Joan Miró spanyol festő, grafikus és szobrász. Az absztrakció lett az iránya. Miro közel állt a szürrealizmushoz. A festő művei hasonlítottak egy gyermek rajzaihoz. Olyan ábrákat tartalmaznak, amelyek csak távolról hasonlítanak a valós tárgyakra.
Joan Miró y Ferrat az alogizmus elismert mestere volt. A dicsőség 32 éves korában jutott el hozzá. A festő életrajza Barcelonában kezdődött.
A hivatáshoz vezető út
A leendő festő 1893. április 20-án született egy ezüstműves, órás családban. A fiú tehetségére az iskolai tanára figyelt fel. A nyolcéves Joan által készített tanoncrajz fennmaradt. A fiú alkotását "pedikűrnek" hívják.
Egy tizennégy éves tinédzsert könyvelési tanfolyamokra küldtek. De úgy döntött, hogy részt vesz az esti órákon a képzőművészeti iskolában. A szülők nem ellenezték ezt, de ők sem helyeselték. Miután 1910-ben tanfolyamokon végzett, Miro hivatalnokként kezdett dolgozni egy élelmiszerboltban.
Két évvel később határozott döntés született arról, hogy hivatásos művészként folytatja pályafutását. Barcelonában lépett be a Francisco Gali Akadémiára. Ott találkoztak leendő asszisztensükkel, Lawrence Artigas kerámiamesterrel.
Joan az oktatási intézmény egyik legjobb tanulója lett. Tanulmányai során, 1914-ben megalkotta az első jelentősebb "The Farmer" című festményt. 1920-ban Miro Párizsba ment. Több évet töltött a városban. A divatos párizsi festők érezhetően befolyásolták Joan munkásságát.
A pályaképző művész első kiállítását 1928-ban rendezték meg. Olyan festményeket mutatott be, amelyeket később a katalán fauvizmus műfajának tulajdonítottak. Nem sikerült.
Megtalálni önmagad
Joan ez alatt nem ért el sok sikert. Egy évvel később megalapították a Courbet csoportot. Egy ambiciózus tehetséges fiatalok kihívták Spanyolország hagyományos művészetét. Joan ebből az időből származó művei új részeket kaptak a költői realizmusból. Különösen észrevehető ez a "Montroigi táj" c. A perspektíva érezhetően elmélyült, élénk színek jelentek meg a részletekben, vastag réteggel egymásra helyezve, minden apróság nagyon óvatosan rajzolt.
A költői realizmus a "The Farm" című festménnyel zárult. Ebben a mester megpróbálta átadni szülőföldje, Katalónia világának gazdagságát. Sokáig senki sem akarta megvenni a művet. Ernest Hemingway csak részletekben vásárolta meg.
Franciaországban találkoztak André Breton költővel, a szürrealista kiáltó írójával. A szimbólumok és az öntudatlan gondolat sokkolta a fiatal művészt. Megváltoztatta szokásos írásmódját, és a szürrealizmus műfajában kezdett el dolgozni, világának megadva a szerző fél fantasztikus vonásait.
1925-ben Miro személyes kiállítását rendezték Párizsban. A siker ezúttal minden várakozást felülmúlt. A sor a bejáratnál állt, a festmények azonnal elkeltek, az egymással versengő kritikusok dicsérték a mestert. Miro neve azonnal ismertté vált.
Család és festészet
1932-ben visszatért Barcelonába. A mester nem talált helyet a szürrealista társadalomban. A tárgyrajz elvesztette az érdeklődését. Most a festőt érdekelte a színes zene. A felismerhető alakok hiányát a spirituális állapot tükrözésének, a sztereotípiáktól való eltávolodás vágyának nevezte. A megközelítést jóváhagyták.
A mester nagy sikerrel kiállított Párizsban, Amerikában, Berlinben és Londonban. Kiállítását szintén Barcelonában rendezték. A nem objektív festészet meglepően kifejezőnek bizonyult. A spanyol polgárháború kezdetén a művész Párizsban személyes kiállítást készített.
Addigra Miro már megszervezte a személyes életét. Pilar Juncos 1929-ben felesége lett; egy évvel később gyermeke, Maria lánya született a családban. Velük együtt a mester Franciaországban maradt. A harmincas években bemutatták a "Festészet", "Kompozíció", "Arató", "Csendélet egy régi cipővel" műveket.
A negyvenes éveket gouache-sorozat létrehozása jellemezte. Amikor a német csapatok beléptek Franciaországba, a festő visszatért Spanyolországba. Mallorcán telepedett le, felesége szülőföldjén. Ebben az időszakban "Constellations" festményciklus jött létre. "Constellation: Morning Star" című művét a mester legmagasabb eredményének ismerték el.
Jelentős művek
1947-ben a festő elkészítette a Hilton szállodalánc óriási falpaneljét. 1956-ban a maestro családjával Palma de Mallorcára költözött. Artigassal együtt egy nagy házzal és egy műhellyel elkészítette az UNESCO komplexum kerítését. 1959-ben megkapta a Nemzetközi Guggenheim-díjat. A művész a Harvard Egyetem kerámia paneljén dolgozott.
A hatvanas években kerítést készítettek a barcelonai repülőtér és a Saint-Paul-de-Vence-i Alapítvány számára. A festő tehetsége mozaikokban, scenográfiában, kerámiában, nyomtatott grafikában és költészetben valósult meg. A mester a legvidámabb művészként vált híressé. Munkájának intonációja azonban az idők során megváltozott. A vásznakon több fekete van.
A diákok hatalmas fellépése után Franciaországban elkezdték az "1968. május" című festményt. A festmény munkálatai csak 1973-ban fejeződtek be. 1974 volt a kárpit kivitelezésének ideje a Világkereskedelmi Központ Déli tornyának előcsarnokában.
1975-ben létrehozták a párizsi La Défense üzleti negyed számára a „Mandulavirággal játszó szerelmesek párja” szobrot. 1975 óta a Joan Miró Alapítvány a Nemzeti Művészeti Múzeum épületének katalógusában működik. Több mint 8000 festőművet tartalmaz.
1976 óta a mester mozaikja a híres Ramblason található. A darab a Liceu metró bejárata közelében található, nem messze a Passatge del Crdit-től, ahol a mester született. 1979-ben egy parkot hoztak létre Barcelonában, amely Miro Park néven vált ismertté.
Fő vonzereje a hatalmas nő és madár szobor. Ez a festő utolsó munkája. A megnyitóra 1983-ban került sor, nem sokkal a mester halála előtt. Ez 1983. december 25-én történt.
Kilenc évvel később a maestro palma de mallorcai házát múzeumká alakították.
