Edward Hopper amerikai művész, aki tökéletesen elsajátította az élet legkülönbözőbb aspektusainak megalkuvás nélküli közvetítésének művészetét, mély érzelmi tartalommal ruházva fel őket. Festményei gyakran mozdulatlan, névtelen figurákkal és kompozíciókkal vannak tele a népszerű New York-i 1920-as és 1940-es évek nyilvános tereinek hátterében, és festményei mindig a magány érzetét keltik.
Életrajz
Edward Hopper 1882 július 22-én született Nyack városában (a Hudson partján), Henry Hopper és Elizabeth Griffiths Smith születésétől. Volt egy idősebb nővére, Marion. Edward középosztálybeli családja mindig is támogatta a gyermekek szellemi és művészi törekvéseit. Ötéves korára a fiú rendkívüli képességeiről lehet beszélni, amelyeket az általános és középiskolában fejlesztett tovább. Legkorábbi művei között szerepel egy 1895-ből származó olajfestmény, amely egy evezős csónakot ábrázol. De a képzőművészet nem azonnal lett Edward Hopper életének műve. Sokáig tengerész építészi pályáról álmodozott.
Miután 1899-ben elvégezte a középiskolát, Hopper illusztrációs tanfolyamokra iratkozott be. És már 1890-ben folytatta tanulmányait a New York-i Művészeti és Design Főiskolán. Tanárai többek között itt voltak az impresszionisták, William Merritt Chase és Robert Henry az úgynevezett "Ashkan School" -ból - egy mozgalomról, amely híres volt a realizmus formai és tartalmi „rögzítéséről”.
Karrier
Miután 1905-ben végzett, Hopper illusztrátorként kapott munkát egy reklámügynökségnél. Annak ellenére, hogy a mű kreatívan fojtogatónak és kivitelezhetetlennek tűnt számára, ez volt a fő bevételi forrása. Jól tudta tartani magát, és folytathatta a saját stílusának megfelelő alkotást. Ezenkívül Hopper számos tengerentúli utat tett meg. 1906-ban, 1909-ben és 1910-ben Edward Párizsba, 1910-ben Spanyolországba is utazott. Utazásai során sikerült tapasztalatokat szereznie, amelyek kulcsfontosságúnak bizonyultak személyes stílusának kialakításában. Annak ellenére, hogy Európában egyre népszerűbbek az olyan elvont mozgalmak, mint a kubizmus és a fauvizmus, Hoppert leginkább az impresszionisták, különösen Claude Monet és Edouard Manet munkája vonzotta. Ebben az időszakban készítette a "Híd Párizsban" (1906), "Louvre és a hajók mólója" (1907) és a "Nyári belső" (1909) festményeket.
Visszatérve az Egyesült Államokba, Hopper felhagyott illusztrátori állásával. Saját munkáit kezdte kiállítani, 1910-ben a Független Művészek Kiállításának résztvevője lett. 1913-ban, a Nemzetközi Fegyverzeti Kiállításon eladták első "Vitorlás" (1911) című festményét, amelyet Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Edgar Degas és még sokan mások művei mellett állítottak ki. Ugyanebben az évben Hopper egy lakásba költözött a New York-i Greenwich Village-i Washington Square-en, ahol személyes és kreatív életének nagy részét tölti.
1920-ban, 37 éves korában Hopper lehetőséget kapott személyes kiállításának megrendezésére. A Whitney Stúdió Klubban tartották Gertrude Vanderbilt Whitney műgyűjtő és emberbarát részvételével. Először Hopper Párizsról készült festményeit mutatták be itt.
Életének második felében a művész feleségével, Josephine-nel együtt dolgozott a Washington Square-i stúdióban, vagy gyakori új-angliai útjaik során. Ennek az időszaknak a munkája gyakran rámutat a helyükre, legyen az a Cape Elizabeth világítótorony nyugodt képe a "Két világító világítótoronyban" (1929) vagy a magányos nő, aki az "Automatikus" (1927) festményen ül. először második renei kiállításán mutatták be. Ott annyi festményt adott el, hogy egy ideig nem tudott kiállítani, amíg elegendő számú új alkotást nem készített.
Hopper másik figyelemre méltó alkotása egy 1925-ös festmény, amely egy viktoriánus kastélyt ábrázol a vasúti pálya mellett, a "Ház a vasútnál" elnevezéssel.1930-ban megvásárolta az újonnan létrehozott New York-i Modern Művészetek Múzeumát. Három évvel később Hopper személyes visszatekintését mutatták be itt. Ám e mindent elsöprő siker ellenére Hopper néhány legjobb munkája még várat magára. 1939-ben fejezte be a The New York Film című filmet, amely egy fiatal nő jegygyűjtőjét mutatja be, amely egyedül áll a színház előcsarnokában. 1942 januárjában bemutatták leghíresebb művét, az "Éjszakai baglyokat", amely három ügyfelet és egy pincért ábrázol egy erősen megvilágított étkezőben egy csendes, üres utcában. Szinte azonnal megszerezte a Chicagói Művészeti Intézet, ahol a mai napig kiállítják.
Hopper népszerűsége a 20. század közepén csökkent, amikor az absztrakt expresszionizmus széles körű népszerűségre tett szert. Ennek ellenére továbbra is minőségi munkát hozott létre és kritikai elismerést kapott.
1923-ban, amikor egy massachusettsi nyári vakáció alatt nyaralt, Hopper megismerte Josephine Verstyle Nivisont, volt osztálytársát és meglehetősen sikeres művészét. A fiatalok szinte azonnal elválaszthatatlanok lettek, és 1924-ben összeházasodtak. Gyakori együttműködéssel befolyásolták egymás stílusát. Josephine féltékenyen ragaszkodott hozzá, hogy ő legyen az egyetlen modell a művész minden olyan festményéhez, amely nők részvételét igényli. Azóta felesége szerepelt Hopper legtöbb munkájában.
Edward Hopper 1967. május 15-én hunyt el otthonában, a New York-i Washington Square-en. 84 éves volt. A művészt szülővárosában, Nyackben temették el. Josephine kevesebb mint egy évvel később meghalt, és munkáját a Whitney American Art Museumnak hagyta.
