Peter Klass holland festőnek lenyűgöző légkört és elképesztő egyszerűséget sikerült elérnie festményein. Neki köszönhető, hogy a "reggeli" és a "vanitas" műfaja eljutott a festészetig. A művészt a holland aranykor egyik legfontosabb csendélet-mesterének nevezik.
Gyakran egy híres festő neve úgy hangzik, mint Peter Klass Harlemből. Munkáiban lelkesedést lehet érezni az anyagi világ szépsége iránt. A mester olyan alaposan tanulmányozta a természetet, hogy megértse annak lényegét, hogy elképesztő realizmusát érte el.
A kreativitás kezdete
Magának a mester életéről keveset tudunk. Portrék sincsenek róla. A leendő festő életrajza 1596-ban vagy 1597-ben kezdődött a belga Birchemben. A korai évekről nincs információ.
Peter legkorábbi művei az antwerpeni csendélet-mesterek stílusára emlékeztetnek. A Klas asztali kompozícióit azonban még akkor is jellemezte a változatosság bevezetése a dohányzáshoz szükséges kiegészítők formájában, italok és ételek, valamint hangszerek hozzáadása.
A művész elképesztő gondossággal festette ki az összes kézzelfogható részletet, és megpróbálta fokozni a valóság illúzióját azáltal, hogy a tárgyakat úgy rendezi el, hogy elérje vizuális távolságukat az űrben.
Egyes jelentések szerint Floris van Dyck volt a tanára. A művész korai munkáitól kezdve feltűnő tehetsége. A festmények összes tárgyát ő választotta nagyszerű ízléssel. A festő csendéletének sok "hőse" az emberek földi életének törékenységét szimbolizálja. 1620-ban Peter az antwerpeni Szent Lukács Céh tagja lett.
1621-től Claes a holland Haarlem-ben dolgozott és élt. Rendezte a művész és a személyes élet. Nősül, a családnak 1621-ben gyermeke született, Nicholas Peters Birham fia. Később elismert tájfestő lett. A leendő festő tanára az apja volt. A második feleséggel kötött házasságban két lány jelent meg.
A festmények jellemzői
A festő a műfaj új fajtáit, a "reggelit" és a "vanitást" alapította. A festményeket a tárgyak különleges kiválasztása és az értelmezés eredetisége különböztette meg. A "reggelik" nem a luxus vagy az ételek pompája és bősége miatt érdekesek.
A vásznak népszerűségét egészen hétköznapi részletek szolgáltatták. A tárgyakat hófehér terítővel letakart asztalra tették. Az üveg lett a legfontosabb adalék hozzájuk. A felületén játszó fény tükre kézzelfogható valóságot adott a festményeknek.
A művész gondosan átgondolta a mű minden részletének helyét. "Pipes and Brazier" vásznán a kompozíciót lakonizmus és egyszerűség jellemzi. A mester több tárgyat mutat meg a hallgatóságnak, de ezt mesteri módon teszi.
A tompított, szürke tónusú szín szintén vonzza. A legfinomabb fényárnyék és fényátmenetek még a keményítő szénénél is csillogást és fényt adnak az ékszereknek.
A festő általában ovális alakú tárgyakra építette a kompozíciót. Az erek kontúrjait a kerekítés metszéspontja különböztette meg, a ritmus simasága harmóniát adott a képnek. Ez vonzza a "Reggeli" című festményt. A vászon közepe az oldal felé tolódik, az üveg felé, a fények pedig az edény vékony üvegén játszanak.
Virágzó
Klas mesterien pontosan elosztotta a sorokat és a köteteket. Ugyanazon tónus részleteit csillogó fény élénkíti. És maguk a tárgyak ügyes kézzel egyesülnek egyetlen egésszé, mint például a "Csendélet italokkal" vászon.
A színész elképesztő készsége teljesen feltárul a "Reggeli sonkával" című festményen. A közönség figyelmét a fémlemezen tekercs aranykérge és az étvágygerjesztő sonka rózsaszín árnyalata vonzza, mintha büszkén feküdne egy tálon az asztal közepén. Az üveg átlátszó falain sziporkázó fényvisszaverések élénkítik a vásznat. A csillogó ónlemezek ugyanazt a hatást keltik.
A mester munkái az idők folyamán a festészet szempontjából egyre finomodtak. Kompozíciós értelemben is nagy szabadság jellemzi őket. Az ínyencek számára különösen érdekes az "Egy felborult kancsó és egyéb tárgyak az abroszon" című festmény. Üres kancsó képezi az átlós vonalú kompozíció alapját.
A többi vásznától a Klas 1653-ban kifejezetten megkülönbözteti a "Reggeli halakkal" c. A vásznat függőleges, hosszúkás formátum jellemzi. A felfelé emelkedő tér benyomását kelti, a néző figyelmét a középpontban elhelyezkedő magas üvegfugára koncentrálja. Ebben a műben a festő ismét megerősítette a hangfestés igazi mesterének címét.
A sikeres tárgycsoportosítás segítségével a mester bemutatta a fémedények és az üveg pezsgésének elevenségét. Különösen vonzó a központi vörös akcentus: a bor keskeny pohárba öntve.
A tevékenységek eredményei
A festő karrierjének nagy részét néma színű csendélet szenteli korlátozott számú tárgy mellett. A mester azonban itt is megmutatta a változatosság megismertetésének egyedülálló képességét a kompozíció, a fényhatások, a textúrák és a reflexiók legfinomabb árnyalatainak segítségével.
A reggeli étkezés a művész kedvenc témája lett. "Reggelijeit" általában az asztal sarkán szolgálják fel. A legegyszerűbb eszközökkel a szokásos rutin ragyogó szépséggé alakult át. Az 1627-ben írt Csendélet égő gyertyával a mester későbbi munkájára jellemző monokróm rokonságok dominálnak.
Számos vászon készült a „vanitas” műfajban. Allegorikusan a festményeket élénk szimbolika különbözteti meg. Az ilyen vásznakon mind az állandóság, mind az élet gyengeségének szimbólumai vannak. Szembeötlő példa a Csendélet egy koponyával és egy libatollal című festmény.
A paletta 1630-1640-re szinte monokrómra vált. A korabeli vásznak színvilágát nagy némítás jellemzi. A kép után azonban a kompozíció és a szín ismét szembetűnő a drámával.
A mester csak az utolsó napokban hagyta abba a munkát. A művész 1661-ben, január 1-jén hagyta el ezt az életet. A Klas egyedülálló ajándéka, hogy ugyanazokat a készleteket ötvözi számos eredeti és innovatív megoldásban, sok festőre hatalmas hatással volt.
Elsőként értékelte a levegő, a fény és a tónus egységének a csendéletben betöltött szerepét, mint az objektív világ és a környezet integritásának legfontosabb eszközét.
A mester vásznai a New York Metropolitan Museum gyűjteményeiben találhatók, a madridi Ermitázsban és a Prado Múzeumban őrzik őket.
