"Lehet, hogy műveim nem térülnek meg, de közvetlenül kapcsolódnak a művészethez és a politikához, erre szeretném felhívni a társadalom figyelmét" - mondja a világ egyik leghíresebb utcai művésze, Shepard Fairey művész. Ez az elv - a személyes kifejezés fontosságának elve és a közvélemény figyelmének minden problémára való összpontosítása - az összes kortárs művészet egyik kulcsfontosságú eleme, és ez alól az utcai művészet sem kivétel.
Utasítás
1. lépés
Egyrészt az utcai művészet művészetének középpontjában az agresszív városi környezettel szembeni ellenállást tervezték, másrészt a modern város agressziója nélkül maga az utcai művészet sem merült volna fel.
2. lépés
Az utcai művészet az utcai címkékből nőtt ki, amelyeket viszont a múlt század 60-as évek végén Philadelphiában (USA) graffitivé alakítottak. A 80-as évek elejére, amikor verseny alakult ki a graffiti művészek között, a rosszul olvasott betűtípusokból származó graffiti egyre inkább érdekes művészi kompozíciókká és fülbemászó szlogenekké változott: "Az unalom ellenforradalmi", "Fuss, elvtárs, a régi világ mögött van te "," A kultúra élet fordítva "vagy" Légy reális, követeld a lehetetlent! ".
3. lépés
Most, a folyamatos eklektika és a poszt-posztmodern korszakában, az utcai művészet fogalmának határai elmosódnak, mint más művészeti típusok határai.
4. lépés
Az utcai művészet minden olyan kreatív akció, amelyet városi környezetben, utcák és terek terében hoznak létre. Az utcai művészek nemcsak művészek lehetnek, akik közvetlenül átalakítják a statikus teret, új értelmet és kódokat adva annak.
5. lépés
Az utcai művészek utcazenészek, mimikák, breaktáncosok, flashmoberek és akcióművészek is. Vagyis mindazok, akik kimennek az utcára alkotni. És nem mindegy, hogy egy kreatív ember folyamatosan foglalkozik-e ezzel, vagy tesz ilyet, de fontos önmagának és - mint hiszi - az Akció körüli embereknek is.
6. lépés
Az utcai művészet egy agresszív művészet, amely aktívan párbeszédbe vonja a város életének minden résztvevőjét. Még akkor is, ha az utcai művészet valamilyen okból, amelyet egyedül ő ismer, csak "aranyos macskákat" helyez el a városi környezetben, mindenesetre bárki véleményétől függetlenül teljesen szégyentelenül alkalmazza őket.
7. lépés
Bárki tud utcaművészettel foglalkozni. Ha csak lenne egy nem szabványos ötlet, amelyet el szeretnék mondani a világnak, mivel az utcai művészet bármilyen eszközzel kifejezhető, de magában kell foglalnia a koncepciót. Az utcai művészet konceptuális művészet.
8. lépés
Az utcai művészek művészei a koncepció alapján választják meg kifejezésmódjukat. Ezek a kifejezési eszközök különbözőek lehetnek: matricák, matricák, plakátok, festékdobozok, zsírkréták, sablonok, műanyagok, elektromos szalagok, lézervetületek és LED-installációk - minden, amiből gyorsan létrehozhat egy művészi tárgyat, és ideje marad megúszni a lábad. Tény, hogy a világ számos országában az utcai művészetet továbbra is vandalizmusnak tekintik, és nem egy unalmas szürke városi környezet átalakításának.
9. lépés
Amikor azonban egyes országok hatóságai rájöttek, hogy az utcai művészet művészete profitot hozhat a városokban, mivel vonzza azokat a turistákat, akik készek még a kirándulásokért is fizetni a legnépszerűbb kompozíciók címeire, elkezdtek gondolkodni a hozzáállásuk átgondolásán az ilyen típusú nyilvános művészeti tevékenység felé.
10. lépés
Ugyanakkor maguk az utcai művészek számára is szinte elragadónak tartják azt az elképzelést, hogy pénzt kapjanak a kreativitásból, mivel ez a szubkultúra rendkívül szűk. A kereskedelmi forgalomba került testvér híre azonnal körbejárja a kontinenseket, és a művész kiközösíthető. Más kérdés, ha találnak szponzort munkaigényes munka létrehozására.
11. lépés
Az utcai művészek minden alkotása a világ minden országában a kereskedelmi művészet és a városi terek kereskedelmi feltöltésének alternatívájaként jön létre. Nagyjából szólva, a kültéri reklám alternatívájaként. Ugyanakkor a hirdetők egyre inkább alkalmazzák az utcai művészek által kifejlesztett technikákat, mivel gyakran sokkal jobban működnek.
