A 40 évesek jelenlegi generációja számára a „Maria, Mirabela” nemcsak a bájos lányok neve, hanem az egyik kedvenc gyermekkori filmjük, varázslatos karakterekkel és gyönyörű dalokkal. A szovjet moziban ez az első olyan tapasztalat, amikor egy játékot készítenek a játékfilmek és a kézzel rajzolt animációk kombinálásának módszerével.
A "Maria, Mirabela" (1981) gyerekeknek szóló animációs játék bemutatója után a román és a szovjet filmesek közös munkája egyszerre két rangos díjat kapott: az olaszországi Giffon városában megrendezett nemzetközi filmversenyen (a kategóriában). "Animációs filmek") és a 15. össznépi filmfesztiválon Tallinnban.
Közlemények és áttekintések, amelyek teljes hosszúságú, 64 perces szalagot kínálnak megtekintésre, a "Maria, Mirabela" -t mesefilmként helyezik el mindenki számára - mind a gyermekek, mind a felnőttek számára, akik nem felejtették el gyermekkorukat és kedves szívvel maradtak.
Kedves mese
A "Maria, Mirabela" egy gyönyörű, fényes, zenés történet két kislány csodálatos kalandjairól, akik úgy döntöttek, hogy egy békának, egy szentjánosbogárnak és egy pillangónak segítenek problémáik megoldásában. Ennek érdekében együtt látogatást tesznek az Erdő Tündérén. Milyen csodák nem történnek velük. A tisztáson a nővérek találkoznak a hernyók királyával, kerek táncot vezetnek pillangókkal. A tündérkirályságban Máriát és Mirabelát kis díszleányok fogadják: tél, tavasz, nyár és ősz. Útközben a nővérek sok veszéllyel néznek szembe, de legyőzik a félelmeket, megbirkóznak a nehézségekkel. A legnehezebb pillanatban az Órák Királya segít a bátor utazóknak (kiderül, hogy tudja, hogyan állítsák meg az időt). És sikerrel járnak. Maria és Mirabela segítenek Kwakinak kiszabadítani a mancsát, a jeges tóhoz dermedve. Mindent megtesznek, hogy a repülési képesség visszatérjen az Omida pillangóhoz. A Skiperich szentjánosbogárnak pedig új izzó cipője van.
A nővérek nem nagyon háborodtak fel, amikor kiderült, hogy valójában ezek a kalandok egy álomban zajlottak. De anya (az erdő tündére) és apa (az órák királya) a közelben voltak. És az igazi szülői szeretet.
A cselekmény úgy épül fel, hogy a mese nemcsak szórakoztasson. Segít megérteni a jó és a rossz közötti különbséget, együttérzésre, kedvességre, bátorságra tanít. Természetesen van hely a filozófiai maximáknak is. Például hallhatunk olyan kifejezéseket a szereplőktől: „A múlt nem adható vissza, csak emlékezni lehet rá”, „Csak a nagyon bátrak menthetik meg a bajban lévő barátot”, „A víz megfagy a valótlanságtól”. De vajon ez nem ugyanaz a népi bölcsesség, amelyért a gyerekek és a felnőttek is szeretik a régi, kedves meséket.
A film együttműködésének jellemzői
A "Maria, Mirabela" című zenei animációs és játékfilm 1981-es létrehozásának projektje nemzetközi (Szovjetunió-Románia) volt, és az egész szövetség "Sovinfilm" részvételével valósult meg. A filmterméket három különböző filmstúdióban készítették el közösen: a román Casa de Filme 5, a Moldova Film és a híres Soyuzmultfilm. A forgatókönyvíró és a rendező Ion Popescu-Gopo román rendező volt kollégájával, Natalia Bodul-lal együtt.
A munkát nem egy helyszínen hajtották végre, hanem szegmensenként osztották el az országok között. A játékrész a helyszíni lövésekkel együtt Románia és Moldova mögött állt. Ezenkívül a szerződés feltételei szerint román színészeket hívtak meg minden szerepre. Az animációt Moszkvában készítették. A Soyuzmultfilmnél az egész ciklus átment: a karakterek létrehozásától és a jelenetek rajzától részvételükkel az egyszerű produkció szakaszáig, amikor a beszélő állatokat animálták. A végterméket két formában mutatták be: az eredeti román és a szovjet közönség számára szinkronizált változatot. A szinkronhoz csodálatos színészek és hangszínészmesterek konstellációja vett részt: Lyudmila Gnilova és Natalia Gurzo (Maria és Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Alice Pokrovskaya) az erdő) (Georgy Vitsin hernyók), Rogvold Sukhoverko (Órák királya). Színészeink számára váratlanul a román nyelv nehéznek bizonyult a szinkron szinkron számára, néha nem lehetett „bekerülni a laborba” (ahogy szakmai zsargonban nevezik).
A rendezők újabb nehézségekkel szembesültek, amikor elkezdtek dolgozni a fő gyermekszerepek előadóival (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Bemutatniuk kellett animációs karaktereiket, párbeszédeket kellett folytatniuk képzeletbeli karakterekkel, tudniuk kellett, hogy nézzenek ki és beszéljenek. Annak érdekében, hogy megkönnyítsék a lányok munkáját, animátoraink speciálisan nekik faragták az adott epizódban részt vevő hősök gyurmafiguráit. A vezetéknevekben való egybehangzás ellenére a lányok, akárcsak hősnőik, karakterükben és temperamentumukban különböztek egymástól: nyugtalan és mozgékony Medea (Mirabela), valamint puha és szelíd Gilda (Maria). Egyetlen dolog egyesítette őket: a spontaneitás és a nyitott gyermeklélek. A forgatás idején a színésznők 6 évesek voltak. Az óvodások még nem voltak elég magabiztosak az olvasásban, de egy terjedelmes szöveget nem tudtak fejenként megjegyezni. A keretbe kerültek nagy részét útközben találták ki. Tudták, hogyan kell fantáziálni és komponálni, ezért őszinte és meggyőzőnek bizonyultak a képernyőn.
A forgatás befejezése után a lányok soha nem találkoztak egymással. A sötét szemű Medea Marinescu, aki a huncut fideszes Mirabelát játszotta, az évek során hatalmas, gyönyörű színésznővé vált. A filmben szereplő húga, Maria, a szőke hajú és kék szemű Gilda Manolescu más sorsot kapott. Már nem filmekben játszott. Két szörnyű tragédia után, amely végül megtörte, egy fiatal, gyönyörű nő 35 éves korában elhunyt.
A nővérek képernyőn megjelenő édesanyja, az Erdő tündére (Ingrid Celia) továbbra is egy színésznő maradt a közönség számára. Ennek a román színésznőnek a karrierjéről és munkájáról nincs információ sem filmfórumokon, sem más információs forrásokban.
A pápa képernyőn megjelenő képe (mesés gyermekkori álmában ő az Órák Királya) nem egyezik azonnal Ion Popescu-Gopo személyiségével. Hazájában egy tehetséges rendező és karikaturista időről időre kis szerepek előadójaként jelent meg a képernyőn, mind saját, mind pedig producertársainak filmjeiben. Orosz-román családból származik. Moszkvában tanulva sajátította el az animáció művészetét. Ion Popescu-Gopóra a szovjet gyerekek egy szerepre emlékeztek, Vremya bácsi képére (ez a karakter neve a film eredeti változatában). Román kritikusok szerint egyébként régi mese motívumok vesznek részt a rendező által kitalált történet cselekményében.
Interaktív rajzfilm hősökkel
Manapság a szépirodalmi filmekben meglehetősen gyakran láthatók animációs betétek - rajzfilmek segítségével könnyen beállítható a film szükséges hangvétele, és a cselekményen belül kézzel rajzolt betétekkel különféle álmokat és hallucinációkat ábrázolnak.
Az az ötlet, hogy a képernyőn megjelenő emberek meggyőzően kommunikáljanak a rajzfilmfigurákkal, még az animáció úttörőinek, mint Jay Stuart Blackton, Emile Kohl, Winsor McKay fantáziáját is felizgatta. Technikai okokból azonban hosszú ideig lehetetlen volt teljes értékű "interaktív" szolgáltatást nyújtani. A Disney stúdió képes volt felvenni a magasságot. 1944-ben megjelent az első "Három kaballéró" című rajzfilm - Donald Duck Latin-Amerikán átívelő útjáról, Jose Carioca papagáj és Panchito kakas társaságában. Vegyes animáció - a játékfilmek nyugaton kezdtek aktívan fejlődni. Az amerikaiak tökéletesítették a rajzfilmfigurák játékfilmbe való integrálásának ötletét azáltal, hogy 1988-ban kiadták az Oscar-díjas vígjátékot, aki bekeretezte Roger Rabbit-ot.
De a 80-as évek szovjet közönsége nem rendelkezett széles körű hozzáféréssel a Walt Disney Pictures klasszikusaihoz. Csak a Mary Poppinsról szóló történet Disney változatában lehetett látni, hogy a valódi színészek hogyan lépnek kapcsolatba a rajzolt karakterekkel. Ezért az első "Maria, Mirabela" animációs film megjelenését valamiféle csodaként fogták fel. A szemüvegtől el nem rontott szovjet gyermekek számára egy rajzfilmfigurákkal ellátott, sőt külföldi eredetű mese is nagy sikert aratott. A Szojuzmultfilm számára a szovjet-román projekt volt az első tapasztalat a kézzel rajzolt animáció játékfilmekben történő felhasználásáról.
A kép rendezője a híres művész, Lev Milchin volt. Nyikolaj Jevljukin, a film rendezője felidézi azokat a szavakat, amelyeket Lev Isaakovich minden találkozón megismételt: „Ez gyakorlatilag az első film a Szovjetunióban, ilyen kombinált filmet készítünk. Természetesen sok szereplő van. Természetesen nehéz nekünk. Gyakran felmerültek viták a produkció tervezője és a kép rendezője között, sőt veszekedésekre is sor került. A karikaturisták nem tudták eldönteni, hogy nézzenek ki a kép főszereplői: Kwaki, Skiperich és Omide. Emiatt az egész forgatási folyamat gyakran leállt.
- Az 1. animáció rendezője, akit Ion Popescu-Gopo-nak Romániában neveztek, karikaturista és az animáció minimalizmusának híve volt (emlékezzünk híres rajzfilmemberére).
- Lev Milchin a szovjet animáció klasszikusa. 1962 óta a Szojuzmultfilm stúdióban dolgozott, és a szovjet multiplakát-művészetre jellemző, színes, színes, teljes alakokat készített („Virág-hét virág”, „Malac-malacka bank”, „Libák-hattyúk”, „Állandó ónkatonák”). - az orosz népmesék egész palettája).
A főszereplők rajzában mutatkozó nézeteltérések miatt a munka több mint két évig húzódott. De az eredmény minden várakozást felülmúlt. Különböző iskolák animátorainak közös erőfeszítéseivel olyan vizuális koncepció jött létre, amely semmiképpen sem volt alacsonyabb a Walt Disney Pictures-nél. És a hernyók pillangókká történő átalakulásának helyszíne ma nem kevésbé csodálkozik, mint a Disney "Fantasy" -je. A rajzfilmből kiderült, hogy "csodálatos, csodálatos", pontosan olyan, amilyennek a kezdő dalban éneklik.
varázslatos zene
A festmény munkáját felidézve a zene szerzője, Jevgenyij Doga zeneszerző azt mondja, hogy számára meghatározó szerepet két szó - Mária és Mirabela - dallama játszott. A hősnők nevének összehangolásában zenét hallott. Nem tudom, működött volna-e más szavakkal - jegyzi meg a zeneszerző.
A film eredeti változatában a dalokat román művészek, különösen a népszerű énekes, Mihai Constantinescu adja elő. 1983-ban a Melodiya cég kiadott egy lemezt a „Maria, Mirabela” hangmesével. Az orosz elbeszélő szövege hangzik rajta, és az összes dalt az eredeti nyelven menti. Maga a film, amelyet a szovjet közönségnek szántak, teljes egészében szinkronizált volt. Nemcsak a szereplők beszédét fordítottuk le, hanem a dalokat is átneveztük. Evgeny Doga zenei verseit Valentin Berestov és Evgeny Agranovich írta.
A moziban Kwaki béka egyszerre szól és énekel Maria Vinogradova népszerű színésznő hangján. Gyakran rajzfilmfiguráknak adott hangot, például a sündisznónak a ködben. A kezdő dal, amelyben a rajzfilmfigura "csodálatosan csodálatosan" énekel, a képernyőről lépett a fiatal hallgatók elé, a rádióban és a televízióban gyermekműsorokban kezdték el sugározni, és a gyermekeknek szóló dalgyűjteményekbe is bekerültek. De a „Maria, Mirabela” címadó dallal, amely a film filmzene alapját képezte, egyik színész sem tudott megbirkózni. Megkezdődött a professzionális előadók keresése olyan vokális képességekkel, amelyek megkönnyítik az oktáv felfelé "ugrását". A tesztpályát Alexander Gradsky rögzítette, aki akkor már híres volt. Előadása azonban az alkotók egy részének gyerekesnek tűnt. A film szinkronizált változatában Leonid Serebrennikov vékony és puha tenorja látható.
A "Maria, Mirabela" dal annyira népszerű volt, hogy önálló színpadi életrajzot szerzett, a 80-as évek popénekesei felvették a repertoárba. Egy idő után Evgeny Doga lírai kompozíciót írt a film témájáról (Andrey Dementyev versei). A színpadról szólt, a népszerű énekesnő, Nadezhda Chepragi előadásában, és „Maria, Mirabela” -nak is hívták.
A mese nem ér véget
„Maria and Mirabela in Transhistory” - ez a név ezen a néven, 7 évvel a mese premierje után jelent meg Ion Popescu-Gopo folytatása. Ez volt a rendező utolsó kreatív munkája, 1989-ben, 66 évesen elhunyt. A közönség elment a vetítésre, és találkozóra számított kedvenc karaktereivel. De kissé csalódtak. Annak ellenére, hogy a film még mindig Maria és Mirabelle nővérekről szólt, a cselekmény szerint a hősnők más lányok - az eredeti 1981-es film rajongói. És így hívják magukat, mert szeretik a karaktereket: a kedves és szelíd Maria és a mozgékony, kétségbeesett Mirabela. Teljesen más történet volt, más színészekkel (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska).
A lányok ezúttal nem álomban, hanem a valóságban fantáziálnak - az események a televízió képernyőjének másik oldalán, a Transzhistória országában bontakoznak ki. A TV-be kerülve a rajzfilmfigurák játszható karakterekké válnak "élő" színészek által. Sok néző számára az animációk hiánya a képernyőn csökkentette a film varázsát. Műfaját tekintve a kép már nem költői mese, hanem szatirikus vígjáték volt.
A zenei betétek nem lettek slágerek, annak ellenére, hogy a zeneszerző, Jevgenyij Doga eredeti zenét írt, különböző stílusokban: az akkor divatos diszkóban, operai áriában és egy régi balladában. Valószínűleg ennek oka az volt, hogy a dalokat a második film szovjet változatában nem szinkronizálták. Csak sorokat és krediteket másoltak. Még az első film, a "Maria, Mirabela" címadó dala is hangosan szólalt meg.
Ez nem azt jelenti, hogy a kép rosszabb lett volna. Csak az új film teljesen más volt, és nem csak a cselekmény szempontjából. Más műfaj, más forgatási technológiák, új szereposztás. És gyakran azt akarjuk, hogy a mese folytatódjon onnan, ahol elaludtál, hallgattad vagy elolvastad lefekvés előtt. De a gyerekek felnőnek, "változnak az idők, megváltoznak az erkölcsök …".
