Igor Minajev rendezőként kezdett dolgozni egy odesszai filmstúdióban. A peresztrojka közepette a mozi mestere Franciaországba költözött, de továbbra is játékfilmeket és dokumentumfilmeket forgatott, amelyek érdekelték volt polgártársai. A rendező munkája sokrétű, ezért a kritikusok nem mindig értékelik egyöntetűen.
Igor Evgenievich Minaev életrajzából
A leendő ukrán és francia rendező Harkovban született, 1954. január 15-én. Minaev jó szakmai oktatásban részesült. Igor Evgenievich 1977-ben végzett a kijevi Színházművészeti Intézetben, az Operatőr Kar rendező szakán (V. Neber műhelye).
Pályafutását középiskola után kezdte a híres odesszai filmstúdióban. A vezetőségnek nem tetszett az első igazgatói munkája. A rendező több évig nem dolgozhatott filmjein.
1985-ben Minaev egy "Telefon" című rövidfilmet forgat Korney Csukovszkij egyik verse alapján. Korney Ivanovich szerepét a filmben Lembit Ulfsak játszotta. Minaev munkáját nagyra értékelték: 1987-ben megkapta a Moszkvai Filmfesztivál gyermekzsűrijének díját.
A 80-as évek végén Igor Evgenievich levette a "First Floor" és a "Cold March" képeket. Ezekben a művekben a szerző az ország peresztrojka folyamatait tükrözte. Mindkét filmet kiválasztották a cannes-i filmfesztivál vetítésére 1988-ban és 1990-ben. A rendező maga idézi fel a káosz és a teljes alkotói szabadság időszakát. Az alkotók mindent megtehettek, amit akartak, nem kellett túl sok pénz a festmények létrehozásához.
2013-ban filmfesztiválra került sor Odesszában, ahol ugyanazt az "Első emelet" filmet retrospektív vetítéssel mutatták be az "Elveszett világ" témában. A közönség a szovjet korszak végén az ukrán mesterek által készített legjobb filmeket láthatta. Néhány ilyen filmet korábban nem mutattak be, mert az ország filmterjesztése megsemmisült.
Az ukrán rendező munkáját értékelve, L. Goseiko filmkritikus megjegyezte, hogy azok a rendezők, akiknek műveit a fesztiválon mutatták be, a "túlhajtott ébredéshez" tartoznak: ezek közül a mesterek közül szinte senki sem tudta megtalálni alkalmazását tehetségének szülőföldjén.
Igor Minajev külföldi karrierje
Tehát Minaevvel történt. 1988-ban Franciaországba költözött és Párizsban telepedett le. Itt egy ideig tanított az egyik filmiskolában, előadásokat rendezett. E korszakának egyik műve a „Katona története” Stravinsky zenéjére és a „firenzei éjszakák”, Marina Tsvetaeva önéletrajzi prózája alapján.
Minaevnek szerencséje volt: sikerült kihasználnia a francia alapítvány támogatását, amely a kelet- és közép-európai operatőrökkel folytatott együttműködés iránt érdeklődött. Sok rendező az alapítvány támogatásának köszönhetően forgathatta filmjeit. Ezek között a mesterek között volt Pavel Lungin, Vitaly Kanevsky és Igor Minaev.
A 90-es évek elején Minaev megtervezte és sikeresen megvalósította E. Zamyatin "Az áradás" című filmjének képernyőváltozatát. Isabelle Huppert szerepelt a filmben.
Néhány évvel később Igor Evgenievich elkészíti a "Holdfényes tisztás" című festményt. Ez egy drámai történet egy testvérről, aki évek óta tartó elválás után találkozik. Ezért a munkáért Minaev díjat kapott a Kinoshock fesztiválon.
2006-ban jelent meg Minaev filmje, amely messze van a Sunset Boulevard-tól. A kritikus válaszok vegyesek voltak. Egyesek úgy vélték, hogy a film szerzője egy nem szabványos szexuális irányultságú rendezőről, aki Sztálin idején musicalt forgatott, igazolatlan egyszerűsítéssel mutatták be a filmben, anélkül, hogy figyelembe vették volna a korszak valódi drámáját az abban az időben rejlő ellentmondások. Az orosz sajtó Minaev volt szovjet állampolgár filmjét nagy iróniával, sőt nevetségesen fogadta. De a francia Honfleurban zajló orosz mozifesztiválon a film egyszerre két díjat kapott.
Minaev további filmes alkotásai: "A kommunizmus földalatti temploma" (1991), "Tél" (2010), "Kék ruha" (2016). Több filmjéhez Minaev maga írt forgatókönyveket.
Minaevnek volt esélye kritikusként viselkedni. 2010-ben a rendezőt meghívták a Montreali Nemzetközi Filmfesztivál zsűrijébe.
Igor Minaev dokumentumfilmeként
2018 márciusában Igor Minajev és Jurij Leuta ismertette a nyilvánosságot a "Donbass kakofóniája" című dokumentumfilmmel.
Igor Evgenievich egy interjúban megjegyezte, hogy a szülői Ukrajna délkeleti részén zajló események okának a szovjet múltat tekinti. A dokumentumfilm kiindulópontja a Donbass szimfóniája (1931) című film volt, amelyet áthatottak a munkásról és a bányászról szóló szovjet mítoszok.
A "Donbass kakofóniája" nevezhető filmnek, amely a propaganda társadalomra gyakorolt hatásáról szól. A film kidolgozása során szerzői híradókra és elődeik munkájára támaszkodtak. Az archívumban végzett munkát és a dokumentumfilm hőseinek felkutatását Yu. Leuta végezte.
A rendezők megpróbálták bemutatni a propaganda hatása alatt álló emberek valódi történeteit, távol a szovjet "mitológiától". Minaev szerint a film igazi drámának tűnik, amely széttépi a nézőt. Bár sok lövés elég nyugodtnak és hétköznapinak tűnik.
Mint Nyugaton dolgozó rendező, Minajev azt akarja, hogy operatőri munkája érthető legyen nemcsak a posztszovjet tér lakói, hanem azok számára is, akik szinte semmit sem tudnak az ukrajnai életről. Úgy véli, hogy ebben a filmben sikerült kiemelni az ellentmondásos és ellentmondásos kifejezést, amely szokatlanul hangzik a nyugati fül számára - „Donbass”.
