Dmitrij Krymov ma csak a leginnovatívabb ötleteket testesíti meg munkájában. Szakmai és megalkuvást nem tűrő munkaköre lehetővé teszi, hogy igazi remekműveket készítsen. A híres színpadi rendező és művész neve pedig jelenleg az orosz művészet koronáját díszíti.
Az orosz kultúra területén hihetetlenül zseniális személy - Dmitrij Krymov - máris hihetetlen magasságokba jutott a rendezés és a színházművészet terén. Az Oroszországi Színházi Dolgozók Szakszervezetének és a Művészek Uniójának tagját különféle nemzetközi fesztiválokon többször is kitüntetéssel díjazták.
Dmitrij Krymov életrajza
1954. októberében Moszkvában valóban tehetséges ember születése volt a jellemző. Család: apa - rendező Anatolij Efros, anya - műkritikus és színházkritikus, Natalja Krymova. Mivel a leendő csillag felnövekedésének ideje a hazánkban a különleges antiszemitizmus időszakához tartozott, a családi tanácsban elhatározták, hogy a fiának anyja vezetéknevét adják. Amint azt az élet igazsága és a megalkuvás nélküli kreativitás iránti szeretet mutatja, a döntés helyes és eredményes volt.
Miután középiskolai bizonyítványt kapott, Dmitrij kiemelkedő apja nyomdokaiba lépett a Moszkvai Művészeti Színház iskolájába a színpadon. Tanulmányainak befejezése után 1976-ban a Malaya Bronnaya színházban folytatta szakmájának fejlesztését. Itt a színházlátogatók megismerkedhettek a "Nyár és füst" Williams, Arbuzov "Emlékezés", Turgenyev "Egy hónap az országban", Tolsztoj és más "Élő holttest" produkcióival.
1985-ben Krymov a Taganka Színházban folytatta szakmai karrierjét. Kétségtelen professzionalizmusának és tehetségének köszönhetően a néző értékelni tudta teljesítményeit: "Másfél négyzetméter", "A háborúnak nincs nőarca", "Misantróp". Ugyanakkor a népszerű forgatókönyvíró számos posztszovjet országgal, bulgáriai és japán színházzal működik együtt. Földrajza orosz tevékenységein belül a főváros, Szentpétervár, Volgográd és Nyizsnyij Novgorod mellett szerepel. Szakmai alapon Dmitrij Krymov számos jeles rendezővel működött együtt, többek között Shapiróval, Arie-vel, Tovstonogovval és Portnovval.
Apja a kilencvenes évek elején bekövetkezett halála után hősünk otthagyja színpadi tervezői munkáját, és áttér a festészetre és a grafikára. És meg kell jegyezni, hogy elég sikeres. Festményeit vezető tematikus kiállításokon kezdték kiállítani Anglia, Németország és Franciaország múzeumaiban. Hazánkban az Orosz Múzeumban lehetett megismerkedni művészi munkájával.
Ma vásznait sikeresen bemutatják a Szépművészeti Múzeumban. AS Puskin és a "Tretyakov Galéria". 2002 óta pedig Dmitrij Krymov az Orosz Színházművészeti Akadémia állandó tanára. Ezen felül a színházi művészek tanfolyamát és a Drámai Művészeti Iskola kreatív laboratóriumát vezeti. Produkciói rendszeresen részt vesznek a bolygó körüli nemzetközi fesztiválokon.
A rendező kreativitásának lényege
A színházművészet mesterének innovatív megközelítése napjainkban mindenki számára ismertté vált. Mély meggyőződése és az élet tematikus szférájában végzett munkájának beszédes eredményei szerint jelenleg csak a közönség érdeklődése határozza meg a fogyasztói piac ezen spektrumának fejlődési vektorát.
Mivel a modern néző már régóta nem „mindenevő”, és a színházi művészet értékelésének kifinomultsága „ínyenc” szintet ért el, akkor a forgatókönyvíró munkájának a professzionalizmus megfelelő szintjén kell lennie. Mint tudják a színházi környezetben, Dmitrij Krymov mindig nagyon igényes és irgalmatlan minden iránt, ami a színházi munkával kapcsolatos. Azonban az életben nagyon szelíd és barátságos ember.
A rendező fő posztulátuma, hogy a nézőnek, aki a színdarabhoz érkezik, nem szabad teljesen megértenie a szerző szándékát, hanem csak hosszas elmélkedések és következtetések után juthat hozzá. A rendezői szándék megértésének folyamata képezi a kortárs színházművészet sikerének gondolatát.
