépésre egyedi műveket készített, viasztól és agyagtól a gipszig. Csak ezután kezdődött a márványmunka. A szobrász 14 órán keresztül fáradhatatlanul dolgozott, egy percre sem hagyta el a műhelyt. Személyes életéről nincs információ.
Három kegyelem
1813 és 1816 között létrehozták a "Három kegyelem" szobrot. Az ötlet Josephine Beauharnais-tól származott. Vannak feltételezések, amelyek szerint a szobrász először Harit hagyományosan fogta ábrázolni, ahogyan azt a mitológiában feltételezték. Thalia, Euphrosinia és Aglaya, Zeusz gyönyörű leányai, Afrodité szépség istennőjét kísérték.
Az öröm, a jólét és a szépség a kegyelem szimbólumává vált. A kompozíció központi alakját a másik kettő öleli át. Az egységet erősíti az őket összekötő sál. Egyfajta oltár oszloptartó, koszorúval.
A fény és árnyék játékát a testek görbületei és a márvány ideális feldolgozása érik el. Ezt a technikát használják a mester más alkotásaiban. A harmónia és a kifinomultság testesül meg a három Charitában. A szobor eredetijét az Ermitázs őrzi.
A szobrász csak fehér márványt használt a modellezéshez. A harmonikus kompozíciók segítségével az alkotások mozdulatlansága élõnek tûnik. Az embernek az a benyomása támad, hogy mozgásban van. A mester tehetségének egyik jellemzője az anyag maximális csiszolása volt. Minden mű különleges ragyogást nyert, amely felhívja a figyelmet a természetességre.
A bűnbánó Magdaléna
Genova ad otthont Canova kiemelkedő munkájának. Az 1793-1796 közötti időszakban hozták létre. Ez a mű elsőként jelent meg a párizsi kiállításon 1808-ban. A kompozíció középpontja egy gyönyörű bűnös alakja, törött testtel, lehajtott fejjel és könnyekkel teli szemekkel. Nem tudja levenni a szemét a kezében lévő feszületről.
A durva hajinget zsinór támasztja alá, és a haj szétszóródik a vállán. Az alak tele van bánattal. Ruhák és test - kissé sárgás árnyalattal. Ezzel a technikával a mester hangsúlyozza a bűnös által sugárzott varázs és a bűnös mélységek ismerete közötti ellentétet. A szobrász terve szerint csak az isteni megbocsátás emeli az embert.
Amikor az országot Napóleon megszállta, sok mű került Franciaországba. A birodalom bukása után Canova megkezdte visszatérését. A diplomata sikeres munkája lehetővé tette az illegálisan kivitt művek visszaszolgáltatását Olaszországba.
A kiemelkedő szobrász 1822. október 13-án hunyt el.
