Mihail Vrubel orosz művész, akit géniusznak hívnak. Művészete annyira sajátos, tökéletes és egyedi, hogy ma sem lehet elavult. Mint száz évvel ezelőtt, ez ugyanolyan csodálatot vált ki egyes nézők iránt és mások félreértését.
korai évek
Mihail Vrubel 1856-ban született Omszkban, egy tiszt és egy katonai ügyvéd családjában. Akkor senki sem képzelte, hogy zseniális művész lesz belőle. Minden városban, ahová családja költözött - Péterváron, Asztrakánban, Szaratovban, Odesszában - jól tanult, kedvelte a természettudományt, a történelmet, a színházat, a zenét, az irodalmat, a rajzot. Fiatalkorában maga sem jött rá a sorsára.
Apja ragaszkodására Mihail a középiskola elvégzése után belépett a Szentpétervári Egyetem jogi karára, aranyérmet szerzett, katonai szolgálatot teljesített, sőt szakterületén is dolgozott egy kicsit. Csak 24 évesen került önkéntesként a Szentpétervári Művészeti Akadémiára, és azóta kizárólag a festészetnek szentelte életét.
Apa, nem értve Mihail hobbijait, mégis beletörődött fia választásába. A mostohaanya, aki Vrubel alig hároméves korában az elhunyt anyát váltotta, zongorista volt. Megértette és támogatta.
Vrubelnek szerencséje volt, hogy festészetet tanult az akkori Akadémia legjobb tanárától, Pavel Csisztjakovtól, és barátkozott a legtehetségesebb művészekkel - Konstantin Korovin és Valentin Serov. A különböző karakterek, stílusok és munkamódszerek ellenére felismerték Mihail feltétlen fölényét. Soha nem irigyelték és hozzájárultak elismeréséhez.
Teremtés
Vrubel kreatív életéhez három város kapcsolódott: Szentpétervár, Kijev és Moszkva. Tanulmányait a Néva városában végezte, később részt vett a Művészetek Világa egyesület kiállításain. Kijevben Vrubel hat évet töltött a 12. századi Szent Cirill templom helyreállításán, megszakítva tanulmányait az Akadémián. Restaurálta a fennmaradt festmények egy részét, és hozzáadta kompozícióit és oltárképeit: "Szent Cirill", "Krisztus" és "Isten anyja és gyermeke".
Az óorosz festészettel végzett munka megtanította Vrubelt arra, hogy ötvözze a dekorativitást a monumentalitással és a nagyszerűséggel. "A mély természet kultusza" - így határozta meg a művész saját szemléletét az általa ábrázolthoz. A laikus szeme általában a tárgyak általános alakját és színét látja. De ha alaposan és hosszan megnézi, láthatja, hogy a felület sok, különböző alakú síkból áll, amelyek különböző szögben kapcsolódnak egymáshoz, és amelyek mindegyike különböző színű és tónusú.
Vrubel, mint senki más, képes volt meglátni, pontosan közvetíteni és hangsúlyozni ezt az ezer arcot, darabot, amelyekből a tárgyak és a tér összeáll, mintha mozaikban lennének, és egyetlen képet épített volna belőlük.
Az ősi orosz és bizánci mozaikok hatására javul a "mély természet kultusza". Ez látható a virágok akvarelljein és grafikus képein, az akkori festményen "Keleti mese", "Lány perzsa szőnyeg hátterében".
Moszkvában a művész találkozott Savva Mamontov művészettel. A találkozó után Vrubel lefestette legjobb festményeit, köztük "Velence", "Lila", "Jósnő", "Spanyolország". Mindannyian a szecessziós stílushoz tartoznak.
Élete során Vrubelt kortársai nem ismerték széles körben és nem ismerték el. Manapság festményei méltó helyet foglalnak el a világ legjobb múzeumaiban.
