Sally Mann híres amerikai fotós. Elképesztő fényképsorozatot készített a csendélet, a portré és a táj műfajában. A mester leghíresebb alkotásai ihlették a férjéről és gyermekeiről készült fényképeket.
Mann nagyszerű fényképei közül sok az építészeti fotóműfajból származik. Bár időnként erősen kritizálják a fotós munkáját, egy dologban mindenki egyetért: Mann hatása a kortárs művészetre felbecsülhetetlen.
A kreatív út kezdete
Tehetséges személyiség 1951-ben született Lexington városában. Sally május 1-én született. Soha nem hagyta el sokáig szülőföldjét, kizárólag az Egyesült Államok déli részén dolgozott. A fotós biztos abban, hogy rendkívüli látomást kapott apjától. Robert Munger nőgyógyászként dolgozott. Szabadidejében szeretett kertészkedni. Összegyűjtötte a növények egyedülálló gyűjteményét a világ minden tájáról. Ezenkívül a leendő híresség apja amatőr művész volt.
A lány a Vermont Fotóiskolában tanult a fényképezés művészetén. Később elismerte, hogy tanulmányainak egyetlen motívuma az volt, hogy egy sötét szobában tartózkodott, hogy képeket jelenítsen meg akkori barátjával. A találkozóra Larry-vel, a leendő házastárssal Benningtonban tanult.
1974-ben Sally egyéves európai tanulmányok után kitüntetési fokozatot kapott. Szinte egy évvel később irodalomtudományi MA lett. Harmincéves koráig Mann egyszerre írt és forgatott. Első eredmények A mester első kiállítását 1977-ben rendezték Washingtonban. Egy új géniusz megjelenése a fényképészet sok ismerőjének figyelmét felkeltette.
Kezdték követni az ígéretes fotóművész munkáját. A hetvenes évek óta Mann elsajátította a különféle műfajokat, tanulmányozta az élet megörökítésének új módszereit és továbbfejlesztette hivatását. Sally elkezdte ötvözni alkotásait a csendélet és a portré. Az igazi felfedezés azonban a második kiadvány volt, a lányok gondolkodásmódjáról készült fotógyűjtemény-tanulmány. Az 1988-as, tizenkettőben: Fiatal nők portréi című könyv igazi áttörésnek bizonyult a lány számára.
1984 és 1994 között Mann a Közeli család sorozatban dolgozott. Az egész ciklus a mester gyermekeinek, Jesse és Virginia portréin alapul. Még tíz évesek sem voltak. Az élet hétköznapjait mutatták be a közönségnek: étel, játék, alvás. Ugyanakkor minden kép nagyobb léptékű kérdéseket vetett fel. Sally férje a 2009-es Proud Flesh gyűjtemény témája lett. A kiadványt hat, Larryvel készített képből állítják össze.
A képek őszinték és őszinték lettek. A fényképek megfordították a nemek szerepének elfogadott koncepcióját. A férfit személyes kiszolgáltatottság pillanataiban fogták el. A "Homeland" és a "Far in the South" tájsorozatok szintén ellentmondásos alkotásoknak minősülnek. A 2003-as "Mi marad?" Válogatás elemzi a fotós megfigyeléseit a mortalitással kapcsolatban. A gyűjtemény öt részből áll. Nem ritka, hogy Mann színes fényképezéssel kísérletezik. Mann kedvenc technikája azonban a fekete-fehér fényképezés, régi felszerelések felhasználásával.
Új magasságokba
Sally elsajátította a nyomtatás régi módszereit, a bróm és a platina. A kilencvenes évek közepére a fotós kolloid módszert alkalmazott, átalakított fényképeket nyomtatott, a szobrászat és a festészet sajátosságaival felruházva. 2001-re Mann három díjat nyert a Nemzeti Művészeti Alapítványtól. Folyamatosan a Guggenheim Alapítvány reflektorfényében volt, és az idő Amerika legjobb fotósának választotta.
Két dokumentumfilmet forgattak Mannról és munkájáról 1994-ben és 2007-ben, a "Vérkötések" és a "Mi marad" c. Mindkettő rangos filmdíjat nyert. A What Remains 2008-ban az Emmy-díjra jelölték a legjobb dokumentumfilm kategóriában. Sally új munkája a No Movement: A Memoir in Photographs 2015-ben. A kritikus jóváhagyóan fogadta a munkát. A gyűjtemény bekerült a bestseller listába.
Általánosan elfogadott, hogy a legjobb mesterek kreativitása nem korlátozódik egyetlen konkrét műre vagy gyűjteményre sem. Állandó fejlődésben, dinamikában testesül meg, amely utat nem lehet végigjárni. De Sally munkájában külön kiemelhető a "Közeli rokonok" ikonikus monográfiai gyűjtemény. Ezt a gyűjteményt a mai napig tárgyalják. A sorozat hősei a fotós közeli rokonai. A gyerekeket hétköznapi pózokban, rutinszerű helyzetekben ragadják meg. A kimenő képek örökre rögzülnek a képeken. Meg lehet nézni, hogy az egyik gyerek miként demonstrál szúnyogcsípést, ebéd után szundikál.
Észrevehető, hogy minden gyerek hogyan törekszik a felnőttkor és a gyermekkor közötti határ túllépésére. A képek a felnőttek gyermekneveléssel kapcsolatos félelmeit, az utódok óriási gyengédségét és vágyát mutatják be, amelyek minden szülőnél közösek. Az összes kép, amely a lombokkal borított udvaron androgün, és a nehéz felnőttek hátterében sápadt, rugalmas gyermekfigurák, úgy tűnik, emlékeztet a végtelenül távoli ismerős múltra.
Személyes élet és munka
Nem értékelheti Mann munkáját anélkül, hogy ismerné a személyiségét. A mester életében egyáltalán nem a háztartási munkák és a gyerekek kapják az első helyet. Sally a művészet létrehozásával van elfoglalva. Csak ezután jön rá, hogy hétköznapi nő. Fiatal korában Mann és férje hippi volt. Azóta mindketten megtartják azt a szokásukat, hogy szinte mindent saját kezűleg termelnek élelmiszerért, nem tulajdonítanak nagy jelentőséget a pénznek.
A nyolcvanas évekig a család alig ért véget. Miután minden nehézséget átélt, Sally és Larry elválaszthatatlanok lettek. A nő ikonikus gyűjteményeket szentelt férjének. Míg a feleség lelkesen dolgozott, a férj kovácsolással foglalkozott.
Röviddel a fotós leghíresebb monográfiájának megjelenése előtt Larry megkapta jogi diplomáját. Az otthonuk közelében dolgozik. Mann soha nem hagyja abba a fejlődést. A nő azonban inkább nyáron készíti a képeket, a fennmaradó időt pedig a nyomtatásukra hagyja.
A mester ezt a korlátozást azzal magyarázza, hogy bármikor képes fényképezni a gyerekeket, de nem érdekli a gyerekek rutinszerű tevékenységének állandó fenntartása. Sally továbbra is szülővárosában dolgozik.
Csodálatos fényképei felbecsülhetetlen ihletforrássá váltak az alkotói szakma minden tagja számára.
