A csodálatos "Under the Blue Sky" dalt több mint negyven éve adják elő az "Aquarium" csoport koncertjein. Azonban mindenki, aki legalább egyszer hallotta a legszebb kompozíciót, nem tudja, ki írta. Valaki úgy gondolja, hogy Bulat Okudzhava versei, valaki Borisz Grebencsicikovnak tulajdonítja a szerzőséget. Van, aki biztos abban, hogy a költő Alekszej Khvosztenko. A zene esetében sem ilyen egyszerű.
A dal 1984-ben, a Harkovi Egyetem koncertjén hangzott el először. Aztán BG azt mondta, hogy nem tudja, ki írta a művet. Sok verzió volt, de végül a rajongók közös véleményre jutottak a zenével kapcsolatban: a régi canzonát Francesco da Milano írta a reneszánsz idején.
A mítosz születése
Nehéz helyzet alakult ki a szöveggel. A 70-es és 80-as években Szentpétervár földalatti környezetében híres Alekszej Hvosztenkót, a rock bárdot, Elena Kamburova énekest, sőt Alekszandr Puskint is a versek szerzőinek nevezték. Ez utóbbit az azonos nevű románc létezésével kapcsolatos érvelés támasztotta alá. A rím és a mérő ugyanaz volt. Itt csak egy "de": egy meggyőző tény viccnek bizonyult.
Zeev Geisel izraeli fordító, bárd és publicista saját vizsgálatot folytatott. Az eredmények meglehetősen váratlanok voltak. A történelem azt állítja, hogy a múlt század egyik legnagyobb kamu.
A hetvenes évek elején népszerűvé vált a Szovjetunióban a "16. - 17. századi lantzene" című lemez. A rádióban és a televízióban a műsorok képernyőkímélőként gyakran játszottak tőle filmekben.
Érdeklődést váltott ki a "Canzona", amely a lemez első számává vált. A feljegyzés szerint a zenét író Francesco Canova da Milano, aki ügyességéért isteni lantos címet kapott, a Medicieknél és III. Pál pápánál szolgált.
Zene
De a szakembereket zavarba hozta, hogy a "Canzona" még a zenész legrészletesebb pápai katalógusában sem szerepelt. Aztán kiderült, hogy a zene valójában gitár, és a lemez nyilvánvaló kamu volt. Szinte az összes számot az előadó, Vlagyimir Vavilov írta, akinek a nevét a lemez elülső oldalán feltüntetik.
Az orosz gitár utolsó romantikusa a hatvanas években élvezte a legnagyobb népszerűséget. A virtuóz annyira inspirálódott a reneszánszból, hogy a hangszeres maga készítette és sajátította el a lantgitárt, és 1968-ban több művet írt hozzá a megfelelő kulcsban.
Eleinte Vavilov darabjait adta elő koncertjein, neves reneszánsz zeneszerzőket nevezve meg szerzőként. Annak érdekében, hogy még a kifinomult zenekedvelők is örömet szerezzenek, a gitáros a kreativitást belefoglalta a lemezbe, kommentárokkal és feltalált szerzőkkel. A hazugság oka az volt, hogy el akarják közvetíteni az ötletet a nagyközönség előtt. Az ötlet sikeres volt.
Az évek során a lemezt nemcsak sokszor nyomtatták újra, de mindig azonnal elfogyott. Az új évezredben még mindig keresett, a formátumot CD-re változtatja.
Szöveg
1972 végén a lemez szakma szerint vegyész, hivatása szerint költő, Anri Volokhonsky kezébe került. Leginkább "Canzonára" emlékezett. Az emigrációban Jeruzsálem mennyei városának képei, láthatatlan állatok és a Biblia szimbolikus szereplői ihlették. Magának a szerzőnek váratlanul megjelent egy titokzatos "tele szem" kifejezés. A költő negyed órán keresztül írt egy verset, "Paradicsomnak" nevezve.
Alekszej Khvosztenko a zenére tette a szöveget, ami sok dal társszerzőjét és egy barátját ámulatba ejtette az életben. Ő lett az első fellépő is. 1973-ban megkezdődött a "Paradise" "apartman" turnéja.
Elena Kamburova és Viktor Luferev hozzájárultak a munkához. Most a munka a következő mondattal kezdődött: "A kék égbolt felett …". Azonban az eredeti verziót sem felejtették el.
1976-ban a dal zenei kíséretként szólalt meg a "Sid" című darabot, amelyen az "Aquarium" is részt vett. A canzonától sokkolt BG felvette a csoport repertoárjába. 1987-ben a kompozíció az "Assa" filmben hangzott el, és az új generáció egyfajta himnusza lett. Ez nem meglepő, mert minden előadó azt helyezte a műbe, amit a legjobbnak tartott: a tisztaság, a szeretet, a fény és a csillagos ég szükségességét.
