Az opera a vokális és drámai művészet műfaja. Tartalmát a zenés dráma, főleg az ének testesíti meg. Az opera mint művészeti forma Olaszországban jelent meg a 16. században. Az operazene különféle formái az idők során kialakultak.
Utasítás
1. lépés
Az operabalett a XVII – XVIII. Században jelent meg Franciaországban az udvari művészet egyik formájaként. A táncszámokat ötvözi a különféle operai formákkal. Az opera-balett több olyan jelenetet is tartalmazott, amelyek cselekményileg nem voltak összefüggésben egymással. A 19. századra ez a műfaj gyakorlatilag eltűnt a színpadról, de a következő évszázadokban megjelentek az egyes balettek. Az opera-balettek között szerepel Jean Philippe Rameau Galant India, André Campra Galant Európa és Velencei ünnepek.
2. lépés
A képregény opera végül a 17. század elején alakult ki műfajként, és kielégítette a közönség demokratikus részének igényeit. Jellemzői a karakterek egyszerű jellemzői, a népdalírás iránti orientáció, a paródia, a cselekvés dinamizmusa és a komikus tartalom. A képregény operának bizonyos nemzeti jellemzői vannak. Az olasz nyelvet (opera-buffa) a paródia, a mindennapi cselekmények, az egyszerű dallam és a bohózat jellemzi. A francia komikus opera ötvözi a zenei számokat a beszélt részekkel. A Singspiel (német és osztrák fajták) a zenei számok mellett párbeszédeket is tartalmaz. Az énekes zene egyszerű, a tartalom a mindennapi tantárgyakon alapszik. A balladaopera (a komikus opera angol változata) az angol szatirikus vígjátékhoz kapcsolódik, amely népi balladákat is tartalmaz. Műfajilag túlnyomórészt társadalmi szatíra volt. A komikus opera (tonadilla) spanyol változata dal- és táncelőadásként kezdődött egy előadásban, majd külön műfajgá fejlődött. A leghíresebb komikus operák: G. Verdi „Falstaff” és J. Gay „A koldus operája”.
3. lépés
Az üdvösség operája a 18. század végén jelent meg Franciaországban. A nagy francia forradalom idejének valóságát tükrözi. Hősies cselekmények és a zene drámai expresszivitása a komikus opera és a melodráma elemeivel kombinálva. Az üdvösség operájának cselekményei leggyakrabban a főszereplő vagy kedvese fogságából való megmentésén alapulnak. Polgári pátosz, a zsarnokság felmondása, a monumentalitás, a modern szubjektumok jellemzik (szemben a korábban domináns ősi szubjektumokkal). A műfaj legfényesebb képviselői: Ludwig van Beethoven Fidelio, Henri Montand Burton A kolostor borzalmai, Eliza és Luigi Cherubini Két napja.
4. lépés
A romantikus opera Németországban keletkezett az 1820-as években. Libretója romantikus cselekményen alapul, és misztika különbözteti meg. A romantikus opera legfényesebb képviselője Karl Maria von Weber. "Sylvanas", "Free Shooter", "Oberon" című operáiban ennek a műfajnak a sajátosságait egyértelműen az opera nemzeti német változatosságaként fejezik ki.
5. lépés
A Grand Opera a 19. századi zenei színház fő áramlata lett. Jellemzi az akció nagysága, a történelmi cselekmények és a színes díszlet. Zeneileg komoly és komikus operák elemeit ötvözi. Egy nagyobb operában a hangsúly nem a zenekari előadáson van, hanem az éneken. A főbb operák között szerepel Rossini Wilhelm Tellje, Donizetti kedvence és Verdi Don Carlos-ja.
6. lépés
Az operett gyökerei a komikus operába nyúlnak vissza. Az operett, mint a zenés színház műfaja a 19. század második felében alakult ki. Mind a tipikus operai formákat (áriákat, kórusokat), mind a köznyelvi elemeket használja. A zene pop jellegű, a cselekmények mindennaposak, komikusak. Könnyű jellege ellenére az operett zenei eleme sokat örököl az akadémiai zenéből. A legismertebbek Johann Strauss ("A denevér", "Velencei éjszaka") és Kalman Imre ("Silva", "Bayadera", "A cirkusz hercegnője", "Montmartrei ibolya") operettjei.
