Pablo Picasso monumentális festménye "Guernica" címmel az 1937-es tragikus eseményeket tükrözi, amikor Guernica városának több ezer polgári lakosát légi bombák ölték meg. A festmény a nagy művész egyik leghíresebb alkotása lett, és kétségtelenül a háború borzalmai által okozott emberi szenvedés és fájdalom egyik legélénkebb ábrázolása.
A teremtés őstörténete
1937. április 26-án végzetes dátum volt Guernica, Spanyolország északi részén fekvő város lakói számára, a Baszkföld nevű autonóm közösség területén. Guernica megsemmisült a kíméletlen német Condor század csapása alatt. A város romokban dőlt. A két órás bombázás eredményeként több ezer civil meghalt. Abban az időben a város férfi lakosságának nagy része részt vett a polgárháborúban, így főleg nőket és gyermekeket öltek meg. Ezen a napon az egész világ felismerte a gonoszt annak valódi megnyilvánulásában.
A politikai apátiájáról szóló ismételt kijelentések ellenére Pablo Picasso nem maradhat közömbös a hazájában történt tragikus esemény iránt. Abban az időben a párizsi világkiállítás vászonának elkészítésével volt elfoglalva. A hazáját megrázó borzalomról értesülve Picasso azonnal befejezetlen munkát hagyott, és új vászonra váltott, amely később a történelem egyik legszembetűnőbb és legmegkapóbb művészi és politikai nyilatkozata lesz.
A festmény, amelyet Picasso "Guernicának" fog nevezni, természetes reakciója lesz az ártatlan emberek meggyilkolására. Horror, harag, káosz, félreértés, bánat - mindezt megpróbálja megtestesíteni egyik legambiciózusabb művében. Ebben az időszakban a hatalom, a halál, a háború és a káosz szimbolizáló bika témája és képe érvényesült munkájában. A "Guernica" festmény lesz a csúcspont a téma nyilvánosságra hozatalában.
Fotókrónika Guernica létrejöttéről
Nem sokkal a guernicai tragédia előtt Pablo Picasso megismerkedett egy nagyon tehetséges francia Dora Maarral. Profi fotósként és művészként tisztában volt Guernica értékével Picasso számára és a jövő generációi számára. Dora Maar az egyedi fotók szerzője, amelyek Pablo Picasso munkájának egyes szakaszait örökítik meg a festményen. Elfogta Picassót, miközben a párizsi műhelyben dolgozott a Grands-Augustins utcán.
Egy hatalmas, 3, 5, 7, 8 méteres vásznat festett Picasso rekordidő alatt. Kezdetben napi 12 órát sikerült eltöltenie a festőállványnál. Picasso már régóta dédelgeti az ilyesmi létrehozásának gondolatát, ezért a képen végzett munka olyan gyorsan folytatódott. A festmény fő képei már az első napokban körvonalazódtak, a mesternek kevesebb mint egy hónap kellett a munka elkészítéséhez.
Megtekintve Dora Maar Pablo Picassónak szentelt munkáját és a vászon megalkotását, láthatja, mennyire összpontosul az arca festés közben.
A kép leírása
A festés fekete-fehér. A fekete-fehér az élet és a halál ellentéte. Az egyszerűség ellenére - a borzalom és a kétségbeesés fintorát csak néhány vonás közvetíti - a képek mindegyike a lehető legérzékenyebb. Első pillantásra úgy tűnhet, hogy a kép a torz figurák kaotikus képe, valójában azonban összetétele pontosan és szigorúan szervezett. Picasso nagyon pontosan és festői módon közvetíti az olyan érzelmeket, mint a harag, a düh, a félelem, a kilátástalanság. A vásznon ábrázolt emberek mintha zárt térbe lennének zárva. Képtelenek elmenekülni a valóság elől, amelyet a sors akarata által foglyokká váltak, kínlódva szenvednek, elviselhetetlen szenvedéseket élve át.
Minden, amit a vásznon mutatnak be, több ezer apró töredékből áll. Ezt a művészeti formát Picasso okkal választotta. Így a deperszonalizáció hatását igyekszik elérni. A teljes kép a művészi képek asszociatív kapcsolataira épül. Annak ellenére, hogy mindegyik kép maga jelentős szemantikai terhelést hordoz, nincsenek élénken megjelölt akcentusok, amelyek segítenek a kép általános elképzelésének érzékelésében.
Ha balról jobbra nézzük a képet, akkor az első egy vigasztalhatatlan anya képe, akinek holt csecsemő van a karjában. A gyermek szemében nincsenek pupillák, és a karja és lába úgy lóg le, mint az ostor. A gyermek élettelen ajkai soha többé nem érintik az anya meztelen mellét. Az anya tekintete felfelé fordul, mintha Istenhez szólítana. Kétségbeesett segítségkérések törnek ki a szájából, és a nyelve olyan, mint egy lángnyelv.
Bika áll egymás mellett a vigasztalhatatlan anyával. Valahogy minden más fölé emelkedik. Pillantása nem fejezi ki az érzelmeket, az együttérzés idegen tőle. Oldalra néz, arrogánsan tornyosul az elesettek fölött, és patája tapossa egy ember élettelen holttestét, akinek levágott kezében egy törött kardot tartanak. Maga Picasso, a bika és a ló képeit kommentálva, nem egyszer kijelentette, hogy a bika a fasizmus közönyének és butaságának megszemélyesítője, a megsebesült ló pedig görcsösen szimbolizálja Guernica ártatlan áldozatait.
A lótól jobbra Picasso két nőt ábrázolt. Egyikük valahonnan kívülről beront ebbe a térbe. Kezében égő gyertya, a remény és az üdvösség szimbóluma. Megpróbálja bejuttatni a fényt egy teremmel és rombolásokkal teli szobába. A második női kép felemelkedik térdéről. Ennek a nőnek az arca a fény felé irányul. E két női kép arca torzítatlan és elszántsággal teli.
Jobb oldalon a festmény egy gyötrelmes ember képét ábrázolja. Még mindig él, de már félig elfogyasztotta valami szörnyűség.
Mindezek felett egy lámpa emelkedik a lángvédő alatt. Fokozza a valószerűtlenség érzését annak, ami történik.
A képen nincsenek robbanó bombák vagy megsemmisült épületek. Csak a szétszórt lángnyelvek tanúskodnak a tűzről. A vásznon ábrázolt összes borzalom a második világháború várakozásává válik, amelytől az egész világ kicsit később összerezzent.
A festmény kulturális jelentősége
Picasso "Guernica" -ja az egyik legszembetűnőbb műalkotás lett, amely a fasizmus gonoszságát és értelmetlenségét tárja fel. A monumentális vászon örökre az érzelmek egyik legszínesebb háborúellenes szimbóluma marad. Ez a festmény a háborút a szó legtágabb értelmében képviseli. Nehéz utalást találni valamilyen konkrét eseményre vagy helyre, de félreérthetetlenül kitalálja azoknak az embereknek az érzéseit, akik ilyen vagy olyan módon szenvedtek a háború miatt. Legyen az, aki meghalt, vagy aki elveszítette szeretteit a háborúban. Picasso fekete-fehér vászna a háború által elcsúfított világot tükrözi. Ez egy olyan világ, amelyben az élet utolsó maradványai kínokba keverednek. Ez egy olyan világ, amelyben a szenvedés és a közömbösség együtt jár.
Sokféle értelmezése van Guernicának. De mindegyiket egyesíti a vászon légkörének azonos felfogása. Ez állandó borzalom, kétségbeesés, kín és kétségbeesés. De a homály ellenére Picasso egy kis reményt hagy a kép hőseiben két még élő ember formájában, akik mindezt a káoszt megvilágítják azzal az elszántsággal, hogy ellenállnak a hülye és lelketlen erőnek, amely örökre elcsúfította és elcsúfította világukat. Maga Picasso egyszer azt mondta, hogy "a kép fénye az a világ, amely felé minden élőlény mindig törekedni fog".
Picasso festményei mellett az 1937-es tragikus eseményeket graffiti tükrözi, Pablo Picasso munkájának másolata, valamint egy emlékmű a híres újságíró, George Steer számára, aki néhány órával a légicsapás után felkereste a várost, és a a Guernicáról szóló első cikkek egyikének szerzője. A cikket az egész világon újranyomtatták, és egyes források szerint ez inspirálta Pablo Picasso-t. Egy másik nem kevésbé élénk emlékeztető ezekre az eseményekre Eduardo Chilida szobrászművész "Béke emlékműve" és Rene Ische francia szobrászművész "Guernica" komor szobra. Utóbbi eredeti gipsz formája a montpellier-i Fabre Múzeumban található.
