Nazarov Mihail Alekszejevics művész. Festészeti stílusát újprimitivizmusnak tekintik. Gyönyörű faluban született, az orosz falvak eltűnését figyelve festményein igyekezett megőrizni a falusi élet emlékét. Életének utolsó éveiben művészete kiállításokon mutatkozott be, és felejthetetlen benyomásokat hozott a művészet ismerőinek.
Életrajz
Mihail Nazarov 1927. május 24-én született a baskírai Zilairsky kerületben, Kananikolskoye faluban. Apa és anya parasztok voltak. A család soha nem volt szegénységben. Mindig volt kaja, még a háborús években is. Több veteményeskertet és sok burgonyát ültettünk. Szűz földeket fejlesztettek és kenyeret vetettek. Mindent egy lapáttal ástak. Anya aktív háziasszony volt, soha nem ült tétlenül, és gondoskodott arról, hogy a gyerekeket etessék, felöltöztessék és feldobják.
Mihail korán kezdett dolgozni. Kovács és kőműves volt. A család a Tubinsky-bányához költözött, és Mihail ott kutatott. Az egész háború alatt felnőttekkel együtt aranyat bányászott a bányában. Havonta egy zsák lisztet keresni boldogság volt.
A háború után Mihailt kinevezték egy keskeny nyomtávú vasút építésének vezetőjévé. Adtak nekem egy lovat és egy tarantass-t. Körbejárt és megjelölte a leendő utat. Mindent rajzoltam, amit láttam. Megmutatta rajzait az építési igazgatónak, és elmondta, hogy tanulni akar. Tehát körvonalazódott az út a vásznak és festékek világához, és ez az út a baskír művészeti és színházi iskolán keresztül vezetett.
Hogyan kezdtem el rajzolni
Minden az iskolában kezdődött. Ötödik osztálytól kezdve fali újságot adtak ki. Rajzoltak az egész osztállyal, de valamiért Mikhailnek nem tetszett ez a hobbi, de a földrajz és a természettudomány óráinak vázlatai tetszettek neki. Most vízesések, most növények. Akkoriban úgy tűnt neki, hogy ő a legrosszabb rajzoló a srácok között, de valamiért a "művész" becenév ragadt rá.
A művészeti iskola nemcsak a rajz tudományát és készségét adta neki, hanem kommunikációt folytatott Alexander Tyulkin és Boris Laletin tanárokkal. Hatásukra a feltörekvő művész kialakította saját festészeti stílusát.
Becoming
Miután befejezte a művészeti iskolát, Mihail képzőművészeti órákat tartott az iskolában a gyerekeknek. Később a tallini Állami Művészeti Egyetemre lépett. Ott Mihail belevetette magát az akadémiai rajz világába. Sokat dolgozott - reggel nyolctól este tízig. Hétvégén is dolgozni akartam. Vasárnap a műhelyeket bezárták, gyakran mászott be az ablakon, csak dolgozni. A Baltikumban a művész szabadnak érezte magát. Abban az időben Oroszországban sok minden tiltott volt, és a művészetet diktálták. A képeken feltétlenül meg kellett rajzolni Lenint és Sztálint. M. Nazarov-ban Tallinn különleges ízlést érzett a kreativitás iránt. Ilmar Kimm akkoriban nagy hatással volt M. Nazarovra.
Elutasítás és földalatti időszak
1958-ban M. Nazarov visszatért Ufába. Új ötletekkel és témákkal telt meg. A városban élve még mindig hiányzott neki a falu, szülőhazája Kananikolszk, emléke kísértett. Tehát házak, bazárok, folyók, traktorok, fülbemászó férfiak, trapéz alakú fejkendős nők, "kananikoltsy", egy bánya, kasza, fejsze, kalapács és szekér kezdtek megjelenni a vásznon. A képeken szereplő emberek képeit "kanán gyűrűknek" nevezte.
Az évek során írásmódja tökéletesedett, de a társadalomnak ez nem tetszett. Ezekben az években sok művész szenvedett félreértés és elutasítás miatt. A festők egyenes tiltása és elnyomása volt.
Mihail Nazarov nem adta fel. Kitartóan rajzolt és festést tanított az Ufa Művészeti Intézetben. Z. Ismagilova. 1989-re Nazarov több mint 200 festményt festett, és szinte mindegyiket bemutatták első szverdlovszki kiállításán. De akkor is kétféle módon érzékelték munkáját. A kiállítás kritikáinak könyvében néhány ember borzasztóan szidta, és felajánlotta, hogy elvesz minden ecsetet és festéket egy ilyen művésztől, és senkinek sem mutatja meg, mit festett.
Az évek múlásával a művész műterme inkább hasonlított a vásznak tárházához. M. Nazarov soha nem törekedett híressé válni. Élő vásznai a szárnyakban vártak és vártak.
Élete utolsó kiállításán, Mirasban beszélt a festményről. A fehér: fekete arány méretét kereste. A bal oldalról indult - a keresztből. A keresztet először egy falusi ablak keretének festették. Emlékezetből jött, hogy egy parasztházban az ablakkeret alapja egy kereszt. Csak rég elfelejtették. Aztán úgy tűnt, hogy a kereszt magányos lesz, és jobb oldalon egy véletlenszerű minta jelent meg. A szerző szerint a képen látható fekete-fehér méreteket pontosan kitalálják. Ezt a képet egész kompozícióként érzékeljük, mert az egyik szín támogatja a másikat, és megakadályozza két objektum elválását.
A művész felidézi érzéseit, miközben végigjárta a falut. Észrevette, hogy amikor az utcán jársz, úgy tűnik, hogy nem jársz, de házak járnak és mozognak veled. Ez lett az alapja a házakkal készült képek tervezésének.
A "Zinka Pustylnikova élet-lét" című kompozíciót Zinaida Methodievna néninek szentelték. A szverdlovszki kiállításon mutatták be. M. Nazarov számára hízelgő választ írtak róla a vendégkönyvben. A sorok azt mondták, hogy ha a művész csak ezt a képet festette, akkor önmagában elegendő lenne megcsodálni.
Nazarov összes műve beszélgetés az életről és az életről, arról az "életről", amelyet a "hatvanas évek" ábrázoltak. A művész hősei igazi kananikoltsyak, csak az arcuk és az alakjuk látszik kivágottnak. Úgy tűnik, hogy a képek azt mondják, hogy az élet nehéz és kemény.
Ön is megteheti - tanítson másokat
Több mint negyed évszázadot szentelt a festészet tanításának a hallgatóknak. Sokan lettek a Baskír Köztársaság népi és elismert művészei:
A tanárra emlékezve kedves szavakat mondanak róla. A Miras-kiállításon Amir Mazitov elmondta: „Számomra ő olyan baskír és Szókratész, Platón, Arisztotelész és Herodotosz gurult egybe. Nagyon egyszerűen elmondhat néhány mély, magasztos dolgot …"
A hallgatók pontosan igyekeztek eljutni hozzá festészeti tanfolyamokra. A művészek között legendák voltak róla. Vonzotta és elbűvölte a szülőföldjéről, Baskíriáról, minden idők festőiről szóló történeteket. A fiatalok elkapták minden szavát, máris rájöttek, hogy egy igazi mesterrel kommunikálnak.
Titokzatos ösvény
Minden korszak innovatív trendeket eredményez. A festészetben egy új szót el kellett mondani Baškíria két mesterének: Mihail Nazarovnak és Akhmat Lutfullinnak. A 70-es években mindkét művészt súlyos kritika érte. Nazarov - az avantgardizmusért, Lutfullin - a realizmusért. De a kritika nem tagadja a kreativitás lényegét. A lényeg az volt, hogy festményüket áthatotta a falusi paraszt sorsa iránti szorongás, a föld iránti fájdalom.
M. Nazarov megértette, hogy az emberi emlékezet nem sokat képes megőrizni. Eszébe jutott szülőfalujának festői szépsége, fenyőerdővel körülvéve több tíz kilométeren keresztül. Úszott a tiszta Kana folyóban, ahol egy vörös hal jött ívni - a krasulya. Semmit sem tudott megváltoztatni az élet folyamatában. Minden eltűnt és összeomlott. Az erdőket kivágták, a folyót szennyezték, és a halak eltűntek. Az emberek szétszéledtek, az elhagyott házak rothadtak. Csak annyit tudtam kifejezni és megőrizni a festményekkel kapcsolatos sokéves tapasztalatom.
M. A. Nazarov 93 éves korában elhunyt. Az utolsó napokig a stúdióban festett. Naponta 3 képet festett. Festményei csak első pillantásra egyszerűek és naivak. Minden kép Nazarov világát tükrözi: a falut és az Univerzumot. M. Nazarov sok éven át tolta és védte képi nyelvét. Neki, a zilairi járás falusi fiújának sikerült meggyökereznie az informális - absztrakt művészet hajtásait, ami sokak számára továbbra is rejtély.
