A nagy német művész, Albrecht Durer nem hagyott sem utódokat, sem diákokat. Öröksége kiemelkedő művészeti alkotások, innovatív eredmények, elméleti alkotások. Példa egy rendkívüli személyiségre és egy jóképű férfira. Felnőtt korában és betegen is látszott, ha nem is tökéletes, de mégis nagyon vonzó ember.
Albrecht Durer szülei
A művész leendő apja 1455-ben a kis magyar Eitas faluból került Németországba. Úgy döntött, hogy abban az időben Németország progresszív, üzleti és gazdag városában - Nürnbergben, amely Bajorország része volt - letelepszik.
1467-ben, amikor már körülbelül 40 éves volt, feleségül vette Jerome Holper ötvös kislányát. Abban az időben Barbara csak 15 éves volt.
Ragyogó fia Nürnbergben született 1471. május 21-én, és a család harmadik gyermeke volt. Összesen Durer Barbara 18 gyermeket szült házassága alatt. Albrechtnek szerencséje volt - egyike volt annak a három fiúnak, akik felnőtt korukig éltek. Egyáltalán nem voltak saját gyermekei, akárcsak két testvére, Endres és Hans.
A leendő művész apja ékszerészként dolgozott. Albrecht Durer (1427–1502) volt a neve. Az anya házimunkát végzett, szorgalmasan járt a templomba, sokat szült, gyakran beteg volt. Nem sokkal az apja halála után Barbara Durer fiatalabb Albrechthez költözött. Segített fia munkájának megvalósításában. 1544. május 17-én, házában halt meg 63 éves korában. Dürer tisztelettel beszélt szüleiről, mint nagy munkásokról és jámbor emberekről.
Albrecht Durer kreatív és életútja
Albrecht Durer nemcsak Németországban, hanem az észak-európai reneszánsz egész nyugat-európai művészetének legnagyobb festője és tökéletes metszete. A rézmetszet egyedülálló technikájával rendelkezett.
Mi volt az az út, amely Dürer ilyen magas elismeréshez vezetett?
Az apa azt akarta, hogy fia folytassa munkáját és ékszerész legyen. Tizenegy éves korától kezdve fiatalabb Dürer apja műhelyében tanult, de a fiút vonzotta a festészet. Tizenhárom éves tinédzserként ezüst ceruzával készítette el első önarcképét. Az ilyen ceruzával való munkavégzés technikája nagyon nehéz. Az általa rajzolt vonalak nem javíthatók. Dürer büszke volt erre a munkára, és később ezt írta: „Még gyermekként 1484-ben festettem magam tükörbe. Albrecht Durer . Sőt, tükörképben készítette a feliratot.
Az idősebb Dürernek engednie kellett fia érdekeinek. Tizenöt évesen a fiatal férfi apja és Mikael Wolgemut örökös nürnbergi művész megállapodása alapján belépett műhelyébe. Wolgemuth alatt festészetet és fagravírozást egyaránt tanulmányozott, segített ólomüveg ablakok és oltárképek elkészítésében. Tanulmányainak befejezése után Dürer tanoncként útnak indult, hogy megismerkedjen más régiók mestereinek tapasztalataival, javítsa képességeit és tágítsa látókörét. Az utazás 1490-től 1494-ig tartott - a fiatal művész megalakulásának úgynevezett "csodálatos éveiben". Ez idő alatt olyan városokat látogatott meg, mint Strasbourg, Colmar és Bázel.
Saját művészi stílusát keresi. Az 1490-es évek közepe óta Albrecht Durer "AD" kezdőbetűvel jelöli műveit.
A híres mester, Martin Schongauer három testvérével tökéletesítette Colmarban a rézmetszés technikáját. Ő maga már nem élt. Aztán Dürer a bázeli Schongauer negyedik testvéréhez költözött, amely akkor a könyvnyomtatás egyik központja volt.
1493-ban, fiatalabb Dürer diákútja során készített egy újabb önarcképet, amelyet ezúttal olajba festettek, és elküldte Nürnbergbe. Bogánccal a kezében ábrázolta magát. Az egyik változat szerint ez a növény a Krisztus iránti hűséget, a másik szerint a férfi hűséget szimbolizálja. Talán ezzel a portréval mutatkozott be leendő feleségének, és világossá tette, hogy hűséges férj lesz. Egyes művészettörténészek úgy vélik, hogy ez a portré ajándék volt a menyasszonynak.
Bogáncsos önarckép, 1493 Dürer 22 éves.
Ezt követően Albrecht visszatért Nürnbergbe, hogy megnősüljön. Az apa egy gazdag helyi kereskedő lányával intézte a házasságot. 1494. július 7-én Albrecht Durer és Frey Ágnes esküvője zajlott.
A házasság után valamivel egy újabb út következett egy távolabbi úton. Ezúttal az Alpokon át Velencébe és Padovába. Ott ismerkedik meg kiváló olasz művészek munkásságával. Másolatokat készít Andrea Mantegna és Antonio Pollaiolo metszeteiből. Albrechtre imponál az a tény is, hogy Olaszországban a művészeket már nem tekintik egyszerű kézműveseknek, hanem magasabb státusúak a társadalomban.
1495-ben Durer visszaindul. Útközben tájakat fest akvarellekkel.
Olaszországból hazatérve végre megengedheti magának, hogy saját műhelye legyen.
A következő néhány évben festészeti stílusa az olasz festők hatását tükrözte. 1504-ben festette A mágusok imádata című festményt. Ezt a festményt ma Albrecht Durer egyik legkiemelkedőbb festményének tekintik az 1494 - 1505 közötti időszakban.
1505-től 1507 közepéig ismét Olaszországba látogatott. Meglátogatta Bolognát, Rómát és Velencét.
1509-ben Albrecht Durer egy nagy házat vásárolt Nürnbergben, és élete csaknem húsz évét töltötte benne.
1520 júliusában a művész Hollandiába utazik, feleségét, Ágneset magával véve. Meglátogatja a holland festészet régi központjait - Brugge-t, Brüsszelt, Gentet. Mindenütt építészeti vázlatokat, valamint emberek és állatok vázlatait készíti. Találkozik más művészekkel, megismerkedik a rotterdami Erasmus legnagyobb tudósával. Dürer régóta híres, és mindenütt tisztelettel és becsülettel fogadják.
Aachenben tanúja V. Károly császár koronázásának. Később találkozik vele, hogy megújítsa a korábbi I. Maximilianus császártól kapott privilégiumokat, akinek parancsát végrehajtotta.
Sajnos egy holland utazás során Dürer "elképesztő betegségbe", feltehetően maláriába került. Rohamok gyötörik, és egy napon egy orvost küld egy rajznak a képével, ahol az ujjával egy fájdalmas helyre mutat. Az ábrához magyarázat is társult.
Albrecht Durer metszetei
Kortársai közül Albrecht Durer elsősorban metszetek készítésével szerez hírnevet. Virtuóz műveit nagy méretük, finom és precíz rajzuk, a karakterek megragadása és az összetett kompozíció jellemzi. Dürer tökéletesen elsajátította a fa és a réz metszetének technikáját. A mester elejétől a végéig a metszetek létrehozásával kapcsolatos összes munkát maga végzi el, beleértve a faragások soha nem látott részletességgel és finom vonalakkal. Ugyanakkor saját rajzai alapján készített eszközöket használ. Számos olyan nyomtatványt készít, amelyeket széles körben terjesztenek Európa-szerte. Tehát műveinek kiadója lett. Nyomatai széles körben ismertek, nagy népszerűségnek örvendenek és jól eladhatók. Jelentősen megerősítette presztízsű metszet-sorozatát, az Apokalipszist 1498-ban.
Dürer remekműveit "metszetek műhelyei" néven ismerik el: 1513-ban rézmetszetet faragott a "Lovag, halál és az ördög", 1514-ben pedig kettőt: "Szent Jeromos egy cellában" és "melankólia".
Az orrszarvú talán leghíresebb képe az úgynevezett "Durer orrszarvúja", amelyet 1515-ben hoztak létre. Ő maga nem látta ezt a külföldön élő állatot Németország számára. A művész leírásokból és mások rajzaiból képzelte el megjelenését.
Albrecht Durer varázstere
1514-ben, amint azt fentebb jeleztük, a mester létrehozta a "Melankólia" metszetet - az egyik legtitokzatosabb műve. A képet szimbolikus részletek tömege tölti ki, amelyek még teret engednek az értelmezésnek.
A jobb felső sarokban Dürer négyzetet faragott számokkal. Sajátossága, hogy ha tetszőleges irányba adja a számokat, akkor a kapott összegek mindig megegyeznek 34-vel. Ugyanazt az ábrát kapjuk, ha megszámoljuk a négy negyed mindegyikének számát; a középső négyszögben és a nagy négyzet sarkaiban lévő cellákból származó számok hozzáadásakor. Az alsó sor két központi cellájába pedig a művész írta a metszetalkotás évét - 1514-et.
Dürer rajzai és akvarelljei
Korai tájképének egyik akvarelljén Dürer malmot és rajzműhelyt ábrázolt a Pegnitz folyó partján, amelyekben rézdrót készült. A folyón túl Nürnberg környékén vannak falvak, a távolban a hegyek elkékülnek.
Az egyik leghíresebb rajz "Fiatal nyúl" 1502-ben készült. A művész megjelölte létrehozásának dátumát, és az "AD" kezdőbetűket közvetlenül az állat képe alá tette.
1508-ban imádkozva összehúzta saját kezét, fehérre kék papírra. Ez a kép továbbra is a leggyakrabban megismétlődik, sőt szoborváltozatba is lefordítják.
Szakértők szerint Albrecht Durer több mint 900 rajzát őrizték meg a mai napig.
Türelmesség, arány és meztelenség
Dürert elviszi az a vágy, hogy megtalálja az emberi alak ideális arányait. Gondosan megvizsgálja az emberek mezítelen testét. 1504-ben kiemelkedő rézmetszetet készít "Ádám és Éva". Ádám ábrázolásához a művész modellként veszi figyelembe Apollo Belvedere márványszoborának pózát és arányait. Ezt az antik szobrot a 15. század végén találták meg Rómában. Az arányok idealizálása különbözteti meg Dürer munkáját az akkor elfogadott középkori kánonoktól. A jövőben még mindig inkább a valódi formákat ábrázolta változatosságukban.
1507-ben egy festői diptych-t írt ugyanarról a témáról.
Ő volt az első német művész, aki meztelen embereket ábrázolt. A weimari kastélyban Dürer portréja található, amelyben a lehető legőszintébben teljesen meztelenül ábrázolta magát.
Önarcképek
Albrecht Durer önarcképeket festett fiúkortól öregségig. Mindegyiknek megvan a maga íze, és gyakran az innováció. A kortárs művész közönségét sokkoló önarckép 1500-ban készült. Rajta a 28 éves Albrecht merész képben jelenik meg, mert hasonlít magához Krisztus képéhez.
Ezenkívül a portré teljes arcot festett. Abban az időben ezt a pozíciót használták szentek képeinek megírására, és Észak-Európában világi portrék jöttek létre a modell háromnegyed fordulójában. Ebben a portréban is nyomon követhető, hogy a művész folyamatosan keresi az ideális arányokat.
Albrecht Durer halála és emléke
A művész 1528. április 6-án halt meg nürnbergi házában, másfél hónapot nem élt 57. születésnapja előtt. Távozása hatalmas veszteséget jelentett nemcsak Németország számára, Albrecht Durert annak idején Európa minden nagy elméje gyászolta.
A nürnbergi Szent János temetőben temették el. Egész életének egyik barátja, a német humanista, Willibald Pirkheimer a síremlékhez írta: "E domb alatt nyugszik az, ami halandó volt Albrecht Durerben."
Az Albrecht-Dürer-Haus Múzeum 1828 óta működik a Dürer-házban.
Szülővárosában, az Albrecht Durer Platz téren emlékművet állítottak a nagy honfitársnak.
A Bécsi Képzőművészeti Akadémia ereklyetartója Dürer hajfürtjét tartalmazza.
Albrecht Durer korszaka
Albrecht Durer rendkívüli tehetségű, kiemelkedő német művész, grafikus, grafikus, rajzoló, humanista, tudós és művészetelméleti szakember. Sokoldalú kreatív gondolata széles kutatási területet ölel fel: építészetet, matematikát, mechanikát, szobrászatot, zenét, irodalmat tanult, a védelmi erődítmények építését és építését tanulmányozta.
Utolsó éveiben ez a kiemelkedő alkotó többet írt a művészetről, mint új műveket. Utolsó olajfestménye négy apostol (vagy négy szent). 1526-ban készült el, és Dürer ajándékként adta át Nürnberg város tanácsának.
Kiterjedt irodalmi archívumot hozott létre és őrizett meg: önéletrajzi jegyzetek, levelek, "Utazási napló Hollandiába". A traktátusok Peru és Dürer gondolataihoz tartoznak: 1525 - "Útmutató a méréshez", 1527 - "Utasítások a városok megerősítéséhez", 1528 - "Négy könyv az arányokról".
Durer nyomatainak virtuális múzeuma a Puskin Képzőművészeti Múzeumban Puskin
A Puskin Múzeum gyűjteményében. A Puskin 215 lapot tartalmaz Durer nyomatával. A speciálisan létrehozott "német metszet" weboldalon láthatók.
