Molchanov Kirill Vladimirovich kiváló szovjet zeneszerző. Zenét komponált operákhoz, balettekhez, színházi előadásokhoz és filmekhez. Számos dala népdal lett. Családi életében hirtelen nagy szeretet történt, amelynek érdekében feláldozta hivatalos karrierjét.
A zeneszerző életrajzából
Kirill Vladimirovich Molchanov 1922-ben született Moszkvában. Édesanyja, Natalja Konstantinovna operaénekes volt. A tizenöt éves Kirill fiatal zenei tehetségek bemutatóján vett részt. A háború alatt a dal- és táncegyüttesben szolgált. A háború után a moszkvai konzervatóriumban végzett.
Akadémiai kreativitás
Az egyik zenei műfaj, amely elbűvölte K. Molchanovot és amelynek életét szentelte, az opera. Operáit zenéjével sikerrel adták elő a Nagy Színház színpadán.
Az operák tematikája változatos - mesés és hősies-forradalmi, visszaadja az 1917-es forradalmi napok érzelmi légkörét, amelyet a második világháború zord napjainak szenteltek, és dicsőíti a szovjet emberek bravúrját a Nagy első napjaiban. Hazafias háború. Ezeknek az operáknak néha temperamentumos és lendületes, néha optimistán megvilágosodott, néha idegesítően szomorú zene ma is a színházakban él.
Dalmotívumok
A zeneszerző széles körű népszerűsége társult a dalhoz. Molcsanov dalszövege őszinte, tiszta, őszinte, mélységesen szívélyes és szigorúan visszafogott. A színház legintenzívebb munkája közben sem feledkezett meg a dalról. Dalainak tartalma a hazaszeretet, a háború és a béke, a magas szeretet és a boldogság álmai.
A katonákról szóló dalok és zenék jelenlegi száma jelentős. És milyenek voltak a huszadik század 50-es éveiben? K. Molchanov menet-lírai, töprengő hangulatú katonákról szól. Bennük a kemény és zavaró zene arra készteti a hallgatókat, hogy elgondolkodjanak ezeknek az embereknek a sorsáról, arról, hogy mire gondolnak védőink, mire törekszenek. Gondolataik pedig lírai, szívből fakadóak - otthonaikról, amelyeket el kell hagyniuk. A zeneszerző zenéje segítette a katona daltémájának hagyományos hazafias jelentését.
Svetlana Ivashova egy kisvárosba jött, hogy meglátogassa kedvesét. A háború megkezdődött, és nem találkozhatott Svetlanával. Úgy döntött, hogy megvárja a visszatérését a házában. Hitte, hogy visszatér. Amikor a Hét szélen című filmben Vjacseszlav Suzdalev kapitány szerepét játszó Vjacseszlav Tihonov énekel, a néző szerény és lélekhangú dallamot hall, és rájön, hogy a dalt előadó film hőse ugyanaz.
A dal előadása során a mély és átütő zene segít átérezni a háborús emberek állapotát, beleértve a felderítőket is, akiknek katonás gondjaik során a szívüknek el kell hallgatnia, és az érzéseket el kell rejteni, mert eleve harci küldetésük van. Annyi optimizmus, hit, szeretet, remény van ezekben a szavakban és ebben a zenében! Kedvenc felejthetetlen színészeiket nézve és zenei előadásukat hallgatva az emberek élvezik a katonai generáció képviselőinek gondolatainak tisztaságát. A mi időnkben van egy idősebb generáció, aki ilyen dalok megtanulására hívja meg gyermekeiket.
Vjacseszlav Tihonov színész, tehetséges történelemtanár, Ilja Szemenovics Melnyikov volt fronttiszt szerepét játszva, egy békés dalt énekel a zongorán az orioláról. Az alábbiakban az első sorok nyugodt zenei tonalitása feszült intonációvá válik, mert ez a személy még mindig a múlt háború gondolataival él.
Az iskolavalsó dallamában hallani lehet az iskolai évek szomorúságát, egy szeretett tanár emlékét, aki szerette a darukról szóló dalt. Talán még mindig dolgozik, és a fiatalember azt akarja, hogy a daruk üdvözleteket és az előbbi gereblye megbánását közvetítsék vele. A szomorú és kifejező dallam azt a vágyát fejezi ki, hogy mindig emlékezzen erre a tanárra.
Altatódal férfiak számára … Paradox … Hogyan lehet ez? Kiderült, hogy képes. És K. Molcsanov ezt az altatódalt írta az azonos nevű filmhez. Az altatódal dallamában egy olyan anya hangját halljuk, aki felnőtt fiának, katonának énekel, és ő, mint gyermekkorában, nyugodtan elalszik.
Elképesztően meleg, nyugodt, elképesztően lelkes dallam hangzik el, amikor ezt az elismerő dalt előadják. Bármelyik ember szívét megérinti egy lány szomorú története, aki beleszeretett egy házas férfiba, és aki magára vállalja a viszonzatlan szerelem felelősségét. Dallamos, szívből jövő dallam tette népdallá ezt a dalt.
Lassú, dallamos dallamra olyan, mintha ezt a szerelmi történetet mesélnék el, ami a faluban történt a huszadik század közepén, amikor egy szakos lány jött a kolhozba. Úgy tűnik, hogy Matvey Morozov, aki ezt a dalt harmonika hangjaira adja elő, megvédi a lányt azoktól az emberektől, akik ártani akarnak neki.
A személyes életből
K. Molchanov első felesége A. A. énekes és költőnő volt. Rustaikis, a második - M. V. Pastukhova-Dmitrieva színházi színésznő, a harmadik - Nina Timofejeva balerina.
A zenei karrier remekül folyt. De a hivatalnok összeomlott, amikor beleszeretett Nina Timofejev balerinába. Számára ő írta a Macbeth balettet, és részt vett az összes előadásán. Egyikük alatt, zenéje hallatán és szeretett nőjének előadásának benyomása alatt, meghalt. 59 éves volt. Amikor a balerinát arra kérték, hogy szakítsa meg az előadást, azt mondta, hogy a végéig táncolja.
A zeneszerző fia és M. V. Vladimir Pastukhovoy újságíró és televíziós műsorvezető, örökbefogadott lányuk, Anna a Szovjetunió többszörös teniszbajnoka.
A kreativitás és az odaadás legmagasabb szintje
Kirill Molchanov több száz dalt, sok operát, filmet, előadást, musicalt és hang- és zongoraművet hagyott ránk.
K. Molchanov zenei kreativitásának szintjét a legmagasabbnak határozták meg. A híres zeneszerző őszinte daldallamai népszerűvé váltak, mert lelkével és szívével írt zenét. B. Pasternak író szavai a kreativitás mint önadakozás céljáról joggal tulajdoníthatók K. Molchanovnak.
