Oroszország gazdag kulturális és művészeti történelemmel rendelkezik, amelyben a világon számos csodálatos művész neve ismert. Ezek az alkotó emberek felbecsülhetetlen örökséget hagytak számunkra, amelyet ma a múzeumokban csodálhatunk.
Századi művészek
XIX. aranykornak számít az oroszországi művészet és kultúra fejlődésének történetében.
I. I. Shishkin kétségtelenül egy erős tájrajzoló helyéhez tartozik. Ez a nagy művész sok jó festményt készített, felülmúlhatatlanul a növényi formák átadásának pontosságában, a természet finom megértésében. A Shishkin által írt művek csodálatot és csodálatot jelentenek az orosz növényzet iránt. Úgy tűnik, hogy a művész verset ír a flórának. A legjobb vásznak témái: orosz erdő, rétek és mezők. Például: "Patak az erdőben", "Fenyves", "Rozs", "Hajóliget". Az erdő életét jól érzékelteti a művész széles körben elterjedt "Reggel fenyvesben" című festménye.
A tehetséges művész neve I. K. Aivazovszkij. Munkája elválaszthatatlanul kapcsolódik a tájakhoz, amelyek témája a tenger, a part vagy a tengeri csaták. A művész festményei a tenger egész jellegét feltárják, ecsetje alatt életre kel. Meg kell jegyezni, hogy soha nem festett az életből, hanem csak jó memóriájára és fantáziájára támaszkodott. Aivazovsky híres festménye, a "Kilencedik hullám" kitörölhetetlen benyomást kelt. Ez egy romantikus himnusz, amely az emberek erejét, kétségbeesését és bátorságát dicséri.
A kiemelkedő művész tájai I. I. A Levitan meglepően lírai. Képes volt a legegyszerűbb és legközönségesebb motívumban valami közeli és kedveset találni egy orosz ember számára, egy hétköznapi tájat érzésekkel és bájjal feltölteni. A művész tehetsége a "March" vásznon nyilvánult meg. Itt a festő hangulatos lakható tájat közvetített, amelyben nem látunk embert, de érezzük a jelenlétét. A költői hangulat és az élet egyszerű pillanatai iránti szeretet jól érzékelhető Levitan "Quiet Abode", "Spring - Big Water", "Clouds Day on Volga" vásznain is.
Művészek a XIX-XX. Század fordulóján
A századforduló nagy festői a harmóniát és a szépséget keresik műveikben, és megpróbálják a környezetükben a szépérzetet megidézni. Ekkor Oroszország számára új stílusok jelentek meg: szecesszió, szimbolizmus, kubizmus, szuprematizmus.
V. M. Vasznyecov leginkább a mese cselekményének mestere. Legjobb vásznai jó rajzukkal tűnnek ki, a szín másodlagos kifejezőeszköz. A művész monumentális festményeket készít, amelyek az álmok világába viszik a nézőt, többek között Alyonushka, Hősök, Ivan Tsarevich a szürke farkason. Vasznyecov átgondolt történelmi cselekményekkel is ír műveket. A leghíresebb közülük az "Iván Vasziljevics rettenetes cár" című mű.
AZAZ. Repin a legkorábbi művekből sokoldalú emberként mutatkozott meg. Különböző műfajokban dolgozott, és tetszett neki. Teljesen különböző vásznakat festhetett egyszerre. Népművészete közül széles körben elterjedt az "Bárkafuvarozók a Volgán" című mű. Itt elítéli korszerűségét, az emberek kizsákmányolását, ugyanakkor megmutatja a tiltakozás érő erejét. A történelmi festészet műfajában ismert az "Iván Rettenetes és fia Iván" című festmény, valamint a "A kozákok levelet írnak a török szultánnak" vászon.
Szokatlan orosz művész, K. S. Malevich nemcsak hazánk, hanem a világművészet számára is ikonikus figurává vált. A szuprematista stílus megalapítója. Az első festmény a "Fekete négyzet". Ennek az iránynak a jelentése a teljes nem objektivitás. A vásznak tele vannak élénk, tiszta színekkel festett geometriai alakzatokkal. A suprematizmus lett a művész fő hozzájárulása a művészettörténethez.
