Valentina Morozova szovjet és orosz balett-táncost Eifman első balerinájának nevezik. A tehetséges előadó számára a neves koreográfus több feltűnő női képet készített.
Boris Eifman előadásai nem csekély mértékben híressé váltak a rajtuk résztvevő csodálatos táncosoknak köszönhetően. Valentina Nikolaevna nevéhez fűződik a koreográfus legjobb művei. A balerina a társulat fennállásának első éveitől kezdve együttműködött a híres mesterrel.
A kiválóság magasságába vezető út
A leendő híresség életrajza 1953-ban kezdődött. A lány február 15-én született Leningrádban.
1971-ben szakmai tanulmányait a Vaganova Koreográfiai Iskolában szerezte. Érettségi után a diplomás a Kuibyshev Színházban dolgozott. Repertoárjában csak klasszikus részek szerepeltek. 1978-ban meghívást kapott az Új Balett Eifman Színházba. A koreográfus épp a karrierjét kezdte.
Saját bevallása szerint a művész soha nem bánta meg a választását. Biztos abban, hogy egyáltalán nincs értelme olyan produkciókat nézni, amelyek nem váltanak ki személyes empátiát, érzelmileg nem befolyásolják a nézőt. A balerina meglepetésére a hagyományos repertoár igény nélkül maradt. Az innovatív megoldások szokatlanok voltak, de Valentina hamarosan rájött, hogy a klasszikus balett háttérbe szorult.
Morozova lírai részekkel kezdte. Azonban fokozatosan átállt egy rendkívül tragikus szerepre, ami hatalmas ritkaság a balettben.
Egy új társulat megjelenésével olyan művészek kerültek rá, akik már híressé váltak. A Mariinsky Színházban ragyogó Alla Osipenko és John Markovsky hátterében a fiatal szólista bizonytalannak érezte magát. Elnyomta a hatalmas felelősség és félelem terhe a színpad világítótestei előtt.
Csillagszerepek
Először Valentina Nikolaevna nevét tette híressé az Idióta című balett. Morozovoy Eifman felajánlotta Aglaya szerepét. Bálványai, Markovsky és Osipenko együtt táncoltak vele. A szólista nagyon félénk volt a klasszikus munkájában bemutatott kép kidolgozásával kapcsolatban.
Borisz Jakovlevics a próbák során senkinek sem adott engedményt. Nem félt mind a sárgarépa, mind a bot módszer alkalmazásától. Valentina gyakran teljesen megtörten és bízva ment haza, hogy nem fog sikerülni. És nagyon nehéz volt mindent úgy csinálni, ahogy a mester akarta. Valentinát azonban mindig csak ő sértette meg.
Az Osipenko társulattól való távozással Nastasya Filippovna szerepe Morozovára került. Útja kezdte feltárni tehetsége „képei” egyediségét. Annak ellenére, hogy Aglaya-t állították színpadra a balerinának, Nastasya Filippovna lett a kedvenc része. Ennek az elismerésnek az oka a dráma volt. A fiatal előadó nagyszerűen érezte hősnőjét. És elég volt a saját tapasztalatából.
Később egy interjúban elmondta, hogy a színpadon felhalmozott tapasztalatokat áraszt. Ugyanakkor Morozova biztos abban, hogy a szerep teljesen alkalmatlan volt az imént iskolából érkezett diplomás számára: abszolút nincs mit mondania a nézőnek, mert kora miatt nem érti Dosztojevszkij hősnőinek tragédiáját.
Furcsa módon, de Eifman műanyagja sokkal jobban megfelelt Valentinának. A színészi odaadás színházának igazi balerinájává tette. És tapasztaltabb kollégák pontosan megjegyezték a kép értelmezését. Valentinát már bevált művészként látták, teljesen feltárt tragikus tehetséggel.
Gyónás
A művészeket és a közönséget is megdöbbentette az Anya szerepe a Requiemben, ahol a művész tökéletesen bemutatta Eifman plaszticitásának elsajátítását. És Margarita képében az azonos nevű balettben, Andrej Petrov zenéjére megdöbbent a hősnő visszafogott nemességének kezdetben való megváltoztatása a Woland-i bál ideje alatt egy teljesen más boszorkány hiposztázissá. Ezt a kontrasztot mesterien ügyesen mutatták ki.
Éles és egyenletesen sikító műanyagok segítségével a művész kifröcskölte a közönségbe az egyes lépések által sugárzott örömteli energiát. Minden mozdulata rögtönzésnek tűnt, nem pedig próbált lépésnek. A színpadon szereplő előadó a koreográfus teljes értékű társszerzője lett. A balerina bebizonyította, hogy igazi hivatása egy lélektánc.
A kritikusok szerint Margarita a szólista olvasatában külsőleg szinte hétköznapi, másoktól csak a lelkében fellángoló tűz különbözteti meg. Hősnőjének magánya a színpadon való megjelenésének első pillanataitól világossá válik. A legelső találkozás a lélekkel, amely eredetileg közel állt hozzá. Mester, reményt ad neki. Margarita egész élete elmúlik az érte folytatott küzdelemben. Nemcsak barátként, hanem szeretett diákjaként és kísérőjeként is megjelenik a nyilvánosság előtt. Az igazi képességet annak a szerepnek nevezték, amelyben feltárult a táskák expresszivitása, az érzelmi előadó és színészi tehetsége, Teresa Raken szerepe. a "The Assassin" produkciójában Zola munkája alapján. Eifman Mahler, Bach és Schnittke zenéjét használta az előadásban. Morozova igazi idegköteggé változott az első jelenettől a beteg férjével, egészen az utolsó megjelenéséig, ahol Laurent és Teresa bűnösségüktől gyötörve döntenek a halálról.
Család és színház
Morozova műanyagok, tekintetek és gesztusok segítségével ügyesen átadta a hősnő kétségbeesését és fájdalmát élményeinek minden árnyalatával. A balerinának óriási tragikus képe van. Ezt a produkciót televíziónak vették fel.
Morozova szerepének eljátszása után Eifman nem folytatta a színpadon más szólistákkal: Teresa lehetetlen volt szellemiség és azon képesség nélkül, hogy külső érzelmekkel közvetítse az érzelmek minden intenzitását a közönség számára.
A neves koreográfus részt vett múzsájának személyes életének rendezésében is. Ő és Valentina Nikolaevna férj és feleség lettek. 1995-ben megjelent a családban egy gyermek, egy fiú, Sándor.
Születése után Morozova elhagyta a balettet, és a színházban oktató-oktatóként kezdett dolgozni. A fiú kreatív szakmát választott. A Szentpétervári Állami Egyetemen a Bölcsészettudományi Karon diplomázott.
A balerina kreatív tevékenységének 40. évfordulója alkalmából a Majakovszkij Központi Városi Közkönyvtár kiállítást rendezett "Élet a pointe cipő hegyén" címmel. A Boris Eifman Balettszínházzal közösen szervezték meg.
