E mester munkája sok kortárs művészre hatott. Ezenkívül elmondhatjuk, hogy a kortárs művészet számos területén kifejezetten befolyásolja munkásságát és a "De Stijl" kör művészeinek munkáját, amelynek tagja volt.
Mondrian igazi neve Peter Cornelis, 1872-ben született Amersfoortban. Peter az Amszterdami Művészeti Akadémián tanult mesterségén, a fiatal művész ott jó sikereket mutatott be. Eleinte a holland iskola erőteljesen befolyásolta, első munkái a holland hagyomány szerint íródtak.
A kubizmustól a modernizmusig
1911-ben Mondrian találkozik a kubistákkal, és rájön, hogy munkájuk sokkal közelebb áll hozzá. Hamarosan a fiatal művész távozik cselekményes, légköri és térbeli mélységű alkotásoktól, és szándékosan korlátozza festményei kifejezőeszközeit.
1912-1916-ban használja híres rácsát, amely alapján kompozíciókat épít. Ebben az időben inkább a vörösesbarna palettát, valamint a szürke árnyalatokat részesíti előnyben.
1917-ben Párizsban Mondrian és barátai megalapították a De Stijl magazint, egy avantgárd mozgalmat és egy azonos nevű kört. Neoplasztikának nevezték a festészet irányát. Ez azt jelentette, hogy a művész minimálisra csökkentette a kifejező eszközöket, csak a fehéret, a szürkét, a feketét, valamint a spektrum fő színeit használta a legerősebb tónusokban.
1919-ben Mondrian aktív tagja volt a "De Stijl" körnek, amelybe Aud, Rietveld, Theo van Doosburg és Van Esteren is beletartozott. A modernizmus ezen hívei stílusban közel álltak hozzá, ezért mindegyikük valamilyen hatással volt rá a geometriai formákra való áttérés során, amikor fokozatosan otthagyta a kubizmust, és színes téglalapokra - vörös, sárga, kék - lépett.
Amikor Mondrian stílusa teljesen kialakult, egészen más módon kezdett írni: az egyenes vonalak merev körvonalai, aszimmetria, dinamikus egyensúly. Munkáiban a "tiszta képlékeny valóság" bemutatására törekedett, elutasította a részleteket és részleteket, megpróbálta egyértelműbben kifejezni a kreativitás egyetemes alapelveit.
Érdekes tény: Mondrian 1940-ben bekerült Hitler „feketelistájába”, és hogy a közelgő háború előestéjén ne kockáztassa életét, New Yorkba költözött. Két évvel később pedig ebben a városban került sor személyes kiállítására.
Amerikában a művész kreativitási stílusa kissé megváltozott: eltávolodott az avantgárd szigorú klasszikusaitól, műveiben új szinkopikus bonyolultság és a ritmus játékossága jelent meg. Példaként - a "Boogie-Woogie on Broadway" kép.
Magánélet
Amszterdamban tanult, 1911-ben Pete Franciaországba ment, a művészetek bölcsőjébe, remélve, hogy hasonló gondolkodású embereket talál ott. Három év után azonban vissza kellett térnie Hollandiába, hogy gondozza súlyos beteg apját.
1917-ben Pete visszatért Párizsba, gyakran Londonba.
A festészet szinte fanatikus rajongása ellenére Mondrian nem folytatta a visszahúzódó életmódot: Párizsban és Londonban is háza mindig tele volt vendégekkel. Sőt, az egész társadalomnak igaza volt művei között - műhelyében.
Mondriant gyakran látták az amerikai társasági társaság, Peggy Guggenheim társaságában - híresen jazz-kompozíciókra táncoltak a londoni klubokban. Barátok közt volt Naum Gabo orosz művész és felesége, Miriam, akikkel szintén gyakran jazzolt.
Piet Mondrian 1944-ben halt meg, és a New York-i Cypress Hills temetőben van eltemetve.
