A világmozi története több tízmillió filmet tartalmaz. Legtöbbjük így vagy úgy a szerelemről szól. Körülbelül ötszáz - ad vagy vesz pár tucatot - a mozi klasszikusainak tulajdonítható. Ezért a bemutatott filmek kiválasztási kritériuma csak három feltétel volt: legfeljebb három a kontinensről, amelyek vitathatatlanul befolyásolták a mozi művészetét abban, hogy mindegyikük a filmtörténet egy bizonyos szakaszában hozzájárult a filmnyelv fejlődését, mindegyik bekerült a Film- és Filmakadémiák Aranyalapjába.
Minden olyan kutató számára a legnehezebb, aki csak a szerelemről szóló filmeket választotta ki a mozi klasszikusai közül, az ilyenek keresése a szovjet és latin-amerikai művekben. Nem mintha ilyen filmeket nem a szovjet köztársaságokban vagy Dél-Amerika országaiban forgattak volna, egyáltalán nem, éppen ellenkezőleg, de a több évtized alatt forgatott filmek közül csak néhány került a mozi klasszikusai közé. További nehézséget jelent az Európában vagy az USA-ban készült festmények közül való választás. Több százan vannak. Befolyásolja-e a politikai és gazdasági helyzet a szerelemről szóló remekművek létrehozását? Igen. Ezért a szovjet filmek esetében történt kivétel a fenti szabályok alól: itt nem három, hanem négy szovjet filmet mutatnak be a szerelemről, amelyek a mozi klasszikusává váltak.
Szovjet filmek
A daruk repülnek (rendező: Mihail Kolotozov, 1957). Borisz (Alekszej Batalov) és Veronika (Tatjana Szamoilova) fényes és boldog szerelmi története olyan vetélytársakban fakad, akinek szinte lehetetlen ellenállni - a háború. Ez a rivális legyőzte az életüket, de nem tudta elpusztítani az érzéseiket. A film forgatásához a kiváló szovjet operatőr, Szergej Urusevszkij számos technikai megoldással állt elő, amelyek a kameraművészet klasszikusává váltak. Film - a "Pálma d'Or" díjazottja a Nemzetközi Cannes-i Filmfesztiválon 1958-ban.
Kétéltű ember (Vlagyimir Cebotarev és Gennagyij Kazanszkij, 1961). A gyönyörű furcsa fiatalember, Ichthyander (Vlagyimir Korenev) első látásra beleszeret a gyönyörű Gutierre-be (Anastasia Vertinskaya). Úgy tűnik, hogy egy romantikus és mesés szerelmi történetnek kell várnia rájuk, de ennek a történetnek összeütközésbe kell kerülnie mindennel vulgáris és szörnyűséggel, ami a Földön van az emberek között.
A képen végzett víz alatti lövöldözés technikai áttöréssé vált az egész világ mozija számára. A film díjakat kapott: az ezüst vitorlás díjat a fantasztikus filmek fesztiválján Triesztben (Olaszország, 1962), a "Ezüst űrhajó" II díjat a trieszti tudományos fantasztikus filmek IFF-jében (1963).
"Újságíró" (Szergej Gerasimov rendezése, 1967). A filmben elmondott történet egyszerre egyszerű és összetett: a felszínen egy nagyvárosi újságíró szeretete a tartományi tiszta lány iránt ipari kötelességének teljesítése hátterében. De ennek a filmnek az az egyedisége, hogy abszolút atipikus. Korához képest atipikus, a készítő Szergej Gerasimov rendező számára mind a dokumentumfilm nyelvének játékmozikba történő bevezetése, mind az abban érintett témák szempontjából: az erotikától és a szenvedélytől, amelyet a hősök egymás iránt tapasztalnak., aktuális és folyamatos vitára, és a mai napig a kortárs művészetről. A film elnyerte a Moszkvai Nemzetközi Filmfesztivál fődíját (1967).
„Moszkva nem hisz a könnyekben” (rendező: Vladimir Menshov, 1979). Katya (Vera Alentova) lány története, aki a tartományokból az ország fővárosába érkezett, szerelmes lett, szeretettje megtévesztette, és minden viszontagság ellenére szinte mindent elért az életben, amit egy szovjet ember kívánhat mert - oktatás és karrier, de magányos maradt, míg hirtelen … hirtelen, egy napon, egy esti vonaton új és gyönyörű szerelem kelt életébe Gogi, más néven Gosha, más néven Georgy (Alekszej Batalov) személyében.. A szovjet mozi teljes történetében ez a negyedik és utolsó film, amely elnyerte az Akadémia-díjat (1981).
Latin-amerikai mozi
A Sandpit Generals (rendezte: Hall Bartlett, 1971). Egy fiatal lány, Dora (Tisha Sterling) és öccse a dűnékben élő utcagyerekek barlangjába esik Rio de Janeiro külterületén. A lány egyszerre lesz anya és nővér a hátrányos helyzetű tinédzserek számára, valamint az egyik idősebb utcagyerek és szerető. Ilyen szeretet - különféle álruháiban -, amely áthatja az összképet, nem annyira a világmozikban. A film az Egyesült Államokban készül, de a kreatív csapat nagy része - a színészektől kezdve, akik közül sok igazi brazil utcagyerek, az operatőrig, zeneszerzőig és rendezőig - brazil, így a világ ezt a képet brazilnak érzékeli. Díjak: Díj a VII Moszkvai Filmfesztiválon (1971). A Szovjetunióban a film 1974-ben a filmterjesztés vezetője lett.
Dona Flor és két férje (Dona Flor e Seus Dois Maridos, rendező: Bruno Barreto, 1976). Az ifjú Flor (Sonia Braga), egy cseppet sem adva a tanácsot, nagy és tiszta szeretetből veszi feleségül a gereblyét, Valdomirót (Jose Vilker), akit teljesen helyesen hívnak Revelernek. Életének fényében hal meg a következő mulatsága után. A fiatal özvegy ezúttal úgy dönt, hogy helyesen cselekszik, és feleségül vesz egy aszexuális gyógyszerészt. De szerencséjére az elhunyt férj egyáltalán nem fogja magára hagyni a feleségét. A filmet Golden Globe-ra (1979), a legjobb külföldi filmre, Sonia Braga színésznőt pedig az év BAFTA-felfedezésére (1981) jelölték.
A Passion / Like Water for Chocolate perzselte (Como agua para chocolate, rendező: Alfonso Aarau, 1991). Két szenvedélyesen szerelmes fiatal, Tito és Pedro, Tito édesanyjának akaratából, nem voltak hivatottak házasodni. Az anya legfiatalabb lányát személyes szolgájának és szakácsának a szerepére ítélte. De egyszer, évek után … Egy napon Tito és Pedro örökre egyetlen egésszé egyesülnek. Díjak: Ariel Academy Awards, Golden Globe (1992) jelölések és BAFTA (1992).
Amerikai mozi
Elfújta a szél (rendezte: Victor Fleming, 1939). A fiatal és hűséges délvidéki Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) és a brutális jóképű Rhett Butler (Clark Gable) sorsa nem öregedett meg, 75 évig izgalomba hozta a filmnézők szívét. Túl sok lesz a hősökből: háború, halál, pusztítás, új jólét, illúziók és félreértések, de bármi másért is törekedni fognak egymásra - még a saját nehéz, robbanásveszélyes déli szereplőikre is. Korában a film számos technikai újítással rendelkezik, és ez az első színes film a mozi történetében. Díjak: nyolc Oscar-díj, valamint további öt jelölés (1939).
"Casablanca" (Casablanca, rendezte: Michael Curtis, 1942). A férfi áldozatos, szenvedélyes és boldogtalan nő iránti szeretetének története. És a nők a férfiakhoz. A dráma háború és veszély hátterében áll a forró és fülledt, semleges Casablanca városban. És tekintettel arra a tényre, hogy ebben a filmben a főszerepeket a gyönyörű és csábító Ingrid Bergman és a nagyszerű Humphrey Bogart játssza, egyáltalán nem meglepő, hogy a film nem öregszik. Díjak: Három Oscar-díj a legjobb filmért, a legjobb rendezőért és a legjobb forgatókönyvért (1944). 2006-ban az Amerikai Írók Céhe egyöntetűen elismerte a "Casablanca" forgatókönyvét a mozitörténet legjobbjának.
Reggeli Tiffany-ban (rendező: Blake Edwards, 1961). Egy fiatal író, George Peppard (Paul Varzhak) és egy fiatal, lendületes, kiszolgáltatott dramaturg, Holly találkozásának és megszerettetésének története. Ez a film az egyik legromantikusabb a földön, Audrey Hepburn Holly néven pedig a világ egyik legteljesebb színésznője. Díjak: két Oscar-díj (1962), Audrey Hepburn David di Donatello (1962), Grammy-díj és az Egyesült Államok Írók Céhe (1962).
Európai mozi
Az út (La Strada, rendező: Federico Fellini, 1954). Itt az áldozat beleszeret hóhéjába. Itt a gyengédség és a törékenység találkozik a durvasággal és az árulással. Itt az élet egy végtelen út, amely meghaladta a kicsi és törékeny cirkuszi nő, Jelsomine (Juliet Mazina) erejét. És aki későn jött rá, hogy egyedüli emberrel találkozott a világon - a brutális erős emberrel, Zampanóval (Anthony Quinn), még mindig végig kell mennie, ami még várat magára. A film a neorealizmus legtisztább példája. A Velencei Filmfesztiválon (1954) Ezüst Oroszlán, Oscar (1957) és Bodil (1956) kitüntetésben részesült.
Férfi és nő (Un homme et une femme, rendező: Claude Lelouch, 1966). Két korán özvegy ember véletlenül találkozik a vasúti peronon. Amikor a Nő (Anouk Aimé) lemarad a vonatról, a Férfi (Jean-Louis Trintignant) egyszerűen önként vállalja, hogy hazautazik. Mindkettőnek van gyermeke. Csodálatos anya. Csodálatos apa. Az Út azonnali, nyugodt, tiszta és reszkető, de szenvedélyes érzéseik társává válik. Díjak: Pálma d'Or a cannes-i filmfesztiválon Claude Lelouch (1966), OCIC-díj Claude Lelouchért (1966), két Oscar (1967), két Golden Globe (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
"Az utolsó tangó Párizsban" (Ultimo Tango a Parigi, rendező: Bernardo Bertolucci, 1972). A hetvenes évek elején megjelent film megtörte a világnézet sablonjait: mennyire megengedhető és egyáltalán lehetséges-e az artisztika határain belül maradni, ennyi őszintén szólva erotikus filmet kiadva, bizonytalanul egyensúlyozva a tisztesség határán? Ez egy rejtélyes film. Ez a film szenvedélyes, szinte gyilkos tangója két magányos, idegennek, akiket közös, megmagyarázhatatlan állatias szenvedély vonz egymáshoz.
De sem Ő, sem Ő (Marlon Brando és Maria Schneider) nem tudtak átmenni a szenvedély elnyeléséből az igazi mindent elárasztó szeretetbe. Csak eredetének szaglásával mindent elpusztított. Díjak: Maria Schneider David di Donatello különdíja (1973), a legjobb rendező Bernardo Bertolucci ezüstszalag-díja (1973), az Egyesült Államok legjobb filmkritikusainak járó díja Marlon Brando (1974).
