Eugene Delacroix nyugodtan nevezhető forradalmárnak a festészetben. Elpusztította a klasszicizmus szigorú műfaji kánonjait, egzotikussággal kezdett életjeleneteket és irodalmi cselekményeket írni. Delacroix a festészet romantikájának atyjaként vonult be a művészettörténetbe.
Életrajz: gyermekkor és serdülőkor
Ferdinand Victor Eugene Delacroix 1798. április 26-án született Párizsban. Napóleon alatt felállt és az elithez tartozó családban jelent meg. Anya híres bútorok családjából származott. Apja külügyminiszter volt az első Francia Köztársaság idején, később nagykövet Bataviában (a mai Hollandia) és Marseille prefektusa. Miniszterként Charles Talleyrand volt püspök, ravasz és találékony ember váltotta.
A művész életrajzírói később megtudták, hogy ő volt az igazi apja. Talleyrand gyakran látogatta Delacroix házát, és a háziasszonyra nézett. Eugene azonban maga is titkolta ezt a kapcsolatot. Az a férfi, akit apjának tartott, korán meghalt. Delacroix akkor még csak hétéves volt. Apja nélkül a család elszegényedett és elvesztette korábbi figyelmét a társadalomban.
Eugene érzelmes és ideges fiúként nőtt fel. A körülötte lévő emberek igazi sírnak hívták. Egy gyermekkori barát, Alexandre Dumas később felidézte, hogy "hároméves korára Delacroix már égett, tónusú és mérgezett".
Miután teljes panzióba lépett a Nagy Lajos Líceumban, Eugene nyugodtabbá vált. Aztán az irodalom, a klasszikus irodalom és a festészet érdekelte. Ez utóbbi iránti szenvedélyét nagybátyjának köszönheti, aki gyakran Normandiába vitte festeni a természetből.
Amikor a leendő művész 15 éves lett, édesanyja is meghalt. Eugene idősebb nővére házába költözött, családja szerényen élt. 17 évesen egyedül maradt. Aztán úgy döntött, hogy művész lesz, és belépett a klasszicizmus híres szerelmeseinek műtermébe Pierre-Narcis Guerin festészetében. Egy évvel később Eugene a Képzőművészeti Iskola hallgatója lett, ahol Guerin tanított. Ott tökéletesítette a rajz technikáját.
Jelentős mértékben hozzájárult Delacroix jövőbeli munkájához a Theodore Gericault fiatal művésznővel folytatott kommunikáció és a Louvre-i kirándulások. Csodálta Rubens és Titian műveit. De Gericault volt a nagy hatással a munkájára, aki aztán megírta "A medúza tutaját". Eugene pózolt neki. A szeme láttára Gericault megtörte a klasszicizmus szokásos kánonjait. A kép furort okozott.
Első festmények
Eugene Delacroix debütáló munkája a Dante csónakja című festmény volt. 1822-ben festették és a Szalonban állították ki. A kritikusok ellenségesen vették. "Rubens leadásai", "részeg seprűvel rajzolva" - ezek jellemezték első művét. Voltak azonban dühös bírálatok is. Ezen felül kétezer frankot kapott érte, ami akkor jó pénz volt.
Delacroix második festménye a Chiosz mészárlása volt, ahol a görög függetlenségi háború borzalmait mutatta be. Két évvel debütáló munkája után mutatták be. A kép ismét provokálta azokat a kritikusokat, akik túl naturalistának tartották. Ezt követően a Delacroix neve széles tömegek számára vált ismertté.
Később a Szalonban kiállítja Sardanapalus halálát. A kép ismét feldühítette a kritikusokat, akik úgy érezték, hogy Delacroix szándékosan dühös rájuk. A képet nézve jól érzi magát, hogy a művész úgy tűnik, hogy kegyetlenséget élvez, gondosan megrajzolja a részleteket.
Minden művésznek megvan a maga festészeti stílusa. Delacroix festményeit a következők jellemzik:
- kifejező vonások;
- a színek optikai hatása;
- hangsúly a dinamikára és a színre;
- naturalizmus.
A fő alkotás
Az 1830-as francia forradalmat a művészek és más művészek fiatal generációja egyfajta megújulásként és a hagyományok szakadékából való kilépésként fogta fel, amelyben abban az időben nemcsak a kreativitás, de az egész ország is elakadt. Ez a politikai esemény inspirálta Eugene Delacroix-t, hogy megírja a ma már legendás "A szabadságot a népet vezető", más néven "A barikádokon a szabadság" című festményt. A képet talán nyugodtan nevezhetjük a művész leghíresebb alkotásának. Körülbelül három hónapig tartott a megírása. De először csak egy évvel a forradalmi események után állították ki.
A festményen Delacroix elvont módon ábrázolta a "szabadság" fogalmát. Ehhez az allegóriát használta. Félmeztelen nő képében testesítette meg a szabadság álmát. A francia forradalom egyfajta szimbólumaként viselkedett. Megjelenésében az ókor jellemzői jól láthatóak, és az arc arányai megfelelnek a görög szobrászat összes kánonjának. A szélben csapkodó ruhák a vászonnak a romantika dinamikus jellegzetességét adják. Egy bátor nő, egyik kezében a republikánus francia zászló, a másikban fegyver, vezeti az embereket. A kép hősnőjének meztelen mellszobra van. Ezzel Eugene meg akarta mutatni, hogy a francia nép mezítelen mellvédte szabadságát, és ez volt a bátorságuk. A nő mellett polgárt, munkást és fiatal férfit ábrázolnak. A művész így mutatta meg az emberek egységét a forradalom alatt.
A franciák örömmel fogadták el a festményt. Az állam azonnal megvette Delacroix-tól. A következő negyedszázadban azonban a vásznat elrejtették az emberi szem elől. A kormány attól tartott, hogy a kép egy új forradalom felé mozdítja az embereket.
Delacroix további festményei
Életében a művész sok vásznat írt, többek között:
- Görögország a Missolonghi romjain (1826);
- A liege-i püspök meggyilkolása (1829);
- "A keresztesek belépése Konstantinápolyba" (1840);
- Krisztus a Galileai-tengeren (1854);
- "A tigris vadászata" (1854) stb.
A festmények mellett Delacroix freskókkal festette a falakat. Észak-Afrikából való visszatérése után kezdett érdekelni ez a foglalkozás. Két évtizede lelkesen festette a paloták, könyvtárak és más kormányzati épületek falát.
Magánélet
Eugene Delacroix nem volt házas. 1834-től élete utolsó napjaig azonban házvezetőnője, Jeanne-Marie Le Guillu volt vele. A művész 1863-ban halt meg párizsi lakásában. A Père Lachaise temetőben temették el.
