Anatolij Zverev orosz avantgárd művész. Pablo Picasso a legjobb orosz fogalmazónak nevezte. A művész alkotásai a kortárs művészet legjobb gyűjteményeiben találhatók.
A hatvanas évek végén legendák jártak egy furcsa emberről a fővárosban. Az étkezőkhöz érkezett, és fenekével festett, mártotta ketchupba, portrékat szalvétára. Aztán eladta művét egy dalért. Suttogva tették hozzá, hogy nyugaton a zseniális lemorzsolódás rajzait zseniálisnak ismerik el. Ezt alig hitték el. Anatolij Timofejevics Zverevről szólt.
Kreatív választás
Életrajza 1931-ben kezdődött. A leendő festő Moszkvában született november 3-án. A gyermek családja messze volt a művészettől, de a fiú maga is korai kreativitást mutatott. A fiú négyéves korában kapta meg első kreatív díját. A festményt "utcai mozgalomnak" hívták. A rajzot Nikolai Sinitsyn híres grafikus tanította neki.
Zverev művészeti és kézműves iskolában tanult. Miután a művészi dekoráció magas színvonalú festője lett, Zverev úttörők házában, a Sokolniki Parkban dolgozott. Először Alexander Rumnev koreográfusnak, táncosnak és színésznek köszönhetően értesültek Zverevről.
A negyvenes évek végén látott képek lenyűgözték. Az ismeretség akkor történt, amikor egy fiatal festő fantasztikus madarakkal festett egy kerítést a Sokolniki Parkban cinóber, meszelés és házi ecset segítségével. 1954-ben Zverev a moszkvai művészeti iskola hallgatója lett 1905 emlékére. Hamarosan otthagyta a tanítást.
Személyes életében 1957-ben változások történtek. Anatolij Timofejevics és Ljudmila Nazarova férj és feleség lett. A családnak két gyermeke született, egy fia Misha és egy lánya Vera. A házasság felbomlott. Zverev új kapcsolatot épített ki Ksenia Sinyakovával.
1959 és 1962 között a művész lakáskiállításokon vett részt, külföldi személyes bemutató kiállítására 1965-ben került sor a genfi Párizs Motte Galériában. 1957-ben művészeti stúdiót hoztak létre a Gorky Parkban. Külföldiek-absztrakt festők leereszkedően előadják a főváros festőit, a tiszta művészetről beszélve. Meglepte őket az orosz művész, aki egy felmosógép segítségével szinte azonnal festékfoltokból készített egy gyönyörű női portrét.
Külföldön és otthon
Anatolij Timofeevics metszeteit a VI Nemzetközi Ifjúsági és Diákfesztivál rendezvényén tartott moszkvai ifjúsági kiállításon mutatták be. 1959 óta a művész műveinek reprodukciója a Life hírmagazinban jelent meg. Három akvarellt kapott Zverev ecsetjével 1961-ben a New York-i Modern Művészetek Múzeuma.
A mesterkiállításokat számos európai ország fővárosában rendezik. 1984-ben sor került a festő szülőföldjének egyetlen személyes kiállítására. Pályája a bürokrácia, az általános normák és a művészettel kapcsolatos elképzelések önelutasítása lett.
A kreativitás terén tett innovációjának hatása a mai napig érezhető. Az ötvenes és hatvanas évek lett a csúcspont. Zverev a kortárs művészetben a szabadság szellemének megtestesítőjévé és a nonkonformizmus egyik vezetőjévé vált. Rendkívül nehéz bármilyen történelmi gyökeret kreatív módon megtalálni. A mester a nagy Leonardo da Vincit hívta tanárnak. A mester a Tretjakov-galéria bármely festményét csak apró töredékekkel tudta azonosítani.
A hatvanas évek után Anatolij Timofeevics nem festett képeket. Azonban még mások szórakoztatására is sikerült elképesztő műveket alkotnia. Rajzait a mester grafikájára jellemző kifejező vonások, pontosság, könnyedség jellemzi. Az ötvenes években írt Ülő aktot világszínvonalú remekműnek ismerik el.
A kreativitás jellemzői
Feltűnőek az Apulei, Gogol, Cervantes illusztrációk. Bármilyen "doktrína" nem neki szólt. Anatolij Timofeevics nem ismerte el a csoportos elkötelezettséget, bár a földalatti magányos művész útjának választása nem volt jellemző. Nem illett a kialakult közösségekbe.
A mester festményeit gyakran hamisítják. Nincs határozott iránya. Minden vásznat egyesít a stílus egysége, de lehetetlen bármilyen általános elfogadott irányzatnak tulajdonítani. Zverevet orosz expresszionistának nevezték. A művész az élettapasztalatok pontos közvetítésének szükségességéről szóló tanításokat hallgatta meg, ahol a szenvedélyt nevezték az egyik módja annak, hogy továbbítsák azokat a hallgatóságnak.
Nem kevésbé kész festményt vitt el az alkotása. A festő inkább improvizált, szórakoztatta a körülötte élőket. Rögtönzött anyagokkal dolgozott: répaszeletek, konyhakések, borotvakefék, ujjak. Zverev festéket öntött a vásznakra, cipővel vagy rongyokkal bekenve. Annak érdekében, hogy ne foltozzanak másokat, el kellett keríteni a munkahelyet.
A mester emléke
A művész legalább 30 ezer alkotást hagyott maga után. Művészeti kritika végrehajtása hitelességük meghatározása érdekében bonyolítja az iskolák zavartságát, azokat a körülményeket, amelyek mellett a vásznak létrejöttek. A hitelesség megállapításának egyetlen módja a „nemesség”.
Anatolij Timofejevics 1986. december 9-én halt meg. A művész naplókat vezetett, verseket írt. Megerősítik az elme élességét, a magas kultúrát és az igazi arisztokráciát. A sebesült és őszinte ember mindig készen állt arra, hogy segítsen felebarátjának.
Ugyanakkor a magány lett a tudatos választása. Nem illett bele a kreatív társulásokba és a rendszer egészébe. A mestereket orosz Van Goghnak hívták, összehasonlították a sorsot Modigliani és Pirosmani életével.
A tehetség eredetisége és mértéke a művész nevét ugyanolyan jelentősvé tette a kultúrában. 2013-ban egy privát AZ múzeumot nyitottak a fővárosban. Bemutatja a festő munkáit George Kostaki gyűjteményéből. Rajtuk keresztül az emberek felismerhetik Anatolij Zverev csodálatos világát.
