A koreográfus és táncos Lev Ivanov az orosz balett történelmébe a világ remekműve - a kis hattyúk tánca - szerzőjeként lépett be. Az orosz művész nemcsak a klasszikus produkciókban játszott vezető szerepet. Repertoárjában jellegzetes szerepek is voltak. A jól megérdemelt balettoktatót a világkoreográfia reformereinek nevezik.
Munkájában Lev Ivanovich Ivanov mindig is a zene legfontosabb összetevőjét tartotta szem előtt. Ezért minden előadását feltűnő harmónia és képalkotás különbözteti meg.
A hivatáshoz vezető út
A leendő alak életrajza 1834-ben kezdődött. A gyermek március 2-án született Moszkvában. A fiú volt a legidősebb a családban. Kiskorától kezdve megmutatta a tánc képességét. A tehetséget látó szülők fiukat a fővárosi balettiskolába küldték. Innen a tehetséges hallgatót átültették Szentpétervárra oktatás céljából.
Egy új álom kapcsán a tanárok azonnal értékelték a kezdő képességeit. Tökéletes hangmagassággal és kiváló memóriával is megkülönböztette. Igaz, a tanárok feleslegesnek tartották a zene hobbiját: a hallgatót elzavarták más tantárgyak tanulmányozásától. A színpadra 1850-ben került sor.
A tizenhat éves tanuló klasszikus pas de deux-t táncolt a "Millers" balettben. A premier nagyszerű volt, a pályára lépő művész folyamatosan részt vett produkciókban. 1852-ben a tehetséges művészt befogadták a szentpétervári Bolsoj Színház társulatába. Eleinte a jövevényt beíratták a balett testületbe.
Azonban ott azonnal felfigyeltek rá a vezető balerinák, Andrianova és Smirnova. Nagyra értékelték a fiatalember tehetségét, és társuknak választották a színpadon. Lev jellegzetes és klasszikus részeket adott elő. Kisebb szerepek is voltak repertoárjában. 1956-ban áthelyezték szólistákhoz. Ivanov Colint játszotta a "Csinos elővigyázatosságban", Phoebus volt az "Esmeralda", Konrad a "Le Corsaire" -ben.
A táncos elsőként Taor halász szerepét adta elő a Fáraó lánya című balettben Caesar Puni zenéjére, Petipa állította színpadra. Ragyogóan teljesítette Solor szerepét a La Bayadère című balettben is.
Sikerek és csalódások
Eleinte a művész személyes élete is boldogan alakult. Kiválasztottja a táncos, Vera Lyadova volt, egy híres orosz zeneszerző lánya. A fiatalok férj és feleség lettek. Nemsokára Vera az operetthez ment.
Munkáját kortársai nagyra értékelték. A művészt orosz operettdívának hívták. Attól a pillanattól kezdve, hogy új területen elismerték, a házasság megszakadt. A boldog szakszervezet szétesett.
A művész a hatvanas évektől kezdve koreográfusként kezdett dolgozni és tanítani kezdett. 1872-ben nyugdíjba vonult, de a színház vezetése rábeszélte, hogy maradjon és folytassa munkáját. 1882-ben Ivanovot kinevezték a szentpétervári balett igazgatói posztjára.
Három évvel később Petipába helyezték át második koreográfusként. Lev Ivanovics feladatai közé tartozott a régi előadások folytatása, a táncok rendezése. Ivanov emellett divertissementeket készített és egyfelvonásos baletteket rendezett a Kamennoostrovsky Színház számára.
Tanárként a koreográfus vezette az iskola tanulóinak idősebb osztályát. 1887-ben mutatta be első előadását, Az elvarázsolt erdőt. A produkció azzal a céllal készült, hogy bemutassák az iskolában.
Új eredmények
Ugyanebben az időszakban megjelentek a "Harlem Tulip", az "Ámor tréfája" és a "Sevilla Beauty". Ivanov tapasztalt szakemberként szerzett hírnevet. Borodin "Igor herceg" című operájának "Polovtsian Dances" című színpadra állítását 1890-ben diadalmasnak ismerik el. Később a kutatók karaktertáncban nevezték Lev Ivanovich puccs-felkészülését.
Borodin munkája nagy tiszteletet ébresztett a koreográfusban. Táncszvitjének bonyolult felépítésében a koreográfusnak sikerült átadni az egyre növekvő feszültséget. A kritikusok nagyra értékelték a polovciai tábor táncjeleneteit.1892 nyár elejére Petipa Csajkovszkij zenéjére kezdte a Diótörő című balett munkáját.
Tevékenységét azonban nem folytathatta. Ivanov váltotta. Lev Ivanovics nehéz feladat előtt állt. A koreográfus mindent megtett annak érdekében, hogy elődje esztétikáját változatlanul hagyja, és hogy teljesítse a forgatókönyv összes feltételét. A teljes erővel történő innováció a hópelyhek akciómélyítő keringő-jelenetében nyilvánult meg.
Ezt a művet egy nagy művész diadalának nevezték. Csajkovszkij munkája adta a mesternek a képalkotás lehetőségét, amely a koreográfus minden további eredményének oka lett. Kudarcai vagy sikerei teljesen a zenétől függtek. Számára ő lett a produkció fő alkotóeleme.
1893 tavaszán volt a Varázsfuvola című komikus balett iskola változatának premierje. Az október 25-én elhunyt Pjotr Csajkovszkij emlékére a császári színházak igazgatósága úgy döntött, hogy megrendezi a Hattyúk tavat. A vezetőség úgy döntött, hogy az új balett megtalálja rajongóit.
Az Ivanov által rendezett második képet először 1894 februárjában mutatták be. Abban az időben Lev Ivanovics egyedül dolgozott, de nem utasíthatta el Petipa ragyogó ötletét, miszerint a gyengéd Odettet szembeállítja a temperamentumos Odilival. Az előadást azonban Ivanov „kis hattyúi” tették híressé.
Az érdem elismerése
A premierre 1895-ben, január 15-én került sor. A koreográfus szerint minden szárnyas lénynek nem kellett a háta mögött szárnyakkal viselt ruhában megjelenni a színpadon. Ivanov javasolta a hatalmas és gyakran kényelmetlen részletek elvetésének ötletét. Az előtte létező kánonnal ellentétben a koreográfus olyan kézmozdulatokkal helyettesítette őket, amelyeket ő maga talált ki, szárnycsappanásokat utánozva.
Minden tömegjelenet megszűnt egyfajta dekorációként is szolgálni. Ivanov zseniális lelete az ilyen jelenségek szimbolikus nyelve volt, visszhangozta a főszereplő pózait és gesztusait, mintha Odette tapasztalatait tükrözné.
1896-ban bemutatták a koreográfus új művét, az Acis és a Galatea egyfelvonásos előadást. 1897-ben a közönség több felvonásban látta a Mikado lánya című balettet. 1899-ben be is fejezte emlékiratait. 1900 októberében A kis púpos ló utolsó felvonásának divertissementjét Liszt második rapszódiája egészítette ki. A kritikusok koreográfus versnek nevezték. A sikert az Ivanovra jellemző zenei értelmezés és a jellegzetes szimfonikus tánc egyaránt magyarázta.
A mű a mester utolsó remekműve lett. A híres koreográfus 1901-ben, december 11-én (24) elhunyt.
